“藝術”這個詞，乍一聽起來好像離我們很遠。總以為它是屬于藝術家們，是高雅者的研究對象，很難與我們尋常人家套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在我們周圍。

王小波在他的書中說道：

“我念過文科，也念過理科。在課堂上聽老師提到藝術這個詞，還是理科的老師次數更多：化學老師說，做實驗有實驗藝術；計算機老師說，編程序有編程藝術。老師們說，怎么做對是科學，怎么做好則是藝術；前者有判斷真偽的法則，后者則沒有；藝術的真諦就是要叫人感到好，甚至是完美無缺；轉授科學知識就是告訴你這些法則，而藝術的修養是無法傳授的，只能夠潛移默化。這些都是理科老師教給我的，我覺得比文科老師講得好。”

這段話和我的經歷如出一轍。我熱愛文學，卻崇尚自然科學，兩者都是藝術。

王小波是一個邊緣作家，他的作品不受主流認同。在寫作這條道路上，他一直在掙扎，試圖給這個世界創造一點“美”的事物。生前冷寂，逝后爆的大名。在那個狂熱的時代，能夠冷靜、理性的看問題者，就是一個不被時代所待見的異類，王小波就是這樣一個異端。

喜歡看王小波的書，絕不僅在于我與他本科都學的化學的巧合，而是他的觀點太前衛了，運用科學邏輯以文學的方式理性的闡述世間百態。

我經常會想，什么是藝術？查了很多資料發現藝術迄今為止依舊沒有公認的定義，目前廣義的藝術乃是由具有智能思考能力的動物，透過各種形式及工具以表達其情感與意識，因而產生的結果。藝術不只存在于人類社會中，也存在于其他相對高等的動物。

我很茫然，然后在腦海中努力搜索我最喜愛的藝術作品，仔細回想，是否有那么一個畫面浮現在我眼前。

余音繞梁，呈現在我眼前的是喬丹的滯空，科比的后仰，詹皇的力量。它可能就是一個標志。

再次呈現在我眼前的是，朱茵眨眼的深情，林青霞喝酒的俊秀，王祖賢穿衣的嫵媚，張敏回頭的驀然，趙雅芝拂袖的靈氣，邱淑貞咬牌的撩人，周潤發進場的冷酷，梁朝偉眼神的抽絲，張國榮轉身揮手的清新。它可能就是一瞬間。

它可能就是一花一草，一樹一木，一段古詩詞，一首莫扎特的音樂，一個蒙娜麗莎的微笑，一座勝利女神的雕像。

于是我問自己，為什么這個作品如此特殊？為什么它在我腦海中久久盤旋？

我不知道我的答案是否完美，但我試著去學習并總結。

一切藝術的生發都來自于我們的雙手對自然地觸碰。沒有物質屬性的浸潤和催發，藝術何以能夠出現呢？“形而上者為之道，形而下者為之器”，任何遠離了生活之本、自然之真、人性之善的“藝術”，都必將被藝術史所淘汰。藝術從來不是為了藝術而藝術，它將自然無窮的眷愛與人類質樸的心靈匯聚一處，使得我們能夠傾聽到天空的言語，觸摸到泥土的芬芳。

藝術之美在于它凝結了人性的光輝。

列寧聽完貝多芬“激情奏鳴曲”后說：“如果我一直聽著這首曲子，革命就不可能成功”。

那些真正聆聽音樂，熱愛并享受藝術的，難道會是壞人嗎？

白云起，郁披香。離復合，曲未央。

心受凈土之誘，身墜現世之約。理想向往的崇高和現實境遇的尷尬，逼迫著無聊的嘆息。我們穿梭在鋼筋混泥土構筑的城市森林里，居住在壯麗高聳的格子房屋中，使用著隨時不能離身的機器，吞下明知不是食物的食物，低頭不見大地，仰望不見星空，不嘆息，又將如何？

古人云“修短隨化，終期于盡”，可是，面對著當下這紛雜躁動和急速運轉的世界，我們既不能采菊東籬之下，自得于靜寂獨處的田園生活，又不能徹底地拋棄內心的向往，將兒時的記憶完全忘卻；既不能真切的生活在這現實的土地上，又不能感知自然與上天的觸動，我們又如何能夠“悟言一室之內”，亦或“放浪形骸之外”呢？

在這人生的逆旅中，它只能如一團籬落的殘花，被風時而吹散又聚攏。如果說我們還有希望，那就是隨著這花瓣飄落的幾粒小小的種子，雖然被冰雪所覆蓋，也必將矗立于大地之上，生長在天空之中，這便是內心之誠和藝術之真。

我熱愛藝術，愛的難以用言語表達。

滄海桑田，歲月變遷，它是永恒。我走進藝術的世界，從無知走向豐富，從淺薄走向深刻，從浮躁走向平和。

我活在世上，無非想要明白一些道理，遇見些有趣的事。不必什么都知道，只知道最好的就夠了。為了我知道的這些，我要感謝藝術，并用一生來學習它。