? “周杰倫”三個字已經等同于華語流行樂的“皇帝”，從2000年出道開始，他就一直在創造流行，帶領華語樂壇走向繁華多榮，對華語樂壇有著不可替代的貢獻。但我認為他在社會思維方式上的影響也不可替代，文化熏陶總是潛移默化的發生在，你甚至都沒有感覺到它，卻不知自己早已身在其中。周杰倫沒告訴你卻透露在音樂中的品質，甚至超越了歌曲本身，下面我來給你們依依道來。

充滿垃圾的娛樂圈

? 首先極有必要說明音樂和電影對社會整體素質的影響，文化是很容易影響社會風氣最終改變人的思維方式，進而改變人的行為方式，文化影響著我們的群體智慧，而媒介宣傳是塑造文化最合適的方式。由于應試教育體制的枯燥壓抑加上本身古典國學宣傳的缺失導致中國年輕一代更關注時尚流行的信息，首當其沖就是娛樂圈的信息，我相信很多人的idol也是明星。因此娛樂圈信息的質量就變得格外重要，對于大多數明星而言娛樂圈只是賺錢的地方，而對于在思維形成期的青少年而言卻是了解世界的地方。當主流媒體的熱點信息全是離婚、炒作等毫無價值信息的時候，你就知道問題已經非常嚴重了。

? 李宗盛曾說“聽眾是豬，你喂他什么飼料，他長什么樣子，持續喂他便宜的東西，他就變得很便宜。”然而可悲的是整個文化中的視聽全被這些“飼料”占領，不斷拉低著未來青少年的欣賞能力，進而降低了他們的價值觀和世界觀，甚至在他們未來做人生選擇的時候也會以膚淺表面的思維來指導。視聽本為一體，周杰倫曾經寫過一本書《音樂=影像≠音樂》，這本書就談了視覺和聽覺的統一性，好的音樂會讓你腦海中想象出一個畫面。而如果一個畫面出現，沒有音樂陪襯，畫面就不會格外優美，所以畫面不等于音樂，而好的作品需要把這兩種不同的感受統一。有個詞叫做通感，那是一種典型化的美學鑒賞修辭，是視覺、聽覺、觸覺、嗅覺化而為一的體驗，也是藝術的最高形式！所以下面先從視覺角度說起。

? 中國的電影行業準入門檻變得如此之低，是從《小時代》系列的大賣開始的，極高的票房配上極低的口碑讓人覺得質量不是決定電影賣座的關鍵因素，顏值才是。小時代熱映后興起的拜金主義、速食主義讓“長相”成了評價明星的主要標準。在小時代之前人們都認為電影需要導演有很高的從業水平、很豐富的指導經驗才能生產一部合格的電影，畢竟以前的電影再差價值觀也正。然而小時代電影的高票房讓所有電影院的老板、新一代導演和觀眾重新認識了電影的評判標準和市場的需求，一個小說作家居然成了總票房超15億的“大導演”，與其花了很多年研究劇本、布置場景、艱苦拍攝，不如選擇一個熱點IP，招幾個知名小鮮肉，在微博上炒作炒作，就能輕松達到上億元的票房，誰TM還想著苦逼苦逼的做電影，背后的投資集團誰TM不去找符合流行因素的電影投資，快速完成資金回報。沒人在乎電影傳遞的價值，沒人在乎中國青少年的未來，然而很慶幸還有周星馳，他或許是華語電影最后一塊遮羞布，他還煢煢孑立的堅持著流行電影最后的尊嚴。

? 另外，我認為整個娛樂圈轉型當導演最成功的非周杰倫莫屬，他的處女座《不能說的秘密》在韓國的地位不亞于卡神的《泰坦尼克號》，借用知乎大神的話，周杰倫的悲哀在于一出道就拍出了這輩子可能都無法超越的電影。整個電影只談了單純的愛情和友情，極力回避了“性和欲望”這個充斥著現在愛情電影的元素，從一個細節可以看出，下圖顯示的細節（買菜都不把錢展示出來），不得不讓人佩服杰倫對于內心價值觀的恪守。

? 到音樂領域，周杰倫2000年的橫空出道，讓原本單調重復的華語樂壇一下子爆炸了，很多傳統的歌手面對這一巨大變化毫無準備，有的選擇拒絕謾罵，有的仍然我行我素，黑暗必將退去，黎明終將到來，時間是作品最好的評價。一出道杰倫就以獨特的表達方式，通過把古典音樂和現代西方音樂交融，如嘻哈和節奏藍調。自此開創了華語樂壇多元化的發展方向，一路走來遇到了很多所謂的對手，從剛開始的阿杜和刀郎到最近的陳奕迅和薛之謙，幾乎每一年哪個歌手紅火了就要來拿和周杰倫比，他儼然成了樂壇的常青樹！但實際上杰倫一直走在所有人前面，太超前以至于你還沒反應過來。然而周杰倫告訴我們的不單單是音樂的優美，更是自己想表達的文化思想，甚至是哲學思考！這也是文章的重點，下面一一道來！

? 整個華語娛樂圈，我只服周杰倫和周星馳！如果把娛樂圈比作《機器人總動員》中的垃圾場地球，那么他們就相當于WALL-E了，最后的尊嚴。

（未完待續。。。。。。）