對于創作者來說，最重要的莫過于靈感和創意，沒有了創意，拍出來的東西總是千篇一律的也提不起什么勁兒。
但是瓶頸期誰都會有，我們經常都會面臨著沒東西可拍的窘境，總是感覺什么內容都已經拍過了，再拍也還是那么回事兒。始終拍攝相同的內容，相同的光線，相同的主題，相同的構圖，相同的風格，就是找不到突破口。
這顯然會讓我們毫無動力繼續拿起相機，那么要怎么樣才能在日常生活的瑣碎中找尋創作的靈感呢？
尋找靈感這件事，說實話還是不能夠太操之過急，你越急躁就越找不到拍攝的靈感，不妨先讓自己慢下來休息一下，讓大腦得到一次喘息的機會。
其實對于創作來說，大部分的藝術形式都是相同的，我們很容易就能夠從音樂繪畫，尤其是電影中找到新的靈感。很多電影的畫面感都是很強的，對于那些有大師加持掌鏡的電影作品，通過研究電影畫面的構圖、色彩等等，也能夠帶給我們非常多的啟發。
像是韋斯安德森的偏執狂一般的對稱構圖，像是王家衛電影的攝影師杜可風手持攝影機的略微晃動的偷窺視角，像是早期巖井俊二的電影的御用攝影師筱田升的色彩等等，這些都是值得我們學習的榜樣。
除了電影，其他攝影師的作品也是我們學習的榜樣，多去看一些那些攝影大師的作品，感受一下他們是如何對待自己作品中的畫面的構成的，感受他們對于黑白或者色彩的運用，體會一下他們面對拍攝場景時的心情，以及他們經常都會去拍攝的主題。
甚至我們可以模仿他們的作品的風格和構圖來拍攝自己的作品，模仿并沒有錯，學習過程中的模仿是讓我們進步更快的捷徑，但是在模仿的過程中不要忘了思考，畢竟別人的風格不屬于你，就算你模仿的再好，也少了靈魂，而應該在思考的過程中將自己的想法和特點融入到作品中，這才是真真正正屬于你自己的作品。
另外，在沒有靈感不知道要去拍什么的時候，我建議最好拿著相機去嘗試一下拍攝街頭，街頭攝影并不是指那些別人所謂的掃街其實只是拍一些無聊的街道建筑物花花草草這樣死氣沉沉的東西，而應該去觀察外面的世界外面的人，觀察他們的形態動作捕捉他們真實的瞬間，因為一切都不可控制，所以街頭上遇到的一切主題都有可能成為我們的拍攝對象。
街頭攝影經常都會帶給我們驚喜，尤其是捕捉到那些精彩的瞬間的時候，走上街頭的時候不要給自己太大的抱負，不需要目的，不需要主題，只管拿著相機拍就好了，拍的多了，當你重新整理拍下的街頭照片的時候，你會發現，靈感蹭蹭蹭的往上涌，然后根據自己的靈感對自己拍下的作品進行主題分類，相信會有很多很不錯的作品的。
