“塘中的月色并不均勻,但光與影有著和諧的旋律,仿佛梵婀玲上奏著的名曲。”1927年7月，朱自清先生在清華園里揮筆抒情，用簡練而質(zhì)樸的筆法將荷塘中的美景“通感”地表現(xiàn)出來，突破了傳統(tǒng)手法中對“體驗感覺”描寫的單一化，正如錢鐘書先生在《舊文四篇?通感》中分析道："在日常經(jīng)驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有體質(zhì)。”“塘中的月色”，給人以視覺上的享受，而“奏著的名曲”，則給人以聽覺上的舒爽，朱自清先生的一筆，在文學(xué)上打破了感官之間的隔閡，其通感手法的成功運用，使“作品的內(nèi)在抒情取得了和諧的契合，使描寫語言有一種典雅的美，清麗的美。”
通感（Synaesthesia）,除了充當(dāng)傳統(tǒng)文學(xué)上的一種修辭，更多時候是指心理學(xué)，生物學(xué)，美學(xué)上的一種表現(xiàn)方式，又稱“移覺”，即“感覺的轉(zhuǎn)移”。此時，“通感”這一概念已經(jīng)不能完全概括在審美水平下的移覺關(guān)系，出于藝術(shù)學(xué)與心理學(xué)的考慮，學(xué)術(shù)界提出以“藝術(shù)通感”這一概念更為精準(zhǔn)地替代普通的“通感”概念。在數(shù)字化時代的今天，人類接受信息的主要途徑來自于視覺與聽覺，而貫通兩者之間的通感，是當(dāng)今學(xué)術(shù)界所應(yīng)重點研究的對象。在工業(yè)設(shè)計中，產(chǎn)品的造型形態(tài)是其最為豐富的視覺語言;與其相類似，音樂也是整個聽覺世界中最具多樣性的代表元素，本文所討論的即是音樂與造型形態(tài)之間的通感關(guān)系。
1.藝術(shù)的通感原理
1.1藝術(shù)通感的哲學(xué)原理
根據(jù)馬克思的唯物主義的觀點，世界上的事物是具有普遍聯(lián)系的，不存在完全獨立的個體，同理，在藝術(shù)審美的世界中，亦沒有孑然孤立的獨木橋，只存在相互關(guān)聯(lián)，相互影響的交叉大道。我們做為藝術(shù)的受眾，對一件作品的欣賞解讀不可能僅僅通過視覺感知或者聽覺感知，而是多維度，多向度地采集信息，眼取其形，耳求其音，鼻嗅其味，耳聞其音，隨后經(jīng)過大腦融合在一起，形成一個經(jīng)過生理加工過的，成熟的意象。德國哲學(xué)美學(xué)家費歇爾在《美的主觀印象》一書中提出：“各個感官本不是孤立的，它們是一個感覺的分支，多少能夠相互代替。一個感官響了，另一個感官作為回憶，作為回聲，作為看不見的象征，也就起了共鳴。”其完整地論述了藝術(shù)通感的本質(zhì)原理，即各感官之間的共鳴效應(yīng)，為后續(xù)的研究奠定了哲學(xué)基礎(chǔ)。
1.2藝術(shù)通感的生理學(xué)原理
藝術(shù)通感不僅具有一定的哲學(xué)基礎(chǔ)，而且現(xiàn)代醫(yī)學(xué)研究表明，“通感”的形成，也是人體組織的一種正常行為。人的大腦神經(jīng)由無數(shù)神經(jīng)元組成，人們的感官在接受外在信息刺激時，內(nèi)導(dǎo)神經(jīng)會很快把所接收到的信息傳入到大腦皮層，經(jīng)過大腦皮層分析器的分流，進入各信息相應(yīng)的感覺區(qū)域。不同刺激針對不同的區(qū)域會形成相對的“興奮中心”，同時也在其他區(qū)域產(chǎn)生“興奮抑制”。“興奮中心”與“興奮抑制”的共同作用使人體產(chǎn)生不同的感覺表象，從而形成通感現(xiàn)象。所以通感現(xiàn)象的產(chǎn)生基于一定的生物學(xué)原理，由審美觸發(fā)的藝術(shù)通感從某種程度上也是人體的一種被動的自然現(xiàn)象。
2．音樂與造型的通感關(guān)系的例舉
2.1音樂的可視性
音樂是可以可以被感知，可以被看見的。英國音樂家馬利翁說：“音樂是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音”，每個可視化的形象都向我們傳達著它特有的聲音。從音樂的表達方式之一——音波圖像上來看，不同的音符對應(yīng)著不同的波長，抑揚頓挫的聲音呈現(xiàn)的是高低起伏的震蕩，舒緩綿長的聲音呈現(xiàn)的是一馬平川的疏放，甚至通過藝術(shù)化的手法，圖像的色彩明度，純度也會隨著音色的變化而改變。故音樂是具有可視性的，目前在工業(yè)設(shè)計界也有很多有關(guān)的研究課題，比如音樂的可視化研究，音色的色彩模擬等，其在傳統(tǒng)造型領(lǐng)域和新興互聯(lián)網(wǎng)交互領(lǐng)域均有廣泛的應(yīng)用。
2.2器樂與形態(tài)關(guān)系的對應(yīng)
器樂同聲樂一樣，是構(gòu)成音樂建筑的兩塊基石。較之于復(fù)雜的聲樂而言，結(jié)構(gòu)清晰的器樂是研究音樂的首選；同樣，在復(fù)雜的造型領(lǐng)域中，拋開色彩與材質(zhì)的單純形態(tài)也是研究造型的不二之選。故筆者試圖用器樂與形態(tài)之間的對應(yīng)關(guān)系來例證音樂與造型形態(tài)之間的藝術(shù)通感關(guān)系。
2.2.1音符與線條的關(guān)系
樂器的每一個音符與音色，都有與其對應(yīng)的線條，它們都充當(dāng)彼此世界里的最基本元素。不同的音符，或高昂，或低沉，都能在形態(tài)中找到它的的二維原形。圖1列舉了五種具有代表性音色效果的樂器，其中包含管樂器（竹笛，薩克斯），弦樂器（鋼琴，小提琴），打擊樂器（爵士鼓），其迥異的特色仿佛個性鮮明的立體人物，他們投影在平面世界中影子也會被我們的大腦清晰地“看見”。
2.2.2獨奏曲與面的關(guān)系。
在音樂的領(lǐng)域中，獨奏曲一直扮演著中間環(huán)節(jié)的角色，同樣，在造型的世界里，面的形態(tài)也是一個承上啟下的層面，是線與體的之間的一種過渡形態(tài)。在不同樂器的獨奏中，其獨一無二的音色效果也被發(fā)揮的淋漓盡致，呈現(xiàn)在造型上的面的形態(tài)也是各具特色。圖二列舉了四個不同的樂器，在演奏獨奏曲時候?qū)?yīng)的可視化效果。
2.2.3交響樂和體的關(guān)系。
交響樂（Symphony）是包含多個樂章的大型管弦樂曲，一般是為管弦樂團創(chuàng)作，從復(fù)雜程度和形式規(guī)模上來說，是器樂百家爭鳴的集大成者，從意義上來說是音樂的綜合體。相對應(yīng)的造型領(lǐng)域，具有相同等級的則是完整的形體。一個完整的形體包含了點線面各個元素，匯集了各元素的特點，從而在整體上呈現(xiàn)一種具有設(shè)計思維，設(shè)計語義的成熟狀態(tài)。
19世紀(jì)初，浪漫主義正從文壇、畫壇漸次席卷到樂壇，法國浪漫音樂大師柏遼茲創(chuàng)造了一首經(jīng)典的交響樂章《幻想進行曲》（表一），“浪漫”，“想象力”成為其特色的關(guān)鍵詞。在產(chǎn)品設(shè)計中，筆者例舉了一款懸浮音響，音響的主體通過磁力懸浮在下面的主機上，隨著音樂高低起伏，極具浪漫主義色彩，其表達的內(nèi)容與《幻想進行曲》不謀而合。
表1 浪漫主義與體型
柏遼茲《幻想進行曲》
法國音樂家柏遼茲的《幻想交響曲》以充滿想象力的管弦語法，為音樂的浪漫主義開啟了決定性的大門，成為浪漫主義音樂的代表作。
貝多芬的名篇《田園交響曲》質(zhì)樸自然（表二），旋律清新簡單，單種器樂的獨奏特征感明顯，讓聽眾心境放松，難以忘卻。異曲同工，北歐的設(shè)計崇尚的亦是返璞歸真的美，突出材質(zhì)本身的價值，于簡約中流露出對人性和物性的關(guān)懷。此款燈具設(shè)計運用了原始的木料作為材質(zhì)，制作手法尊崇自然，毫不做作，田園的質(zhì)樸感一覽無余。
表2 ?自然主義與體型
貝多芬《田園交響曲》
貝多芬的名篇《田園交響曲》質(zhì)樸自然，每個音符都透露著返璞歸真的氣息。
同樣是貝多芬的名作，《命運交響曲》的風(fēng)格卻是大氣磅礴，匯集了各種低沉具有共鳴力的器樂的演奏，同時，又不乏高亢的，激情的高調(diào)音色，整片樂曲跌宕起伏，規(guī)模宏大，完美刻畫了一個堅韌不拔的漢子形象。這很容易讓受眾聯(lián)想到一些具有頑強毅力的造型形象，例如路虎的越野車，大氣十足的造型，菱角豐滿，氣度不凡，其具有的越野開拓精神，正是《命運交響曲》的立體體現(xiàn)。
表3 激情主義與體型
貝多芬《命運交響曲》
扼住命運的喉嚨！這是命運交響曲的高度概括，貝多芬的剛毅，頑強，具有開拓性的大無畏的男子漢精神體現(xiàn)淋漓。
3.音樂與造型的交匯點
音樂和造型均是一種藝術(shù)的表現(xiàn)手法，音樂從聽覺上，造型從視覺上給受眾帶來一定的信息量，隨后經(jīng)過大腦皮層的處理，給自己帶來一種情感上的認(rèn)同感。
在造型和音樂的多向度的軌道上，出現(xiàn)了一個交匯點——情感。不同的信息獲取，都可能給大腦帶來同樣的情感體驗，或悲傷，或歡快，或興奮，或抑郁，然后，經(jīng)過情感的價值引導(dǎo)，對另外的信息產(chǎn)生一定的反饋，促進對音樂或是造型的再審美。
音樂與造型的藝術(shù)通感，既是對藝術(shù)接受的一種探索，又是藝術(shù)表現(xiàn)方式的一種開拓。基于情感作為二者的交匯，情感化設(shè)計的課題又會被注入新的血液。工業(yè)設(shè)計師不僅可以在音樂中找到產(chǎn)品設(shè)計的靈感，而且可以把音樂的元素經(jīng)過藝術(shù)化的處理，融入到產(chǎn)品設(shè)計中去。抓住音樂與造型形態(tài)之間的通感關(guān)系，并對作品進行再創(chuàng)造，做到二者在真正意義上的交融，是當(dāng)下每個設(shè)計師和音樂創(chuàng)作者的一個新思路。
