陳流，1973年5月生于昆明，彝族，畫家。教育經歷 1996年畢業于中央工藝美術學院，同年至今任教于云南藝術學院美術學院油畫系
2001年經云南省中青年破格晉升高職評審委員會評定為副教授技術資格
2005年作為國家“西部之光”項目云南省訪問學者在中央美術學院工作學習一年
現為中國美術家協會會員，云南省美術家協會理事，碩士生導師
陳流在就讀大學期間，已先后獲得中央工藝美術學院的專業獎項——“平山郁夫獎”一等獎，并由學院推薦參加評選并獲得由日本交通文部省主辦的國際藝術院校優秀畢業生獎——“龍富士”大獎
1995年油畫《山鏡》獲得首屆中國風景油畫展三等獎
畢業回到云南他先后在北京、上海、昆明舉辦了個人作品展五次。作品獲得第六屆全國少數民族美術作品展“百花獎”金獎
作品入選第九屆、十屆全國美術作品展。第十四屆中國美術家協會新人新作展。第三屆中國油畫大展等十余次國家級美術作品展覽。獲得國家級金獎一項，一等獎一項，三等獎一項，省級二等獎一項，三等獎五項以及優秀獎多項
2006年1月應意大利米蘭市文化局邀請赴米蘭參加“當代的傳統”八人作品展。2006年6月應中國油畫學會邀請參加“中國油畫名家眼中的松江新城”油畫寫生展
2001年和2004年由云南美術出版社出版了《陳流水彩畫集》、《破碎的天空——陳流作品集》
在進行大量的教學與藝術創作的同時還在藝術理論研究方面頗有建樹，他攥寫了大量的藝術專業論文，其中他的《論美是人與環境的和諧——以凡高與阿爾為例》一文發表于國家級重點刊物《文藝理論與批評》，他還由人民美術出版社出版了《面上·面下——藝術的形象與意義》
2006年獲得云南省文學藝術“四個一批”新人獎
陳流的作品中有一種超現實的美感，無論是風景、人物抑或是昆蟲，能夠看到一位藝術家思考的智慧
當陳流把近幾年的水彩畫新作整理成冊，全面地對業內和全社會進行公示的時刻，相信這是一個令人嘆為觀止的時刻
因為這不僅是他展示自身超凡卓群的藝術才華的事情，還會是一個繪畫領域的公共事件，我們欣喜地看到他靠著一己之力正在開辟水彩畫新的境界
多年來他不斷“以身試法”闖入水彩的禁地，挑戰著這個畫種的宿命，讓人們看到了這個媒材在情感的表現、思想的表達方面顯現出各種新的可能
我們驚訝地看到他在題材的選擇上破除了觀念藩籬和情緒的障礙，在廣闊的物像譜系中縱橫馳騁，任意選擇
他豁達的視野中囊括了從自然風景到社會景觀，從植物到動物，從呲牙咧嘴的昆蟲到眥眉瞪眼的各類人物，再從蕓蕓眾相生到廟堂殿閣中的偶像，幾乎涉及到大千世界中的所有
這份創作的“食譜”反映出他的一種饑渴、一種強烈的欲望。此外、陳流的紙面世界不僅遼闊，而且深厚，其上的物產和收獲的精神顆粒都極其豐富
其筆鋒揮戈所及之處草木崢嶸、土沃石堅、魚蟲自得、眾生怡然；在紙本的“膚淺”之間，他以想象力播種，用精湛的技藝開拓，創造出一個海闊天空的新世界
看他的作品，不難想象他對造型、水色和紙張性能駕馭自如的過程，其配色沉著、又調水恰當、著色力道分寸把握精微而迅捷，揮毫所指之處水色交融瞬間透徹紙本；少頃，風移影動、水落石出，蔚為大觀呈現紙面
從陳流精彩紛呈的水彩作品中，我們首先看出了他的繪畫技藝之精湛和全面的一面。他在造型、著色、構圖布局等方面具有強大的能力，這是天賦和勤勉的結果
二十多年以來陳流據守西南，安心繪畫、筆耕不輟，作品數量之大、題材之廣在業界早已贏得同行們的交口稱贊
更為重要的一點是，他一直在油畫和水彩畫兩個領域同時進行寫生和創作，我認為這也是他自成一派，形成自己水彩繪畫特質的一個重要因素
因為這兩種繪畫方式因媒材的差別早已形成不同的本體語言，進而反過來影響到對表現對象的選擇
我們通常會看到油畫的表現、表達會在顏料和筆觸不斷的翻覆中追求最接近意識的圖形，油畫的繪制是一個不斷進行自我否定的過程；而水彩的表達則是在時間的約定下，對對象進行精練的概括，水彩的繪制不容猶豫、拒絕閃失，要求一氣呵成
二者之一追求的是深刻，另一個強調的是速度和準確。但陳流卻因長期同時操持油畫和水彩，甚至在很多時候進行同一題材的創作，這使得他的水彩畫面獲得了一種深刻和凝重的氣質。可以這么認為，他超越了傳統對媒材的特質認識的約束，而只用創作的目標對媒材的使用進行要求，這就極大地刺激了應用媒材的表現，進而深入挖掘出了媒材表現的潛能
這種方法在競技體育領域中普遍進行嘗試著，比如用男排做陪練訓練女排，用青年訓練少年等等。它們在道理頗為相似，是將參照體系升級后激勵本體迭代，具有顯著的效果
另一方面在陳流的造型技藝中，我們可以依稀辨認出中央工藝美術學院的訓練系統所植入的基因
陳流接受的學院派系統的教育，是中央工藝美術學院裝飾繪畫從理論到實踐最成熟時期的教育，飽滿又謙遜
自龐薰琴、雷圭元開創的裝飾繪畫體系，經吳冠中先生進一步的實踐創新，張仃先生的開放與引導，在八十年代自九十年代初基本完善了裝飾繪畫的訓練系統。這個系統的核心是形式美的價值取向，創造這個價值的路徑是從傳統裝飾圖案和傳統宗教美術中汲取營養 ，注重線在塑造形象中的主導作用
接受過扎實圖案創作系統訓練的陳流，總是能把復雜多樣的元素賞心悅目地安放在他要規定的圖形輪廓里，最終讓圖形輪廓和元素形成充滿矛盾和復雜性的統一體
陳流的風景寫生作品也是獨特的，他筆下的土地是云南的紅土，它們從不安分，時常從綠植的束縛中掙脫出來，在人的腳底下翻滾著、沸騰著，如舞娘扭動著的豐腴的身軀，表現出強烈的欲望和旺盛的生殖能力
這放蕩不羈的沃土會和一切物種野合，然后野草和喬木破土而出，四下蔓延，最后盛開妖艷的花朵，結出累累的果實。陳流畫中的云和天也有著豐富的表情，高原上仰望天空會看到低地無法看到的深藍，因為人間的煙火無法企及你的腳面。但天空的高傲并不是常態，流云就是它變幻的情感，陳流畫的云彩有一種流動感，還有一種分裂感，似乎在影射蒼天的猶豫和糾結。無疑、在陳流眼中，云南的天也是一個多情的種
