4月25日，周二，多云，12-16度
今日讀安敦禮先生寫的《求師學畫紀實》，講述他的老師徐悲鴻先生怎樣教人畫畫。安敦禮先生寫道，徐悲鴻先生經常教導學生一句口頭禪：“曲不離口，拳不離手?！币髮W生們每天筆不離手，但又不能每天死畫不停。徐悲鴻先生在課堂上說：“你們每天若有十分畫興，只可畫八分，萬不可把十分畫興都畫盡，要留二分，進行思考。經過一夜的思考和醞釀，第二天，你的畫興就可增加到十二分。第二天作畫，仍要留二分畫興。否則，天天死畫，不加思考和研究，就會變成低能的畫匠了?！?/p>
我記得村上春樹先生在談寫作時也提到過類似的方法，即每天寫到興頭最高的時候停住，第二天就比較容易續寫。如果將今天的靈感全寫完了，明天又要重新起個頭，就很難接得上去，而且過渡也不自然，他這說的是寫長篇。
說到過渡自然，我又聯想到畫畫，上色的時候，山體下半部是赭石色，上半部為花青色。先上赭石，上花青時，要用筆肚往下半部赭石上壓，使兩種顏色銜接地段為兩色重合，這樣顏色就不會明顯兩截了。
我以前寫長篇時，習慣將靈感一次寫盡。第二天再起筆時，四顧茫然，無從下筆。只得將前面寫的反復讀、反復修改，在讀和改過程中慢慢生出新的靈感。這個修改過程就相當于將后一種顏色壓在前一種顏色上吧。倘若用徐悲鴻和村上春樹留二分興頭的方法，那第二天就不必在“重溫”上浪費時間了。
今天在購買的國畫課件中找了一堂披麻皴的課，跟畫了一幅。這堂課中竟然教畫梅花鹿，太激動了。可惜，我將小鹿畫得太小了。
用行書抄寫了一首陳寅恪的詩《寄傅斯年》，抄詩比臨帖有趣多了。抄詩時會閱讀詩句，落筆時，帶著詩中的情感和哲思，這才是真正的寫字。
每天畫一幅畫，用行書抄一幅陳寅恪詩稿，日子圓滿。
收到網購的三本畫論及清代四王畫冊。這畫冊中有96張高清的名畫，方便 臨摹，真是太好了。
自從開始學畫畫，這個房間就整理不干凈了。
