文/邵智康

朋友們最近談論電影，這喚起了我的影評欲。

120年前，一個名為路易·盧米埃爾的法國攝影師，在巴黎卡布辛路的大咖啡館，首次用活動電影機舉行放映《工廠的大門》，雖然不到一分鐘，卻獲得了巨大成功，這次放映被認為是世界電影的誕生。

十年后，中國誕升了首部電影《定軍山》，打下了東方文明古國電影史的地基。此后，由于電影市場格局不斷擴大，影片類型百家爭鳴，最終大家才看到了今天的繁榮。

一個世紀過去了 ，人們對電影的需求逐漸多元和品質化。電影帶給人的浸染，難以言喻，也幾乎伴隨一生。這種早已大眾化的勢態，至今有增無減。

長期以來，觀眾評價電影優劣的標準，已經變得越來越苛刻。而我，只談談自己的影評觀是怎樣的。

先表態：任何一部被觀眾認為是劣作的電影，作品背后的創作團隊及演員，都應該受到尊重。這看似矛盾的背后，其實是辯證思考的結果。

一是認為，自己作為觀眾，品質上佳的電影讓我享受到了奇妙的感覺，比如聚精會神、真情投人、收獲卓識、震撼心靈、頓悟心智，思維升級等。

二是對于質量欠佳的電影，觀眾能一眼識別，會讓人產生“藝術評論家”的優越感，和鑒賞水平提升后的自豪。所以，即使是一部黯然失色的作品，也能襯托觀眾的品味。

人的幸福感從哪來？我覺得與事務間的比較有很大關系，如果沒有令人失望的電影襯托，怎么能判別我們的鑒賞水平提升了呢？通過對比會發現，原來爛電影是可以增強人的幸福感的。

再從現實角度說，沒有優質電影的那些時間里，空虛的觀眾如何聊以慰藉？劣質電影在這個時候就能勇敢的站出來了。

所以你看，無論是從幸福感，還是從填充空虛的觀眾的時間角度來說，劣制電影的創作團隊和演員，始終都有很大貢獻。他們在承受觀眾誤解的同時忍受唾罵，這種“我不入地獄誰入地獄”的大無畏自我犧牲精神，難道還不能贏得觀眾的尊重？

爛的電影也有許多可圈點之處，比如劇情爛可以看演員的顏值，如果顏值令人失望，還可以聽有內涵的臺詞，如果臺詞也平淡如水毫無吸引力，還可以欣賞實力派演員們的演技，好吧，再不濟咱們也能開啟尊貴的上帝視角，透過影片的場景和演員們一起上天入地和穿越古今，感受聲音與視覺的雙重沖擊力，這是一場半親身的游歷和認知洗禮。

說到這里，你的腦海里或許正閃現一些你曾經看過的電影片段，它們在用一種久違的親切感，在你的生活和工作中重新上演。那是一種無與倫與的美妙，有如沐春風的輕盈，又有暢快淋漓的極致。

我還認為，電影只有相對優劣，沒有絕對優劣。這就比如，年輕的觀眾對青春偶像類電影情有獨鐘，被帥氣漂亮的男女主角、充滿愛意且情趣十足的場景，簡單而搞笑的臺詞深深迷住，但是頗有見識的人卻呲之以鼻，認為那是在侮辱觀眾的智商，影片內外都散發著可悲的庸俗文化氣息。

所以，每個角色都有自己的評判標準，比如資深影評家和小白觀眾、大學生和中學生、父母和孩子、律師和醫生、編劇和導演等等，評價一部電影的好壞，很難說誰對誰錯。電影的好壞根本沒有一個統一的評判標準，基本都是靠群體中的圈層意識和個人主觀意愿來下定論。

我認為應該從電影故事情節、演員的演技、臺詞、取景、穿幫鏡頭、教育意義這些維度來評價一部電影的好壞。至于評價電影的基調，必須要上升到藝術鑒賞的高度。在我看來，每部電影都是完整的藝術品。所以這里首先要明確一個評判眼光的定調問題。

先說故事情節，如果影片在頭幾分鐘沒有迅速拋出故事背景，觀眾就很難有繼續看下去的欲望，那一頭霧水的情節，對觀眾來說無疑是個難熬的時刻，影片隨之就會被烙上失敗的標簽。這重要的頭幾分鐘，是好電影與爛電影之間的票房分水嶺。

如果節情過于復雜，無法在幾分鐘內交代清楚，那么至少應該在拍攝的取景上作文章，比如可以利用唯美、科幻、暴力，或搞笑等視覺感觀占領觀眾的大腦，為繼續向觀眾交代故事背景爭取時間。這其實跟寫文章有相似之處，比如文章的標題可以寫得平談無奇，但在文章的第一段要有足夠的吸引力，它可以有趣、有料，優美，總而言之就是能吸引讀者。當然，無論是文章還是電影，都不能企圖只靠開篇制勝。

很難判斷演員演技的高低。我這樣說吧，如果有人說某個演員的演技特別好，我覺得其實和他的演技關系不大，為什么？因為在影片開拍前，有一個很慎重的演員篩選環節，篩選目的是什么？當然是為了能夠找到一位各方面條件都和劇本角色相符的演員。氣質為主，顏值次之。

所以你看，與其說演員演的好，不如說是導演選的好。這是為劇本找演員的情況，另一種情況是專門為演員寫劇本，目的就是讓這個演員演。后一種情況更能讓觀眾覺得：天吶，某某演員演的真好。量身打造的劇本，演技再爛的演員也能演好啊。所以觀眾在看待演員演技的問題上，不要被演員的顏值迷惑了。當然，我不能忽略有不少演技真的特別好的演員。一個好的劇本，能成就演員的演技，一個合適的演員，能把劇本演活。除劇本外，演員的演技也是影片質量的重要加分項。

一部電影，除了看起承轉合的劇情和演員的演技，還要看臺詞，我把臺詞又分成三個層級。第一層是最基本的，就是演員們為了推動劇情的發展，而必須要說的話。第二層進了一步，臺詞經過了反復修改，除了有內涵外，還令觀眾無法忘懷。觀眾從電影院里出來后，能把臺詞傳遍他所能接觸到的整個世界。第三層是最高的，劇本本身是由經典小說改篇，臺詞精練，本身就是經典，沒有營養的廢話極少，甚至沒有。每一句臺詞在影片中的意義都獨一無二。但只有第三層才能觸及人的心靈。

取景不必多說。不少好萊塢的巨制，都是開啟全球拍攝模式，為了尋找經典的拍攝場景，不惜跨越萬里，潛入海底，飛越高山，登上峰頂。目的就為了一個，出于對影片的極致追求，要徹底征服觀眾的眼球。無論是文藝的，懸疑的，商戰的，科幻的，喜劇的，校園的等等，同一個劇本，同一個片段，選用不同的場景，使用不同的拍攝角度，其實都會給觀眾帶來完全不一樣的感受。

穿幫鏡頭的問題。這是所有電影都試圖避免的問題，但那簡直太難了。如果不是明顯的穿幫，觀眾其實也難發現，所以這不是評價電影優劣的關鍵問題，只能從側面評定影片制作團隊對影片本身的精益求精態度。

當然了， 我說的過于理想化，在現代商業化的濃厚氣息下，很難讓導演們拍出完全由自己掌控的電影。如果沒有廣告商的介入，沒有投資者的參與，沒有制作人的把關等等，相信導演其實能全心全意拍攝電影，相信影片從平庸到卓越，也就是一步之遙的距離。

因為我始終相信，任何一位導演最初的夢想，就是希望拍一部至少被自己一生熱愛的電影。這部電影甚至不需要考慮觀眾的感受。

以上是我的影評觀，那么，你的影評觀呢？

作者：邵智康。本文謹代表作者個人立場。版權歸作者所有，轉載時請一并帶走本段。我所寫的，都是錯的。