寫給自己看的，邏輯混亂，但是總結還是要有的。不定期反思總結，鞭策自己。

2017/2/6

1、圖標等等通常高光不是純白，陰影也不是純黑。大部分時候帶有色彩傾向。哪怕就是差那么一點就純黑純白，也就是矜持著不飆到那里去。（2017.5.27新的感悟。沒有所謂的絕對，都只是參考。需要純黑純白的時候要大膽用上去。規規矩矩只是說不出大差錯罷了。）

2、陰影和高光都具有層次，層次越多越細膩。但是層次也分大小，在我理解，大層次不能太多，有人說3層左右。小的層次可能大概一看大部分人都無法察覺，但是能感受到，這里就是體現細節美的地方。具體說，陰影至少兩層，一層是靠近物體的實一點深一點的，一層是彌散開的大陰影。

3、不論是哪種圖層樣式的效果，內陰影、外陰影、外發光、內發光等，本質上其實就是位置的區別，可以在陰影效果里做高光，也可以在發光效果里做陰影。簡單粗暴說，你需要控制的就是位置、亮、暗、變色。

4、善用漸變，一個冰冷的平板一下就會細膩起來，一個生硬的銜接就會自然起來。漸變只需要有一點點色值差別，人就能明顯察覺到不同，所以不需要差太多。

5、從上一點說到一個度的問題。夠用就好，切莫貪多。以前無論調色還是做圖，我總是愛做過頭，我總覺得不夠明顯，做就直接做到明顯，殊不知這樣的后期就是毀圖。說個題外話，很多人說毀圖秀秀，為什么會這么說它。因為很多人用美圖秀秀將皮膚處理成塑料臉，甚至無官都看不清，濾鏡不管合適不合適就糊上去，透著一股粗制濫造的氣息。如果在用美圖秀秀時候參數設置一下，在默認值基礎上調低，就不會有撲面而來的殺馬特感覺了。我有段時間追求色彩鮮艷，調照片直接就給調得色彩溢出的效果了，現在看來簡直塑料畫的感覺。

2017.5.27

1.關于顏色。忘了誰說的，沒有難看的顏色，只有放錯地方的顏色。曾經我誤認為顏色的搭配有所謂的固定規則，因為民間傳言紅配綠狗都嫌等等這樣的句子。但后來我發現并不是這樣的。人們對顏色深還是淺，亮還是暗，偏紅還是偏綠，都是一種感覺。也就是色相、明度、純度也許你可以給它一個數值，可是人類的眼睛不是計算機，是感性去認識的。最常見的視覺差的游戲就是人們認為中間顏色亮但是擋住周圍卻發現其實是一樣的顏色。

如果想要一個地方亮起來，周圍一定要暗下去。想要一個地方鮮艷起來，周圍要灰一些。也許不完全對，目前這么認為的。

2.很多人的用色習慣，明度高的顏色飽和度低一些，明度低的顏色飽和度高一些。說實話的確及其使用，不會讓你畫面顏色臟或者跳，本以為是金科玉律，但發現只是死死遵守也不對。算一條參考。

3.在色相之間多變化，畫面會靈動很多，不會覺得很悶。但是具體怎么變化?藥師說色相往上會覺得輕，往下會覺得重。很好用的一條經驗。

4.明度漸變會有典雅的感覺。是這樣，那種柔和的東西都會有典雅的感覺，比如中性灰色調的。但是弄不好就有悶的感覺。顏色的確是三個屬性，但是比例很難把握，屬性和顏色分配的比例都難把握。但是現在我把顏色簡單理解為，輕重，前后，深淺等等，也就是不記顏色，只看感覺。但是當然做的時候知道大概是什么色。但是感覺非常重要?，F在慢慢理解陳惟之前說的感覺的意義了。

5.今天才知道明暗交界線的重要性。它是一條帶，自身也有明暗、虛實、走勢的變化。

6.拙。曾經有兩個老師對我畫的東西有類似的評價。所謂的拙也可以是一種特色和作品氣質。當時我對拙的理解就是自己太菜。一直以來我不想有粗糙低級的感覺。努力想追求精致。但現在我能心平氣和看待拙這個字。拙味能被很多很多人喜歡是因為那作品其實抓住了主要矛盾，當抓住了主要矛盾，粗糙就可以忍受，或者能制造一種特別的味道。還有一個度的問題。還有自我接納的問題。所以我覺得不要對自己太苛刻了，對自己和藝術都要有包容的心。