you're the unsolved wave, I'm the naked island

2. 拿石榴的圣母

喬瓦尼?貝利尼《圣母子》

【作者介紹】

喬瓦尼·貝利尼出生于一個藝術世家，他終身在威尼斯生活和工作，被認為是威尼斯畫派的創始人。《書房中的圣哲羅姆》的作者梅西那，曾于1475年至1476年間造訪威尼斯，其油畫技法對貝利尼的創作產生了重要影響。

貝利尼十分擅長繪制用于私人崇拜的小型圣母子像。為了體現這類繪畫的親密特質，他常常將圣母子安置于委托人所熟悉的鄉村風光背景中。

【畫中故事】

在這幅作品里，圣母子由一塊綠色的“榮譽布”同身后的風景區隔開（這一構圖常出現于貝利尼同題材畫作中），并以前方的大理石矮墻，與觀眾相分離，從而突出了他們遙不可及的神性。然而，圣母子溫柔的姿態又讓人感受到了他們的平易近人。此外，在矮墻上一張有折痕的紙上，印有藝術家的名字。

《圣母子》常被稱為“拿石榴的圣母”，不過紅外反射技術顯示畫作中圣母子的手和手臂均在初稿之上有所改動，象征耶穌受難的石榴很有可能是藝術家根據委托人要求，在動筆之后添加的。這位委托人的富有程度從畫作的顏料，可見一斑。貝利尼采用群青色自由地繪制圣母的披風，這種提取自青金石的顏料，極為昂貴。在當時，用于私人崇拜的圣母子像需求龐大，因此許多都由貝利尼助手完成。不過從這幅作品的大幅度改動和大面積的珍貴顏料來看，當由貝利尼本人親自繪制。

【補充】

貝利尼始終關注對自然光的描繪，同樣收藏于英國國家美術館的《花園中的痛苦》通過畫面中講究的風景構圖和黎明變幻的光影，增加了場景的戲劇張力，堪稱是威尼斯風景畫的開山之作。

喬瓦尼?貝利尼《花園中的痛苦》

在長達65年的創作生涯中，貝利尼以嫻熟的油畫技巧、對自然風光的觀照、細膩的色彩和光影描繪，開創了與此前遵循拜占庭藝術的威尼斯畫家截然不同的風格。自貝利尼開始，追求色彩與光影的威尼斯畫派，形成了注重色彩與線條結構的佛羅倫薩畫派并行的藝術傳統，在此后的數百年間甚至超越后者，成為歐洲繪畫的主導。