看完《奇門遁甲》（2017）的我雙腿發抖、冷汗直流，站在大屏幕之前久久沒有離去。

這次就連掃地大媽犀利的眼神都不足以撼動我，因為的身子已經完全不聽使喚了···

太嚇人了！一部奇幻武俠，看完之后把我嚇得夠嗆。

不是因為情節或是鬼怪太唬人，而是因為片子最后的彩蛋告訴我以后還會有續集！

還！有！續！集！

▲請原諒我貼這張圖，因為在我心里，整部電影只有這兩個演員

片子已經把我嚇得夠嗆，我為啥還盼著續集？我們一會兒再說~

回看袁和平導演的《奇門遁甲》1982

雖然影片上映之后并沒有取得耀眼的票房數據，但導演其人還是憑借此片拿下了金馬獎最佳動作指導的提名。

其中展現的對于民間法術天馬行空般的演繹和解讀，諸如隔空點穴，借影定身，飛刀走劍，紙花騰空等等···

各種花樣繁多的法術，奇異招式至今讓人難忘。

對于當時千篇一律的動作電影，插入如此魔幻風格的元素著實罕見。

而如今這部 《奇門遁甲》2017， 我可以非常負責任的告訴大家，和前作毛關系都沒有，唯一重疊的只有一個名字——袁和平

對于我們觀眾來說，只需要看到大屏幕的打斗戲份足夠精彩就可以。

但是只要是提起武術電影，就無法繞開這個這個響當當的名字。

就連香港早期的武術演員成龍、洪金寶之流都是他的后輩。

這個論資排輩可以稱得上香港第一代武術指導，被人尊稱為“八爺”的漢子的輝煌我們有目共睹。

身兼武術指導、導演于一身憑借《醉拳》一舉成名。

之后趁熱打鐵，《南北醉拳》、《霍元甲》、《奇門遁甲》等一系列攜手香港電影進入黃金時代。

而且袁和平的武術指導能力不僅受到國內的關注，甚至已經成為了好萊塢的榜樣。

《殺死比爾》系列、《功夫之王》，就連《黑客帝國》都是在袁老的指導下完成。

而作為《奇門遁甲》2017 編劇的徐克，若論起電影也是當仁不讓。

徐克早已成為了武俠動作片的代名詞，他拍出的片子，向來都是有“魂”的，非常有生氣。

《青蛇》、《刀》、《新龍門客棧》、《金玉滿堂》、《英雄本色》等等，只要有徐克的片子，總會有說不盡的快意恩仇，任俠灑脫。

而且徐老怪對于電影分鏡的獨到認識總能得知于心而運之于筆，這是很多導演和編劇都不具備的能力。

在沒有代筆代工沒有app輔助的條件下能手繪出堪稱專業級畫師水平分鏡。

比起張藝謀的“中規中矩寫實派”以及姜文的“小學生寫意風”，徐老怪的手繪分鏡多了一層意境。

例如下面《狄仁杰之通天帝國》的手繪分鏡。

無論是面部表情，場景氛圍，動作安排全都細致的呈現在了紙上。

最終拍攝完成的鏡頭，往往和手稿中的畫面相似度極高。

這就意味著手稿中的構思和安排完全不用修改，這對于一個編劇或導演來說是相當難得的一件事。

就如龍門飛甲中的鏡頭，和手繪版本相似度高達99%！

有這樣的編劇坐鎮，演員想體會不到人物情緒和場景氛圍都難！

袁和平、徐克單兵作戰實力過人，搭檔合作也有不俗的戰績。

二人自《黃飛鴻之壯志凌云》開始合作（雖然名單沒有報出來，但是其中一些精彩的動作確實是袁和平設計的）。

之后黃飛鴻系列《男兒當自強》、《獅王爭霸》、《王者之風》、《龍城殲霸》、《西域雄獅》，以及《少年黃飛鴻之鐵馬騮》都是二人合作的產物。

現如今這個系列的作品無疑成為了許多人心目中的經典。

這么多實力的證明擺在面前，但依然擋不住這部《奇門遁甲》2017各方面不盡如人意的事實。

雖然是每個人物登場都要“裝一下逼”的徐克風，一部分動作的安排也能讓我們感受到袁和平的存在。

但是看起來完全沒有了以前武俠“快意”的感覺。

我們先避開“半中半西”的魚怪和雌雄哥斯拉不談。

躲開莫名其妙的捕快線不說。

閃開小圓圈和黃曉明掌門不得不說的秘密不論。

撇開諸葛青云在醫館如何脫身不扯···

···那我們還有什么好說的呢？

好吧，我們就來說一說特效吧。

當初徐克打算結合特效拍一部《西游記》，但因為耗資太大，所以拍了《蜀山傳》來試水。

之后“特效片”層出不窮，比如《西游伏妖篇》以及今天的《奇門遁甲》。

那么問題來了，他為什么這樣一根筋，如果像某敬明和某晶一樣，多拉一些大明星小鮮肉，隨便搞一點內容，輕松把錢賺豈不是很Happy？

其實從很多方面看得出，徐克是一個有追求的人，他是當年見識過歐美特效威力的導演之一。

他深知，華語電影假如不跟上這個潮流，未來只有一條死路。

我擦，這也是他一直堅持特效的原因。

▲圖為《死侍》特效完成和實拍場景的對比

我很欣賞徐克，因為他不媚俗還賊敢玩。

經由他拍出片子都很講究，很多衣服甚至是按照出土文物來做的。

比如《新龍門客棧》中錦衣衛的服裝。

他也不會去諂媚世俗，而是更傾向于“形象再現”。

比如說《狄仁杰》中劉嘉玲的眉毛形狀是唐朝時的“粗眉”，而不是像如今歷史劇中的那樣“怎樣好看怎樣搞”

當初玩3D，從海底到沙漠，從沙漠到天山，徐克玩兒了個遍。

《龍門飛甲》一群人在沙漠拍戲，笨重的3D攝影機不僅要搬來搬去，還要面對風沙的侵蝕，那樣也要拍。

《狄仁杰之神都龍王》拍攝時更是從澳大利亞弄來了一臺水下3D攝影機。

當時這種機器全球只有三臺，破天荒的首次被運用到了華語電影。

這樣來說我不是想證明他有多了不起，而是我從他的身上看到了無限的可能性。

眾人皆知，再厲害的高手，在巔峰之后也必然會進入低潮期，這是無法避免的鐵律。

雖然如今無論是他個人的作品，還是與其他大腕合作的成果都很不如人意。

但是我看到了他在進行不同的嘗試，在他的身上看到了希望。

以前一部少男少女的純戀故事觀眾就可以看得人心跳加速小鹿亂撞。

一部稍有尺度的片子就能看得人面紅耳赤。

一場現在看起來很假的動作戲都可以讓人熱血沸騰。

如今上述的情況都不會再發生。

因為時代變了，電影變了，看電影的人也變了。

一個全新的文化時代已然降臨，人們對于電影的要求不再僅限于低層次的要求。

他們有了對于電影的鑒賞能力，既會要求電影有好的特效，又會要求電影有強大的內核。

舊套路的武俠片很難再適應這個時代。

想要進步，想要得到如今觀眾的認可就必須創新。

必須要突破傳統武俠動作片的認知框架，既要有養眼的“武斗”，也需要再結合不多不少恰到好處又具有本土特色的視覺特效。

然后注重故事內核，注意豐滿人物，最終創造出能夠被如今觀眾所認可的武俠片。

這是我最最最最希望看到的！

講真，整部新版《奇門遁甲》根本讓我提不起去說的興趣，但是我依然熱切地盼望著下一部的出現。

因為我特別特別特別特別希望“全新武俠時代”能夠早日降臨！

本文首發于腹黑電影公眾號：fhmovie。