第一次，Sir想鄭重其事，推薦一部小小國漫。

先說點偏見吧——

你們知道，Sir常常罵國產爛片，但卻很少罵國產動畫。

偶爾推薦幾個，理由也都是“哈哈哈哈哈”，笑完就算，比較寬容。

不是因為它們很好，而是它們成長太晚。

因為歷史原因，我們的動畫發展遭遇過大斷層。曾經拔尖的民族動畫，僅余一些經典供人們反復玩味膜拜。

《大鬧天宮》（1961）《哪吒鬧海》（1979）《九色鹿》（1981）《天書奇譚》（1983）

如今呢，國漫是外表興旺，驚喜不多。很多仍然師法日本，感覺還未破殼。

這種差距是一種普遍存在，總給人“技不如人”之感。

首先，畫技不如人。

難免。我們沒有日本全民二次元的背景，也沒有美國近90年長度的卡通積淀。

不是說日本畫風不好，但審美的大勢所趨，好像只有日本風。

以上全是國產動畫（不少有日本公司參與）

其次，故事、宇宙不如人。

漫畫工業不成熟，很多故事原創力欠缺，總有模仿痕跡。

對于民族傳統的挖掘，一直徒具其表，不得其法。

創造個道士，只穿著道服，卻沒有道理（沒有超越過《嶗山道士》）。

創造個將軍，只有刀劍，卻沒有矛盾（沒有超越過《鬧海》的李靖）。

想想吧，把中國好素材拍成大片，之前都是老外在干。

最像國漫的IP花木蘭，實際是迪士尼產品；《功夫熊貓》也和我們沒關系

極稀有的優秀國漫大片《大魚海棠》，三觀也被很多人指責幼稚。

對了。

最氣的，就是這個三觀不如人。

老經典，三觀傳統樸素，缺乏驚喜。

真正能放入當下的呢，我們又造不出來。

畫技好學，三觀難抄。而三觀、故事、宇宙、人物，又是彼此聯系的一環套一環。

Sir很希望這一套“偏見”能被打臉，但好多年了，耳光一直沒來。

直到最近，終于來了一下——

《刺客伍六七》

有人看了海報可能會說，這畫技有點水？！

不，它只是選擇了“合適”。

看它時，旁邊的表妹說，很像小時候的《Q版三國》。

確實有點。

畫風并不前衛，還是十幾年前風靡的夸張變形，我們曾稱為“Q版”。

人設也不算新鮮。

《Q版三國》關羽出身賣牛雜，剪刀玩得飛起；《刺客伍六七》男主角開場也是賣牛雜，兵器還是剪刀。

同《Q版》一樣，《刺客伍六七》的國漫核心，也是港派幽默、無厘頭。

隨便一個場景，都藏了很多記憶中的細節。

牛雜、若志小學……都很無厘頭，而右邊的拳皇兩位一哥八神草雉雖是日貨，但也貼上了成長的生活記憶

當然，無厘頭就少不了對周星馳的再消化。

《大內密探零零發》

港派幽默這東西，玩不好就是鬧劇。

Sir以前說過，玩它的關鍵在于：

自黑自殘，有沒有用對地方？

是不是真能戳中人們的痛苦，而不是裝痛苦？

有個細節，伍六七假扮成狗。

為了通過測試，他必須做出一個艱難選擇：

你是汪星人，就馬上吃一口（屎）試試

伍六七怎么推脫都不行，只好用激將法：

你先吃一口看看

結果人家真吃了……

Sir是笑得很開心，但也隱隱感覺到傷——這年頭，打份工不容易啊。

這么懂無厘頭精髓的人，是初次出道嗎？

不。

導演何偉鋒，科班出身，畢業于廣州美術學院動畫專業。

2010年，他的畢業作品《小胖妞》就在網上火過。

它不過五分鐘，但你一定不止想看五分鐘。

二次元+三次元，定格照片+手繪人物……這些都是表。

但那個一看就新鮮獨特的小胖妞……才是國漫的里。

從前面的無厘頭你應該看得出，何偉鋒很懂“拿來”，但他拿得不討厭。

比如這很好萊塢的動作戲，他就“拿”得很細致。

注意看，鑰匙在小女孩身上的倒影，隨著運動而變化。

不止Sir一個人看到了他的特別。

后來，《小胖妞》停更了，很多人甚至害怕他從此消失。

一直在等小胖妞，這么多年了~婚也結了娃也生了！怎么還是等不到后續……

——來自導演微博@何小瘋

而帶著《刺客伍六七》回來的何偉鋒，又進步了。

這一次，他著重細節的打戲，個人風格更大膽，比如這個長鏡頭：

你看彈幕——

這打斗真的良心

哇這樣的打斗，背景再簡略也沒關系啊！

這個分鏡封神了！！！！！！

他的配樂，總是第一句就先聲奪人。

別信Sir說的，你自己感覺一下——

男女主見面大打出手，女的想殺，男的想逃……

突然，男主被女主逮住，命懸一線。

這時，男主急中生智，雙手一分！

BGM也同時響起：

“阿珍愛上了阿強……”（五條人主唱憨憨的汕尾普通話，哈哈哈）

輕松一秒的操作，效果是彈幕里一大片喜氣洋洋。

還有人專門截了短視頻給大家看——

| 時長：1分42秒 |

四兩撥千斤，這就是創作實力。

其實，《刺客》有不少BGM都是原創。

《刺客伍六七》動畫歌曲OST 專輯頁

可由于制作精美，有人還產生了各種誤會：

這是汪峰唱的嗎？

其實這是個音樂番

好的，幽默感、動作戲、BGM都到位，畫技也“合適”。

那么，它的故事、宇宙、三觀呢？

首先Sir要承認，它小。

小，難度就相對低——

《刺客》每集15分鐘，到目前為止，只出了前5集。

還是看似獨立的小故事，主線雖然有，但還是小荷才露尖尖角。

男主伍六七，是名屌絲刺客，前五集，他一次都沒刺殺成。

但擋不住他迷妹多。

……支持七七，我男神……

……伍六七是我男朋友……

為啥5集就圈粉？

還不是因為他夠特別——

伍六七（導演何偉鋒配音），一腔廣普，成天耷頭聳肩，腿毛拖鞋。

除了前面說的無厘頭屬性，他身上還有別的典故，比如《雙旗鎮刀客》。

所以，當我們真覺得他特別吧，又會發現，他恰恰是中國娛樂文化的雜糅。

既有港臺無厘頭，也有市井俚語文化，還有老武俠片的影子……

這樣的男主，你覺得夠不夠國漫的格？

然后是故事和三觀。

故事雖小，但導演何偉鋒情商很高。

因為他的三觀不是非黑即白，往往充滿有趣的辯證關系。

這早在《小胖妞》就見端倪——

小女孩為了拯救王子，成了小胖妞。

而王子得救后，看見她發胖的身材，就離開了她……

到了《刺客》，他的故事在黑白之間，同樣在尋找灰色地帶。

第四集，伍六七被居委會大媽拜托，去刺殺一個收集女性內褲的變態。

他來到內褲男家中，發現此人不偷不搶，內褲都是買的、撿的。

居委會大媽的道德潔癖，讓她不容忍“變態”，一定要燒光內褲，殺死內褲男。

而伍六七思考后，卻決定幫助這個人。

事后，內褲男很感動：

“我今天第一次覺得，我不是壞人，不是變態。”

其實……他說的也不對。

你不是壞人，但你還是變態呀！哈哈。

導演這么講故事，讓觀眾找到了正確姿勢，獲得了黑白以外的角度和答案：

你不是壞人，但你確實是變態。

哈哈哈，是不是有新意，不粗暴。

當然，如果每集都這么玩，其實也難度很高。

比如第5集，導演原本想為“變老的壞人”開辟一種新的審視角度，但失敗了。

觀眾感覺到尬和煽情的矯情。

第五集好尬啊！……母親為了守護家就可以去坑路人？壞人做壞事還有理由了？神邏輯！

現在，《刺客伍六七》只放出五集。

主線尚未展開，Sir還有很大興趣往下追。

而且，知道它的人也不多。

B站排行榜上，有名的IP一集能180多萬，它目前才幾萬。

但點贊數夸張，看過的幾乎都在安利——

Sir就是這么被安利的。

很難說它最后會不會成為國漫神作，像《羅小黑戰記》那樣。

但它的路數對了，于是也就長出了我們想要的，那種國漫的樣子。

這是真正值得驕傲的國貨啊。

快去給它打電話吧。

本文圖片來自網絡

想看的，B站有

編輯助理：漢斯寂寞