蔡依林的“怪美”組裝史
沒有預料到，《Ugly Beauty》在年尾發片收官戰落幕后會成為無數人心中的年度專輯。
一方面自然是專輯質量過硬，單制作就邀請到國內外優秀音樂人，而從概念到演唱都統統在線；另一方面則基于從骨架到內核的統一，《Ugly Beauty》與上一張《呸》乃至過往的蔡依林有了很大的出入。在音樂性和情緒化上統統達成了完美釋放，最后又落腳到本我上來，是沿著一整套完整體系而生的。
并不是泛泛停留在服裝造型的表皮功夫上，更有心智、音樂，甚至于整體給人的直觀感覺，蔡依林都做了一次具有革命性的音樂重組。
《惡之必要》是前提，用編曲陰暗面打造恐怖氛圍；《怪美的》是核心，通過對負面輿論的一一回擊，蔡依林達成了自我的和解與進化；《玫瑰少年》是延展，立足LGBT發聲，對社會不同角落的人以尊重；《甜秘密》是回歸與和解，迷幻電子的風格將情緒引向認識自己和欲望上來……每一首歌都順應著專輯產生著強向心力，完成了一次精妙絕倫的“怪美”組裝史。
蔡依林在這張專輯里，充分尊重了命題向，將流行與自我、將市場與獨立都完美結合起來，用肉體引領了一次真正意義上的音樂革命。
《Ugly Beauty》是不弱的，也讓大家看到了蔡依林的一路進步：從1.0時期的唱片工業時代“少男殺手”到2.0時期力臻完美的地才天后，最后進化成3.0時期引領樂壇風向標的蔡依林，她的階梯式成長，羽翼日漸豐滿，無不展現出自己最傲人的資本。
性感、時髦、情緒化、進攻、任性、力量、有感染力的……從這張專輯中可以提取出無數關鍵詞。
而這又讓我不由想起她6月受邀李宇春演唱會作為嘉賓合體，《日不落》《play我呸》《野蠻生長》三首連唱，兩個人可謂是王炸級別的同臺，唱跳出彩，接連掀起全場高潮。
作為最早跳離重工業傳統唱片時代的天后，蔡依林與李宇春合作都看不出任何隔閡，而她也同李宇春一起最快在音樂上以求新求變的態度成長為樂壇符號。
她的音樂，已經不能泛泛地放在普通流行作品的原有討論范疇中了。
有人努力接近美，有人重新定義美，《Ugly Beauty》顯然是后者。
這一點從《Muse》和《呸》上就有預兆，從早前公司包裝的少女形象搖身一變為蔡依林本我，她的轉型似乎沒有什么不可能。
音樂玩出了花式格局，在新專輯封面的拍攝上也不例外。蔡依林找來了時尚界當紅造型師與攝影師操刀，嘗試了一次從未有過的突破。同時重金請來了臺灣時尚雜志界最受歡迎的攝影師江民仕以及香港最紅造型團隊聯手合作，打造出最前衛的Ugly Beauty美學。配合造型，攝影是屏保級別的暗黑風格，視覺上又大玩創新，挑戰著通俗審美。
同時利用色彩主打的陰暗面，將情緒通過神態展現出來。比如主視覺圖“真理之口”中，蔡依林就戴著一副看似堅硬的大紅唇，但眼神卻脆弱易碎，裝滿了情緒。
視覺的主控顯然在可控范圍內，情緒也從她這一路親耳所聞、親眼所見的壞情緒中來，并通過“Ugly”與“Beauty”產生了形態上矛盾的對撞。這不單局限于外表的美與丑?,?更多也是深入表達內在心理層面的兩極，諸如：善與惡?/?好與壞?/?哭與笑?/?開心與難過?/?黑暗與光明?/?脆弱跟強壯?/?正確跟不正確?...極強的沖突感讓整張專輯導向也可因此作出拆解。
這張制作周期兩年的專輯可以說很貼近蔡依林的意見表達了，前半段是訴說生活中的丑陋與陰暗面，后半段是落腳到幸福與生活中的確幸，黑暗與光明并存，恰是構成了一個有機的整體，具備了吸納萬物的能力。
除此以外，《Ugly Beauty》扎根于女性的社會層面和心理層面探討，著墨了許多以自己為實驗對象的人物角色，展開了一次次“對話”。但明為對話和“為女人發聲”的背后，蔡依林實則又埋藏了為自己說話的私心。
歌曲自然圍繞這個邏輯展開，且歌曲的次序無不緊扣于此。
開篇《惡之華麗》，結束《你睡醒再看》，中間穿插了《玫瑰少年》《你也有今天》《甜秘密》《消極掰》等9首歌曲，風格類型多元，編曲大膽潮流。而除了芭樂并非專輯主體、舞曲貫穿始終外，在類型化嘗試上依舊很有蔡依林的一貫風格。
這一點是蔡依林一直在做的事情。盡管玩舞曲會被很多人認為是掩飾唱功的備選項，它的后生長環境是與亞裔水土不服的，功能性也在國內一度是斷層甚至稀缺的。但蔡依林依然扛起了“舞曲”的旗幟，接下來了唱跳歌手這塊門面，并慢慢順延出了自己的特長與精通。
在《怪美的》MV中就可見一斑。
導演陳奕仁(阿木)及團隊仙草影像再次聯手合作，在MV中，導演陳奕仁把對Jolin的感觸化為影像搭建起框架，kuso帶著幽默的拍攝手法去回顧與引入Jolin的自嘲。四個場景，耗資1500萬臺幣打造，設定出八個角色，蔡依林也在MV的詮釋中回歸到內心層面、正面迎戰入行以來各種江湖傳言“黑歷史”。
為此，新歌舞蹈特別邀請了曾為布蘭妮、Pink編舞的專業舞蹈老師幫Jolin編排“怪美舞”，全面調動她的肢體協調度與腳舞姿動作，演繹出不同場景對應的不同角色。
同樣地，《玫瑰少年》《紅衣女孩》《腦公》《消極掰》也適用于此，組裝出了蔡依林在新專輯中“動感”的一面。
當然，“動感”舞曲只是蔡依林的怪美中最不可或缺的部分，將日常的責任心放大到平面維度。
而延著每首歌的風格與表達則又共同組裝出了立體的蔡依林3.0，在每一首歌中都能提取出一個關鍵詞。
《惡之必要》-皮囊
李維菁與剃刀蔣的詞，陳星翰的曲，恐怖、壓抑而罪惡感鋪陳的編曲吸引聽眾進入特定的陰暗空間情景氛圍中，拉扯出許多火花。
蔡依林的Scream是高級的，嗓音細節后置，混音的輔佐預設出空間距離，看似“上氣不接下氣”，卻又一氣呵成布滿懸念。
作為序曲的《惡之必要》更像是一個打前陣訊號，尚未完全突出蔡依林的Vocal實力，反而是為專輯《Ugly Beauty》里蔡依林的新肉體穿上一件惡的皮囊。
“一點點 惡之必要 一些些 壞之必要”，透過歌詞和旋律，表達欲盡數撲來。
《玫瑰少年》-骨頭
“生而為人無罪，你不需要抱歉”，在第二首中快板抒情歌《玫瑰少年》中，依然是Tropical house與Dancehall舞曲風格。蔡依林顯然是偏向于情感共鳴的，也著眼于社會不同角落的人，圍繞自我認同展開。
這使得我們在研究敘事線的時候必然要充分理解《玫瑰少年》其中的內涵，暨葉永鋕事件，一件發生在臺灣的多元性別議題校園事件。
葉永鋕生前曾就讀于屏東縣高樹國中，因其與眾不同的性別氣質而遭到同學霸凌，不敢在下課時間去上廁所。2000年4月20日早上，葉永鋕在接近下課時，提前離開教室去上廁所，后來被發現傷重倒臥血泊中，送醫后不治死亡，此事件引起臺灣社會對于性別教育的討論，使得原《兩性平等教育法》在2004年修訂為《性別平等教育法》，教育政策也從傳統二元的兩性教育延伸轉化成為更具普遍性的性別平等教育。《玫瑰少年》也是源自這一題材，由陳怡蓉歌詞協力、阿信與蔡依林共同完成作詞。
在這首歌中，一個本是沉重悲傷的故事，卻被賦予了輕快的曲調和尖銳的歌詞達成了理想的程式，將音樂與身體與舞蹈連成了一條舞曲線，蔡依林在其中燃燒。
也借著歌曲本身，《玫瑰少年》化身成了情感關聯的骨頭，讓身為偶像的蔡依林能夠通過作品投射給更多人愛與力量。
《怪美的》-心臟
說緊承了專輯概念的《怪美的》是《Ugly Beauty》的心臟，幾乎沒有任何爭議。
作為專輯的首波主打歌曲，《怪美的》是一首全方位突出、具備視覺沖擊，又同時平衡了藝術感與旺盛表達欲的曲目，蔡依林的真實經歷被搬上歌曲也成了動情之所在的一大源頭。
《怪美的》的旋律來自陳星翰，而歌詞邀請到金曲獎最佳作詞人吳青峰助力創作完成，混音則來自格萊美獎知名混音師Luca Pretolesi，有著濃郁的實驗色彩，風格也很難被定義。初聽是荒誕，但循環之后好像又被完全洗腦，沉浸在了歌曲中。
《怪美的》，作為心臟支撐了龐大的“Ugly Beauty”美學。
《你也有今天》-嘴
如果說當初的《我》還是小女生習氣的隱忍和幻想，那么此時的《你也有今天》便是一次灑脫的回擊，同王心凌的新歌《劈你的雷正在路上》有異曲同工之妙。
而《你也有今天》的高級顯然不止于此，歌詞直接肆意，“祝你年年有今天”的狂放甩同期出道的女星千里；而編曲大膽潮流，用陰暗包裹，整首歌的氣質定向是高級的。
雖然許多人認為這首歌的格局上是低于《戀我癖》的，但作為新專輯的保留曲目，它更加貼近蔡依林目前的狀態。
最好的報復，不是唇槍舌彈的嘴上回擊，而是你活得比他更精彩。
《紅衣女孩》-四肢
在《紅衣女孩》中，則以一種臟、酷、口語偏多、強節奏的表達方式直入，大量的反諷充斥其中，仿佛強硬的攻勢去迎面所有回擊。
依然是延續了《惡之必要》的恐怖情緒，《紅衣女孩》就像是蔡依林“Ugly Beauty”的四肢。
蔡依林的自信與質問，都在歌中達到了高潮。
《甜秘密》-身體
聚集于性和身體的《甜秘密》在臺灣新專輯搶聽會首波試聽后便普遍獲得了媒體和樂評人的喜愛，這種正視肉體的感受確實是亮眼的。
探索與記錄欲望的形式產出，在迷幻電子舞曲風中仿佛探尋到身體的最陰柔面，兩性關系的平衡點、欲望的控制與記憶的關聯，在阿弟仔的詞中寫出了戀人的世俗狀態。
是愛還是停留在肉體上，《甜秘密》也許就是一份足夠明白的答案。
《愛的羅曼死》-耳朵
黃偉文的詞是精雕玉琢過的，劉偉德的曲則是在悠揚的氛圍中營造出愛的羅曼史情景，兩相構成了一種都市芭樂的氤氳。
在《Ugly Beauty》中，這首《愛的羅曼死》一定是最精妙的一首，一網打盡了市面上最現實與美好的情話，不浪漫、卻動人。
一句“送你房子”，黃偉文寫得現實；而蔡依林的中低音也成了最恰到好處的點綴，成了最芭樂和旋律性最強的一首。
試想，能喚醒耳朵的，無非是最動情的《愛的羅曼死》了。
《如果我沒有傷口》-血液
在面對愛情和關系時的選擇，廖庭翊的詞、宋念宇的曲仿佛又是一次絕佳組合，將一切情緒娓娓道來。
雖然蔡依林在搶聽會上直言“抒情歌的比例不大，自己不想做太多的芭樂”，但已有的幾首芭樂依舊是高質量發揮。層層遞進，質量上乘，Jolin以一種最舒服的方式去表達自由。
《如果沒有傷口》就是如此，有著如血液的自由流動，蔡依林在這首歌中找回了唱抒情歌的激動。
《腦公》-大腦
甜到爆炸的《腦公》，副歌和弦組合是明亮的，整首歌也格外通透活潑。
編曲潮流自由，節拍緊湊，運用到大量疊詞和詼諧的用戶，讓人不自覺得陷入蔡依林的甜心風暴中，忍不住開始無限循環。
《消極掰》-情緒
慵懶沮喪的唱腔，搭配上以Future Bass為基底的編曲結構，情緒游走，副歌又完全釋放。
《消極掰》雖是專輯倒數第二首，但它完美抓住了蔡依林的情緒表達，正確闡釋了消極的癥結與化解。
《你睡醒再看》-靈魂
至于最后一首歌，則串聯了所有歌曲，與《惡之必要》相對，產生出另一種美的解讀。
萬物生兩極，而蔡依林的音樂中也以一個互補的答案完成了彼此的消化，觸動著更多聽眾。
它們，從音樂面組裝出了蔡依林的“怪美”史。
