音樂是一個個跳動的符號， 詩的世界是字詞的組合，而無數的色彩形成了繪畫的藝術。建筑和音樂，詩歌，繪畫一樣，他們都是基于線條的藝術，是人類文明進程中對美的理解和表達。

每一個建筑都是一個靈魂，等待被你看見，被你欣賞，而世界就是由這些線條組合成一幅幅美妙的畫，歷經無數年代，迎接無數目光。

建筑的白，你無法拒絕。

一人，一樹，一屋，就等于一片世界。

白色，無色的代表，又代表無數色。冷靜，端莊，從容，一白遮百丑。她不懂得修飾，純潔得就好像一位理想的情人。

王澍說：我的信念是建筑應該能在時間中演變，就像某種活物，建筑的根本是自發建造的，是源于日常生活的。

建筑的生活化，表現了人類幾千年來對生存最原始的欲望和訴求，和繁衍的沖動一樣。與人的互動，在建筑的細節里，一步樓梯，一扇窗，一棵樹，都是人們身邊之物，而這些細節無不是在說：我們身處自然，啟能不尊重自然，依順自然。

三角的角度好像對星空的仰望，對未來的期盼。

她就在哪里，在樓上的窗里。

對于太多人來說，建筑就好比是繪畫，不論他是古典的，還是現代的，抑或寫實和抽象。建筑的美，就好是冰美人，在拒人千里之外，你靠近和遠離，都無法對話，可是總想對他說句：“hello!”

其實，建筑就是你自己。

你所看到的，理解的建筑就是你自身的狀態，是喜是悲，是陰是晴，是圓是方。

你在看她，她也在看你。

如果說建筑有靈魂，就在她被欣賞的那一刻。任何一件藝術的長存都離不開藝術本身和藝術欣賞者，一書千面，在冷的美人沒的追求者，如同死物。

對自然的尊重，是人類最大的謙卑。

建筑的線條，來自靈魂的冥想。

想像不需要過多的基礎，靈魂卻需要安放在實體之上。

有人說20世紀初柯布西耶定義的建筑才是未來人類的精神需求。不論對錯，都是對建筑，對自已欣賞的態度。

包豪斯也好，邁斯也好，魔女扎哈也好，放下什么主義，什么風格，這些都是建筑的表皮，停下來，欣賞一下建筑的線條，她的長度，他是寬度，是否好像的你掌里的紋路，是否好像你對未來的圖畫，或者其它任何聯想性的含義。

互相聯系著，卻又有距離，是不是很像我們彼此的關系。

大頭，傘下好涼快！NO，我在思考星空。

我把你放在最柔軟的地方。

叢林之間，掉下一白云。

建筑的窗，承載理想的宿命。

窗，向里也向外，向里的是時光，是過去和擁有的。向外的是生命，未來和夢想的。每一次開合，都是對時光，對夢想的重啟。

做為單獨個體存在，建筑是有局限性的，但是我們要理解這種局限性，從建筑的形態形式，表現意義出發，我們就很好的理解這種局限性。窗做為建筑功能形態，是人們對自然，對自身的關注。做為建筑的細部構件，不同的元素，不同的方式以及質感帶給人們或統一或混亂的美麗和共鳴。

不論是造型藝術還是色彩藝術，不論是復雜的還是簡潔的，建筑都希望能與有機的自然中尋找釋放，從而協調萬千物種的原始沖動，在大自然創造生命的規律中尋在和諧。

孤獨的人并不可恥，孤獨的人需要有一處安放孤獨的盒子。

視覺刺激，能最大的解放被束縛想像力。

安靜，在自然的過程中讀懂生活，享受生命。

上帝并沒有關上門，只是他只是忘了開窗。

生活在籠中，就更不能失去對自由的向往。

世界很大，大到你我兜兜轉轉。世界很小，小到你我只是樓上樓下。

生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方。

我有一對去愛的翅膀，那怕山石阻礙，也要抵達大明湖畔夏姑娘身邊。

寫在最后，我想說建筑又區別于音樂，繪畫。音樂是用來療傷，繪畫用來幻想，而建筑用來安放靈魂。

世界因為建筑變得美麗，人類因為建筑找到彼此。發現更多建筑的美麗，才能更好的與之對話，與自已對話。

建筑因你而美。