首先糾正一個觀點，“×度百科”中“圣母頌”詞條下的第一句話——“原指天主教徒對圣母瑪利亞的贊美歌。”這句話雖然不能說錯誤，但起碼不準確。
《圣母頌》的起源大體可追溯至公元7世紀，最初是基督教徒贊頌圣母瑪利亞的宗教曲式。廣義上講基督教是東正教、天主教和新教的統稱。天主教大約是在公元11世紀之時西方傳統基督教徒為區別于以拜占庭（大體相當于今天的土耳其）為代表的東方東正教而產生的一個教派名稱。當然，出現這種情況責任主要在于其它的各種百科太不嚴謹，是絕不能怪“×度”的。原因嘛相信大家都懂：
今天為大家推薦的這首《圣母頌》的曲作者是由音樂史上兩位不同時期的大咖——古諾 & 巴赫跨世紀穿越合作而成，與歌曲之王舒伯特所做的另外一首《圣母頌》并稱于世。樂曲的分解和弦伴奏部分采用的是巴洛克時期的超級大Boss，約翰 · 塞巴斯蒂安 · 巴赫（Johann Sebasitian Bach ,1685-1750）在1722年前后創作的《二十四首前奏曲與賦格》（又稱<平均律鋼琴曲集>）中的《C大調前奏曲》；旋律部分是由浪漫主義時期的著名音樂家卡萊斯 · 弗朗索瓦 · 古諾（Charles-Fran?ois Gouno ,1818-1893年）于1859年前后創作，中間間隔了137年，可謂是穿越時空的跨世紀巨作。
視頻中的精彩瞬間，源于2000年德國萊比錫(Leipzig)露天市集廣場的《紀念巴赫逝世250周年24小時封街音樂會》。美國著名爵士歌唱大師鮑比·麥克費林（Bobby McFerrin）指揮現場所有觀眾合作演唱了巴赫&古諾的《圣母頌》，并親自用人聲演唱了這首樂曲的分解和弦伴奏聲部。在這短短的兩分鐘多鐘，現場所有樂迷不分國籍、膚色、種族、政見、信仰，共同完成了這一不朽名作。能夠讓人們拋開紛爭、誤解、仇恨、偏見與隔閡為了一個共同的目標通力合作，哪怕僅有短暫的兩分多鐘，我想也只有音樂有這個力量吧……
鮑比·麥克費林（Bobby McFerrin）
鮑比·麥克費林在整個音樂會中慣穿了巴赫的音樂主軸，也與賈克路西耶三重奏有場精彩的古典爵士吟唱，整場曲目都環繞在爵士與巴赫的音樂中，很難想象這兩種完全不同時期，不同風格的音樂可以如此完美的結合在一起，連巴赫自己本人做夢也想不到幾百年后的今天，會有人用另一種風格去演奏他的音樂，打破多年來的窠臼成規。Bobby McFerrin，幾乎完全沒有歌詞(頂多只有一句半句)，純粹以人聲作即興演奏，卻精彩得令你怦然心動——他用橫跨4個八度的寬廣音域，成功化身單人樂隊——時而以優美的的中音來一段saxophone的solo，忽然又用沉實的低音化作Bass鋪墊，在你未回神之際又飄忽成為高音長笛在云際間穿梭，還不時穿插模仿打擊樂的口技表演……。他不單遺傳了非裔美籍歌唱家父親的音樂才華，后天的努力更讓人由衷欽佩。最先愛上與人聲接近的單簧管，不久轉攻鋼琴，后來更成為古典樂的指揮家——1950年出生的Bobby McFerrin，直到1977年才決定用自己的聲音表達他對音樂的熱情。之前多年的努力，對各種樂器的深入認識，為他演釋爵士樂曲時帶來無窮無盡的創意！這也是最令人佩服的地方，畢竟不少古典樂指揮家大都有種唯我獨尊的傲慢，能撇除這種成見而投身離經叛道的爵士樂者實在寥寥可數。說鮑比·麥克費林是一個爵士樂歌手也許并不準確，實際上他也是一個作曲家，指揮家，音樂類型也絕不限于爵士樂，有些他的歌曲概念之新奇大概是我們不能將之歸入某一個音樂類別的。然而他也不曲高和寡，玩起近乎R&B的歌曲時你也可以把他看成是一個流行曲歌手。但別忘了 – 他仍毫不間斷地為古典樂團作指揮，其中在指揮合唱團時更能將他與生俱來的聲樂天份發揮得淋漓盡致！不管你喜歡爵士樂與否----如此多變的音樂家，喜歡音樂的你絕對不容錯過。
關于《圣母頌》這個話題，后面我們還會專門提到，碰巧這首古諾 & 巴赫的《圣母頌》本人曾改編過一個雙吉他重奏版，準備整理一下做成在線演示樂譜，爭取明天可以發布出來，送給感興趣的朋友們。
