曾經，吳冠中一句“筆墨等于零”，一石激起千層浪。在中國畫領域掀起了軒然大波。其間的關竅與爭辯，沒必要去理論。只是覺得，這話說得好，說得有味。

個廬作品·梅花瘦如詩

只要有初中文化的人都知道，零，不是無，而是有，是整數系統中一個重要的數。它小于一切自然數，是介于正數和負數之間唯一的數。把這個慨念放到中國畫的理論與實踐上來看，竊以為，吳冠中所說的這個“零”，應該是指“筆墨”在中國畫范疇里所特有的一種原始的、中間的狀態。

個廬作品·豇豆

按照易經的理論，世界萬事萬物，不出陰陽二儀。陽，涵蓋有、正、實、色、白、天、乾、男等；陰，則涵蓋無、負、虛、空、黑、坤、地、女等。彼此一一對應，相互統一。色不異空，空不異色。色即是空，空即是色，也是這個意思。可是，色、空關系對立統一，它的中間狀態是啥呢？是“零”。

個廬作品·荷露滴輕響

近年來，美、俄科學家經過多年的研究實驗，分別宣布在我們目前可知的宇宙中，除了正物質世界，還有一個負物質世界。也就是說，既有一個陽界，還有一個陰界。陽界的正物質和陰界的負物質，一一對應。然而，二者只要相遇，就歸于零！這個“零”，在他們的若干研究實驗報告中證明，既不是“有”，也不是“無”，而是一種客觀存在。雖然看不見、摸不著，卻可以被檢測和被感覺。他們認為，宇宙黑洞、百慕大三角等，就是一種零現象。

個廬作品·避鼠神貓

如此之說，似乎有些談玄。但是，用這些科學觀來看吳冠中所說的“筆墨等于零”，卻很有意思。

個廬作品·栽花養草

東、西方繪畫藝術的差異在于哲學和藝術理念的不同。油畫的哲學基礎是基督教神學，其創作的側重點在于具體的形，以及與之相關的色、光、影；而中國畫的哲學基礎，是老莊思想。其創作的側重點卻是在形的基礎上，注重物我之間那種意、神、韻的消長。形、意、神、韻這四個字，就是中國畫的“筆墨”。

個廬作品·玉潔冰清

如果把用筆的提、按、頓、挫以及方筆、園筆，把用墨的干、濕、濃、淡以及焦墨、宿墨簡單理解為“筆墨”，那實在是貽笑大方。

個廬作品·荷花夜開風露香

比如畫荷花，齊白石的荷花見筆見墨，應該說是有筆有墨；周思聰呢？她畫的荷花難見筆痕色跡，但卻氤氳撲面，清氣四溢，這難道就沒有筆墨了嗎？雖然他們各自的表現手段和藝術風格相去甚遠，但是，在他們的作品中，卻是以不同的意象和性靈，高度地概括了中國畫的“筆墨”，藝術地體現了形、意、神、韻這四個字。

個廬作品·梨花一枝春帶雨

所以，吳冠中的“筆墨等于零”這句話，可以說是一種中國畫藝術的筆墨關系數軸。凡是體現了形、意、神、韻“筆墨”關系的中國畫作品，不管它的藝術品類、表現手段、表現形式有何不同，它都是在這個數軸的正數上，都可以說有“筆墨”。“筆墨”這個“零”，這個中間狀態，它沒有感情，沒有親疏。用得好，它高雅、它完美，用得不好，它惡俗、它畸形。

個廬作品·幽篁清風

創作中所謂的用筆之妙，存乎一心，“筆墨等于零”，就是強調筆墨關系的處理。而處理筆墨關系，關鍵在于修養。修養好，就可以很好地把握“零”這個筆墨關系數軸，就可以準確的把握形、意、神、韻，就可以創作出我們民族特有的優秀的中國畫藝術作品。否則，一切難以說起……