前言
《偶然的交錯》這幅攝影作品，是本人第一次認真輸出的黑白作品。本文也是本人第一次詳述后期思路和處理過程，順便講解一些基礎知識和個人感悟。希望能給新人一點借鑒，同時也請大師斧正。
原片來源：2017年2月9日上午，在進入北京雁棲湖國際會展中心前，注意到這個場景，快步跑過去，在早春的寒風中，用手機記錄下這個畫面。
本圖是作為“京東攝影金像獎”參賽作品來處理的。選擇這張手機片來處理并投稿沒什么特殊的原因。只是想參與此比賽時，忽然就想起來它的“交錯”。雖然手中尚積壓有許多照片未處理，但那些“正經”的風光、人像將來有空自會按期處理，而這個小景也許錯過本次契機就沒機會了。所以我更愿意將本作視為一種新的嘗試。
原片分析
1.左側的立柱線條筆直硬朗，向上延伸，且為實景。
2.右側玻璃映出的像柔和，有高光，且為虛景。
3.下方地面中，影子是立柱的繼續延伸，同理反光是玻璃的延伸，在光影交錯中會呈現四種類型的色塊，邊緣對比較強，線條斜直較有規律。
故而有剛柔并濟、虛實結合、明暗交錯這些特點在后期可以選擇性的突出。
現在來看作品名為“交錯”，顯然我將興趣點放在了地面的光影上，這也是為什么要處理成黑白的原因，即突出反差，摒除干擾。
于是就不得不提及本圖根源性的前期短板——沒有采用低機位拍攝。簡單來說就是沒蹲下拍，地面的占比、視角都使得主體表現力欠佳。不知大家是否可以想象一下：前景地面占比更大，光影長長的延伸到遠處，立柱、玻璃由于仰視微微向后傾，那應該會更震撼。
半年前拍攝時，原圖顯然只是出于記錄場景的“普通片”而非“藝術片”。這提醒我們攝影前后期協調一致的重要性。倒數第二章“臨門一腳，功過難辨”將詳述。
二次構圖
開工先修復傾斜、畸變，特別是對于建筑這很重要，如此多線條長距離延伸，一定要“橫平豎直”，這樣后面調整選區也有好處，具體操作省略。
下面進入第一個關鍵節點——二次構圖，即裁切。裁切是后期再創作的基礎，可彌補前期構圖不足，甚至可完全改變前期構圖用意。
本圖主要可以利用的特色還是地面的光影，所以要增強其表現力。這就需要我們首先拋棄掉頂部的柱子和梁結構。獲取藝術表現力與單純的記錄不同，它需要明確的主次關系，需要有舍才有得。
最終采用寬幅面，來呈現分析中的左右元素對比，其介于當今電影兩種主流比例——1.85:1和2.35:1之間，采用2.2:1。成為標準的比例只是作為參考，對于藝術輸出來說不必當做束縛。
從嘗試裁圖到下面嘗試定調，我已直接使用標準黑白（指PS中加黑白調整圖層，默認參數）來觀察，摒除彩色的干擾，因為我們的輸出目標已定為黑白片。
定影調
按照經典的亞當斯“區域曝光”理論來進行判斷，原片為標準中長調，也是日常生活中最常見的。
抱著實驗精神（這一點做什么事情都很重要，現在太多“伸手黨”），我們來試試看別的調性會不會帶來什么特殊亮點。鑒于我們已經定下畫面中的元素，恰當的表達他們肯定是需要有太陽的高光和影子的暗部的，用中調和短調都不太現實，所以我們就來看看“高長”和“低長”。
顯然他們沒帶來什么喜人的效果，所以我們還是用最穩定的中長調好了，在中間調充分表現大部分細節，也有亮部和暗部的強烈對比，該亮的地方就亮，該暗的地方就暗。
控制反差
“反差”換句話說就是“明暗對比”。既然色彩信息都沒有了，那么宏觀上來看，反差就是唯一的核心表現力。這是黑白既好操作，又不好操作的原因。避免了多種多樣色彩的麻煩，對新手來說好上手，可少操心；而失去色彩的表現力后，普通圖片不那么容易出彩，這對于選材和處理經驗都提出更高要求。
1. 黑白調整圖層中的色彩滑塊
在Photoshop中最標準的轉黑白方式為，添加黑白調整圖層。其它的轉黑白方式及利弊在文末拓展閱讀中會有介紹。
黑白調整圖層的屬性中有多種色彩滑塊，可模擬鏡頭前的色彩濾鏡，控制不同色彩光線的通過率。膠片黑白攝影中，色彩濾鏡的運用十分普遍。比如通過紅鏡，減少天空藍色光的通過，從而壓暗天空，控制光比。如今數碼時代，大家普遍采用原始RAW格式先記錄最全面的信息，后期決定是否轉黑白、如何轉。
這里我輕微降低“紅色值”，較大提高“黃色值”，也就是把原彩色畫面中帶有紅色的部分，在當前黑白畫面中變暗，同理黃色的部分則變亮。這樣做的目的是把立柱稍稍變暗一點點，更扎實可靠；把地面陽光照耀的部分變亮，脫離原來過于溫和的灰。
地面的光影交錯中有4種區域——陽光直射、陽光直射疊加玻璃反射、立柱影子、立柱影子疊加玻璃反射，分別對應上圖中1、2、4、3區域?？梢娫黾印包S色值”只會影響陽光照射區域。
這就是第一步不太精確的大范圍調整，相當于宏觀上增加了畫面的對比度。
2. 提亮遠景的山
遠景黑壓壓的山在此圖中沒什么用處，在明亮的天空背景中，出現濃重的黑色干擾近景，特別是使后排柱子立體感損失，被“淹沒”。我們要把它提亮，制造一種遠景在霧氣的高光中有點模糊的感覺，這在現實中很常見，是比較合理的。
我們很容易在一些黑白極簡攝影作品中找到類似例子，即把背景統統淡化，利用明暗分離層次突出暗的前景。
與一般的自然風光不同，建筑的邊緣是非常明確的，所以在通過蒙版做局部調整時必須保證對邊緣的精確控制，也就必須借助精確的選區。這種精確是像素級的，有些開始做的不到位后來發現不自然的地方，可能需要再通過仿制圖章，甚至直接畫筆上色的方式對像素進行修繕。
此處由于立柱筆直的特性，基本可以在PS豎直參考線的輔助下，用多邊形工具把山選出來（后來發現鋼筆工具更好用，因為便于分步撤銷），作為選區，在曲線調整圖層上建立蒙版。先選后建蒙版的話，蒙版的選區內范圍就會自動生成白色，選區外為黑色（PS選區、蒙版基礎知識如需補課自行百度）。
然后自然就是提曲線，瞬間山就亮了。此外再加點自然的“斑駁”感：新建圖層，用濾鏡->渲染->云彩（可重復用多個圖層疊加，我疊了兩層），復制同上蒙版以控制只對山施加影響，只不過這回需用較高不透明度的黑色筆刷把蒙版中的白色區域刷暗，否則我感覺這個云彩圖層讓山有點過亮。
現在可以看到處理后，遠景與近景的成功分離；后排立柱立體感增強，“脫穎而出”；于是整個畫面的層次感獲得提升。
增強質感
在接下來的操作中，你會發現其實這里所謂“質感”還是通過調整反差來增強的。只不過相對于上一章的宏觀調整，這些操作和效果都更接近微觀，故而分開來談。
接下來的局部調整，我們需要遵從一個光強分布的邏輯，以防只顧局部而擾亂整體，從而保證整體格局的和諧統一。
簡單來說呢，就是左上角天空是太陽方向，最亮接近純白；右上天空稍暗；左上最接近太陽的地面，以及右面三扇大玻璃中最左的頂部，這是最亮近景；最暗是立柱正面、立柱影子... ...
上圖中灰度值省略了百分號，對應于下圖“黑色”百分數。我們順便繼續引入“區域曝光法”中，亮度對于質感的影響。
地面亮部的灰度從二十多一直到六十多，亮度橫跨5個區，覆蓋中間調，是重點表現細節信息的地方。地面左上方，遠遠的最亮區域亮度不超2區，依然可以保留細節。影子和柱子的正面則要“坐實”，不必擔心細節。
此外，后續將會提亮玻璃，其最亮處亮度可與地面最亮處持平，即PPT圖中的2區與3區之間（上圖中VIII、VII），可留存部分細節，但對于光滑的玻璃來說細節不重要。因玻璃中存在大量暗影，故不必擔心其整體過亮或缺乏對比。
1. 地面的細節銳化
地面石板經過打磨沒有大的凹凸，但是仍有較細粗糙表面的花崗巖，而非拋光大理石，可以通過“精細銳化”銳化的方式，為其增強質感?！颁J化”就是在增強微觀反差、邊緣對比度。
“精細銳化”的具體操作是，先用較大半徑做一次USM銳化，將大的線條（如石板之間的縫）凸顯；再用較小半徑做一次USM銳化，將小坑洼細節突出。
由于畫面是寬橫幅，前景地面在視距感受上距觀者不近，所以要進一步凸顯這種質感才便于察覺。我們再采用“表面銳化”的方式，原理為：復制兩次圖層，下面圖層表面模糊后，用上面圖層減去下面，即得到那些“不模糊”的“顆粒”細節，疊加在原始圖層上。實際執行中，我是用雪人插件里的工具一鍵實現的。這個方法效果強烈要注意控制圖層透明度（我這里用的70%）。
地面要保持由近及遠逐漸模糊的空間感，這是利用質感分離層次，所以遠景地面不必銳化，只需選出近處區域。立柱影子也被選進來，一起銳化，于是暗部產生很多噪點，我們還需把影子用鋼筆工具選出建立選區，進行降噪平滑。
2. 玻璃的光澤
玻璃自然要賦予它玻璃該有質感——透亮的光澤。我首先嘗試了“明度建筑”調整法，發現在這么短的長度上，且玻璃還映出很多雜物的情況下，不能類比摩天大樓的玻璃幕墻，效果不明顯。
之后我還嘗試了把玻璃上映出的雜像抹去，使其完全變光滑。但一是整體畫面非極簡風格的前提下，它會看上去很怪異；二是參賽要求后期處理不能影響真實性的判斷。或許是我手法還不到位。
所以目前就采用簡單粗暴的方式——添加一個白色填充圖層（透明度37%）?；蛘哌x擇直接拉曲線提亮，效果也類似。此步配合使用了明度蒙版，適當消除對暗部的影響，從而加大玻璃上的對比度。如果不加蒙版也可以（那就一定要用曲線，填充白色效果過于強烈），那便是選擇平淡化玻璃上的暗部映像。
最后玻璃也要整體降噪，修復玻璃的光滑感。
3. 立柱的立體感
增強物體間的明暗對比，能夠使物體間彼此分離，突出層次感；增強物體內部的明暗漸變，塑造反光特性，能夠突出立體感。
這里在立柱正面不變的前提下，適當提亮立柱的側面，通過刻畫兩個面對光線反射的不同來增強立體感。適當拉曲線提亮，選出所有側面建蒙版控制。后面5個立柱側面實在太暗，單獨選出來，再建一個曲線調整圖層輕微拉一點點，且透明度25%，亮度保持不超過前面的立柱。
因為立柱均屬于暗部且手機畫質不佳，原來就有不少噪點，所以最后還要記得對所有立柱正面、側面降噪。不過不用降到和玻璃一樣光滑，雖說在暗處較難察覺，也要適當留下一些粗糙感。
-- 關于圖層管理
順便介紹我的圖層管理方式，其宗旨是各個局部的調整相隔離，做到隨時重調任意局部后，效果即呈現在最終整體畫面上。這是為避免，想修改之前調過的圖層時，因其整體被蓋在下面，新效果不能呈現到上層。工作流如下。
處理另一個局部前，在此前基礎上蓋印得到新圖層。此時下層全部效果被“鎖定”進新圖層，再調整下層已無法展現效果，為做到各組“隔離”我們要“解鎖”。方法就是通過蒙版選出當前要處理區區域，其它區域蒙版均為黑色，于是下層其它區域就“透”上來，完成隔離。這意味著，每個普通圖層都要有蒙版控制；調整圖層要么也有蒙版，要么酌情選擇“剪切到圖層”（也就是只影響下方一個圖層）。
修飾瑕疵
其實這步工作一般是同矯正畸變一樣作為最前面的預處理，不過這次前面都在“高談闊論”思路、方向，所以瑕疵留到后面來修補。另外之前處理過程中也會產生些遺留問題，比如沒處理好的選區邊緣。
最后一點是情懷
至此就基本完工了。再觀察畫面，光線有些冰冷，缺一絲溫度，我們可以為陽光增添一絲暖意。用曲線工具分通道調整，在高光區域將紅色輕微提高，藍色曲線輕微降低，再把圖層透明度控制到40%，就為畫面增添了褐色調。
從理論上來講這張圖片不再是純粹的黑白了，但實際上是有暖調黑白一說的，可理解為某些膠片的特色，或者舊化后的黑白相紙效果。
臨門一腳，功過難辨
如果你認為這就結束了，那未免過于平淡。好的故事總是充滿戲劇性。
當我拿著如上版本在圖蟲上傳，添加描述，就要按下發布按鈕時，看著自己所寫的分析，我又猶豫了。
一個念頭告訴我，這寬幅右邊的玻璃過于分散注意力，其中的虛像雜亂又不能抹去，可以再大膽點去掉。我當時是這樣考慮的：對于常見的自然風景接片寬幅作品，通常畫面兩端的景物（例如遠山）真實位置相距較遠，即使兩端在色彩、質感上相差較大，也很正常；但是對于此片十米范圍內的建筑物來說，這立柱、玻璃、地面“三分天下”的局面似乎實在讓人無處聚焦，恐要有所舍棄。
征求了一些朋友的意見，各執一詞。最后還是一狠心投稿裁掉玻璃后的版本，稍顯倉促。到現在也不好說究竟哪個更好，但我不知哪里來得一絲悔意。畢竟小時候老師告誡我們，交卷前臨時大改都是錯的。可以看到右側光影來源的削弱，減少了反光的延伸感，也減少了畫面中央的交錯感。二次構圖時對左右的保留量考慮過這點?，F在這樣做可能有違初衷，可創作周期跨兩周多，期間工作繁雜，記得永遠不要小看善變的人心~
歸根結底，會有這樣爭議的原因還是前期拍攝沒能采用低機位來凸顯地面，不然左右立柱、玻璃只會是很好的陪襯與光影來源的交代，根本犯不上干擾。
其實比賽不重要，我已有機會將兩個版本共同呈現給大家，大家也可一起探討。在這里借機想要強調的還是攝影前后期協調一致的重要性。真正優秀的攝影作品，通常是拍攝前就先有目標意向；前期拍攝時等待最佳時機，盡量為后期創造條件；后期處理時向著目標再加工增強。一些新聞紀實類抓拍除外，但我相信很多新聞紀實作品也是作者早已明確主題，之后在盼望著一個表現形式。
一個典型的例子就是袁毅平老師創作《東方紅》，從立意到發表用了3年時間。當他確定主題，心中已經有圖景之后，便只需尋找一個最佳的時刻，用技術去“完結”它。于是1961年8月的一天來了。
結語
于是我們看到《偶然的交錯》這樣一個普通作品普通的誕生過程，沒什么恢弘氣勢，也沒什么力挽狂瀾，有的只是靜靜地積累與一些簡單地陳列。我希望能展現，“創作者都是帶著鐐銬跳舞”這一真理。
以攝影為例，前期有前期的局限——天氣、地理位置、人的干擾、行政管制等；后期有后期的局限——前期拍定，后期技術有邊界，除非完全“作畫”。
我們必須學會在困難中尋求突破，必須靠著執著追求與不懈努力，才能換來最終成果。《偶然的交錯》如是，任何創作都需這樣煉成。
這篇文章也是本人在百忙之中，創下除論文外所寫字數最多、時間跨度最長文章的記錄（單位本職工作加班，簡書還被人催稿）。這是又一次新的嘗試與突破。
* 2019年12月移入新文集“照片講給你聽”。
