這是信息多元的快節奏時代，明星越來越多，演員跟歌手越來越少。

我們越來越難被一首歌感動，甚至越來越沒有耐心，去聽完歌手的一整張專輯。

有時候想想，我們生活在這個信息膨脹的世代，究竟是幸還是不幸呢？網絡的發達帶來了很多，也讓我們缺失了很多很多。人與人之間的關系變得越來越冷漠，我們越來越感到個體的孤單。女人越來越物質，男人越來越現實，感情越來越不靠譜。所以，戴上耳機，那些流金歲月中，最原始的感動已經越來越遠···

記得2014年網易云音樂做了一期孫燕姿的專訪，當談到華語樂壇曾經的“黃金年代”，燕姿說：

“當然會懷念樂壇的黃金時代，音樂對于很多人來講是精神支柱，對我來講是特別重要的東西，我不能因為沒有了之前的黃金時代，而跟隨著那個逝去的年代一起下墜。要一直有前進的動力。

有次跟同事討論，為什么現在的人對歌沒有以前的那種共鳴，以前聽到一首歌，會覺得說，哇！ta唱的就是在講我啊，但是現在越來越少有讓自己動心的音樂，我覺得是因為我們現在的情感宣泄出口很多，比如可以發微博、看別人的微博，發朋友圈，看想看人的朋友圈，音樂只是變成了宣泄出口的其中一種了。要怎么面對與看待音樂市場不景氣，其實美麗的黃金時刻可能不止屬于唱片。”

科技革命帶來的不僅是便利，還改變了人們的生活習慣，甚至是綁架了我們的生活。手機里的app越裝越多，點開的沒有幾個，更多只是感受一下點擊更新的快感。倘若不是因為手機內存不足，這些App會一直在我們的手機里躺尸，我們的微信，聯系人一年比一年多，可聊得來的還是那么幾個，其他人除了被要求點贊投票，大部分是不怎么聯系的，小部分是你都記不起來是誰的，少部分是把你拉黑了的。曾經要好的朋友也會因為所處的環境，所涉足的工作不一樣，會尷尬到不知如何寒暄，只是偶爾點個贊以證明我還在關注你。

自從網絡時代顛覆了傳統，實體專輯遇冷之后華語樂壇青黃不接的現象愈發明顯，歌手整體的專輯質量也大不如前。正因為買實體唱片的人越來越少，唱片公司的收入嚴重縮水，沒有更多的現金流投資打造新人，詞曲創作者的業務量越來越少，甚至養不活自己，創作環境越來越浮躁，大多數所謂的歌手要么轉型成了綜藝咖，要么銷聲匿跡。樂受眾體的主力人群被外娛分散掉太多的注意力，這樣一來，華語樂壇的蕭條一點都不意外了。

互聯網重新定義了音樂的產出方式，傳統唱片工業市場被重塑，版權付費，數字唱片，讓我們聽歌不局限于一個音樂App。聽歌的流派曲風也開始“物以類聚，人以群分”，也催生了大量的快餐式垃圾音樂，粗制濫造的編曲，矯揉造作的唱腔，粗俗直白的歌詞，或是都市戀愛男女苦情歌，或是東施效顰制作粗制濫造的電音舞曲。當然也因為網絡渠道的便捷，人們聽歌的選擇越來越多，審美品位也愈發刁鉆。相對華語歌曲，日韓、歐美反而更有市場更大的市場需求。

可也因為選擇多了，手機上的音樂列表更新的速度，永遠跟不上我們喜厭情緒代謝的頻率。點紅心的歌越來越多，能聽進心里的越來越少。

在這樣一位優秀的創作歌手在如今這個社會中的知名度，還不及一些二流整容網絡主播的年代，大環境的浮躁和市場的匱乏往往讓很多有能力的音樂人都磨滅了志氣。要么歌紅人不紅，要么歌曲質量高卻沒市場。要么啃老本，幾首經典歌曲圈了一輩子的錢，就像美國歌手pink在接受采訪時說的：

“千萬不要覺得換個布景，換件衣服就可以站在原地唱情歌混一輩子的錢”

再也沒有像周杰倫、蔡依林、孫燕姿、SHE、梁靜茹等等具有時代代表性的新人歌手出現，即便有覺得有潛力的歌手，時代不同了，影響力太有限。我們越來越不愿意花時間去認真了解歌手的專輯定位，每首歌所傳達的思想，歌曲排序的巧妙。更多的人是聽到一段喜歡的旋律，去喜歡一首歌，沒有興趣去了解專輯，甚至是歌手本身。在這個人人都是樂評人的時代，人人都能提出一些私以為專業的好評、差評。

盡管唱片市場不好，在這個到處充斥著浮躁與表象的華語樂壇，還是有很多人，愿意花時間用心做音樂的。我就不列舉推薦哪位歌手了，只是，想告訴大家，有時候需要走慢一點，就像那個青春無知的年代，拿出一卷錄音帶，從A面聽到B面，整張專輯都會唱。只要一聽到某一首歌，跟這一首歌有關的記憶就會漸漸清晰明了。

音樂，是人類本體最初的運動，請戴上耳機，閉上眼睛，放慢腳步，和音樂來一個大大的擁抱吧。

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