寫字與書法不同：一、技法的不同。一般的寫字，一個字的筆畫長一些短一些，粗一些細一些，上一些下一些，只要沒有違背文字結構的契約，便不妨礙其實用功能的正常發揮，因此它本身沒有特殊的技法。書法藝術則不然，它在歷代書家的實踐中逐步形成了許多的創作法則。比如用筆，其技法就紛繁多樣，有方圓、藏露、輕重、疾徐等變化。正是不同筆法的交雜運用，才能使寫出的點畫具有藝術的感染力。書法的表情態勢以及色澤、風韻等形象的表露，無不是通過用筆實現的。結合藝術創作過程來探討寫字與書法藝術的質的區別，從東漢蔡邕就開始了。《九勢》通篇幾乎都是講的用筆、轉筆、收筆的全過程，認為書法藝術的奧妙就在用筆之中。縱觀歷史，歷代書家都把用筆放在書法藝術頭等重要的地位。三國時期魏國的書家鐘繇提出了用筆者天也，流美者地也的用筆理論觀點。元代書法大家趙孟頫《蘭亭跋》說：“書法以用筆為上，結體亦須用功，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”清代劉熙載在《藝概·書概》中說：“書重用筆，?用之存乎其人，故善書者用筆，不善書者為筆所用。”以上都說明了書法藝術美的一個極其重要的本質就在于用筆，也只有講究用筆才能使寫字成為藝術。又如結構。結構由點畫搭配構成，是和筆法相輔相成的。字體結構制約著筆法，同時，筆法又使結構具有各種姿態，美化了結構的各種形態，結構和用筆配合起來，可以使寫出來的字體，既有外表的形式美，又有內在的精神美。再如用墨。墨之于書法藝術也是一個重要因素。清代包世臣《藝舟雙楫》云：“然而畫法字法，本于筆，成于墨，則墨法尤工書藝一大關鍵矣，筆實則墨沉，筆飄則墨浮。”講求墨的農淡枯潤，可以增加字的色彩，使字有血有肉，經久保持潤澤。墨色的或濃或淡，還可以在一定程度上構成書法家個人獨特的藝術風格，清代的劉墉和王文治就有“濃墨宰相”“淡墨探花”之美譽。書法技法是書法的內涵之一，不講用筆、結構和用墨的法度，信手亂畫，是不成為書法的，只有嫻熟的、巧妙的技法才能把書法的精神自由地表現出來。
