與浣成先生藝術對話錄 1
關于“匠氣”
注 LUKE 浣成國際文化藝術沙龍策劃人發起人
浣成：浣成國際首席藝術家，文化學者
提示：匠氣不是貶義
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LUKE:浣成先生，在書畫圈或者是藝術圈里頭經常有一個詞叫:“匠氣”，這個“匠氣”呀，我似乎也知道一個感覺，好像是對藝術作品俗氣的說法。但我還是不準確地清晰這個概念，在書上和其他的很多地方也見不到對這個詞的解釋。您能給我們說一說嗎？
浣成:“匠氣”，顧名思義就是工匠之氣。既然是來源于工匠就說明作品能夠反復的制作，按照業內多年習慣規定的一些做法去重重復制作同一件事物。匠氣似乎和俗氣聯系的比較近。我認為“匠氣”似乎是指:經過多年打造反復重復形成“定式”的一些做法、手法和習慣。很多藝術家創作藝術作品的時候，都沒有離開這些同行或業內多年形成的一些所謂的規則，(潛規則)手法，做法。甚至是一些早已經被淘汰了的做法和創作理念。更有很多人，他們壓根兒也沒想到，還有什么新的、方法、手法、材料去應用于作品的創作，這就更容易被打到匠氣里面來。
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LUKE:浣成先生，您說什么樣的人或藝術家最容易被“匠氣”所困擾呢？
浣成:被“匠氣”所困擾，那是一個很容易的事，任何人都是可能的，包括我自己。因為我們每個人都具有陳舊的理念，陳舊的思想，把持著過時的一些技術，技法和觀念。雖然很多理念是過時的，可是很多人還是使用它，從思想上都沒覺得它過時。但是如果我們有更高的鑒別能力時，你就會看到他們和感覺到它們已經是“過去”時態。還有很多是市面上常見的一些做法，一旦被你看在眼里記在心上，或者默默的被感染，都會把你的藝術創作拉到“匠氣”的這個大染缸里。因為這個大缸是一個約定俗成的空間，很容易被普通的、被感染了的多年的人們去理解、去接受。如果一個藝術家，在這個大染缸里玩兒的很開心，他的作品就很難走向“前衛”和“高端”，他只能在里面掙扎。因為“前衛”的，或者“更高端”的藝術創作往往需要學術和更高的修養層面做基礎和鋪墊。
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LUKE:按您這樣說我覺得“匠氣”的畫和書法作品反倒更好看，更容易上眼。你說的那些“前衛”的，“高端”的“現代主義”的東西我們反倒看不懂，這怎么解釋呢。
浣成:我上面反復的講過了，所謂“匠氣”的來源和它具有的條件，那就是重復，反復，約定俗成的規則和理念，也就是大家都這么干了幾十年上百年，甚至上千年。他已經是停留和沉浸在里面了，掙扎不出來了，甚至融入了一個民族文化的精神的骨髓里了。
LUKE:這么就說“匠氣”就不好吧。
浣成:當然不是。這里面，包含著歷史的沉積和民族文化的沉淀，這里頭有很深的文化底蘊。那么這么好的東西，這么深邃的文化被什么人起了“匠氣”這么樣一個名頭呢？當然吶，就是善于創新的一路人馬，或者是勇敢創新的這些藝術家們所為！
這里說創新，并不是憑空擬造，是在傳統的基礎上，走向新的臺階，走向新的感覺，走向新的更高端，更理論化的審美層面。當他們在藝術創作上有些突破有些感悟時再回過頭來去看之前的那些東西，他們就感覺到比較的陳舊了，迂腐啦，或者是，跟不上潮流了。既然是積累和歷史的沉積的東西，他就和“迂腐”“陳舊”“匠氣”“媚俗”有了聯系。豈不知歷史文化的積淀都在這里面哦！有非常重要的歷史價值和文化價值。
隨著歷史的進程，有些很有價值的東西是需要繼承發展的，而有些就是歷史沉積下來的垃圾，這就需要有選擇地把它們撿出來，這種分辨就需要很系統的學理性。實際情況是，在我們很多所謂的藝術家的面前，他們由于學習和愛好水準的差異，很多藝術家們沒能把握和篩選的能力(因為要有這個能力是需要更高深更系統的理論性和知識性來做支撐的)，更有些人往往拿著一些已經被淘汰的元素來展示他們對藝術的審美感覺，這樣就出現了所謂的匠氣、俗氣、媚氣。在有些繪畫作品當中有些很高端，但是偶然也仍然有這樣的元素參與其作品中，使得很高端的藝術品也經常帶上這些感覺。所以我們說一個藝術品的創作，重要的不在技法而在理念。
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LUKE:我們很多初學繪畫和書法的人，經常被很多人甚至院校的教授們說我們很匠氣，很俗氣哦！那這是為什么呢？
浣成:哦！因為我們初學者，或者是，初級階段的藝術家，往往都是畫那些約定俗成、前人已經創作了多少遍的一些作品。這些作品，不光是歷史上沉積下來的優秀作品，而且大家都眼熟認可的，同時他們也是學習的樣板和教科書。對于初學者和學習者來說，距離創作還有一段距離，所以要走向真正的藝術創作，是需要一個理念上的，思想上的觀念上的跳躍。
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LUKE:我看見很多大師級的作品，無論是題材素材，構圖，等方面也和我們初學者畫的差不太多啊！
浣成:哦，那其實還是不同的。 因為這些藝術家是畫了很多年的，他在很多技法上，是十分熟練的。但是他仍然是在學習的過程當中掌握的那些基本技術，是他學習過程當中，那些基本技術的重復，而且是很熟練，很精彩的。但是他們這都不能夠叫藝術創作都是在按照規矩描繪著前人的規則。所以，在一定意義上講這都不能屬于真正意義的創作。
LUKE:嗯，浣成先生，你能講講什么樣的作品才屬于創作呢！
浣成:嗯，對于一個藝術家，一個畫家書法家來說，創作這個詞是有多方面的含義的。例如在，創作題材，創作素材，創作材料，創作手法，創作理念，創作元素和創作語匯，甚至還有創作環境。在任何一個方面，有創新的趨向的作品，都可以叫做創作作品。我們也會經常的看到，一個牡丹花變成兩個牡丹花，在變成三個牡丹花或者更多，這每多一個都有會有人也把它叫做“創作”。其實這樣東西就可以不把它叫做創作了，這無非是將一個牡丹花反復的多畫了幾遍而已。這可以管他們叫畫做:多畫幾遍或者把幾個花畫在一起的組合。在畫法，技法，理念，色彩，材料，都沒有變化的前提下，把山巒進行了重新組合，把人物進行了重新組合，這些，都不應該叫創作。那么真正的創作應該是什么呢？顯然不言而喻。
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LUKE:浣成先生，您能坦誠自己的創作體驗嗎？
浣成:留在下一次探討吧。
