參觀湖北省博物館時，人們都會為曾侯乙編鐘所震撼。作為鎮館之寶，曾侯乙編鐘是中國迄今為止發現的數量最多、保存最好、音律最全的一套編鐘，它的出土表明戰國時代的我們就已具有完整的十二樂音體系，打破了過去認為十二律傳自古希臘的說法，改寫了世界音樂史；作為禮樂之器，曾侯乙編鐘代表了中國先秦禮樂文明與青銅器鑄造技術的最高成就，是人類文明的珍貴寶物。

曾侯乙編鐘上啟公元前，下至21世紀，千年前的工匠，他們靠簡單的工具和自己的雙手，用精湛的技術鑄成了堪稱奇跡的藝術精品，讓人嘆為觀止。

同樣讓人嘆為觀止的，還有千年后依然奮戰在傳統古建筑和手工作品一線的匠人們。《有溫度的手藝》，正是用文字記錄了這樣一群人：他們傳承著祖祖輩輩的手藝，他們精雕細琢又耐得住寂寞，他們普通又不平凡，他們是瓦匠、木匠、石匠、鐵匠、掌墨師……。

他們的故事，他們的傳承，他們的匠心值得我們的敬重。

1.?治木如做人，遵古之藝術。

《有溫度的手藝》讓我了解了一些以前從來沒有了解過的手藝，比如掌墨師。什么是掌墨師？掌墨師是掌管墨斗的師傅，就是傳統房屋建設的總工程師，他需要全程主持房屋建筑的方方面面，大到堪輿選址、整體設計，小到掌墨放線、上梁封頂，都要負責。

要成為一名掌墨師，需從最基礎的木工開始做起，至少經過十年的磨礪，方能出師，掌管墨線。“治木如做人”，木匠有了墨線，便有了依據。“木要就直，成棟梁之材，必須繩之以墨；育人亦然，必得有正確方法指導，才能成大器。”墨線之于木匠，就像我們做人的準繩，有了它，木匠就知道如何挖眼打孔、鑿平銑滑。

在貴州景區復原孔廟大成殿的工地上，二十七歲的王東其是最年輕的掌墨師。因家境貧窮，他十六歲就跟著掌墨師父親做木匠，十多年來得到了父親的真傳。他說，可不要小看了這根細細的墨線。木匠的工作往往是牽一發而動全身，匠人們全賴掌墨師所畫的墨線進行工作。因此，掌墨師在工程中要承受很大壓力。王東其說他常常失眠，無數個夜晚，腦子里全是明天要怎么劃線，怎么分工。

除了掌管墨線外，掌墨師的另一項看家本領是榫卯——這是中國古代建筑、家具的主要結構方式，通過兩個構件上的凹凸部分相連完成結合。凸出的部分為榫，凹進去的部分為卯。

傳統木構建筑，不用一根鐵釘，全靠榫卯結構修建——而這都是掌墨師設計的。掌墨師依靠一根仗桿、一把直尺、一個墨斗，用高超的木工技術，鑄造了精美絕倫的建筑實體。梁思成在《中國建筑史》中這樣總結：“盡木材應用之能事，以臻實際之需要，而同時完成其本身完美之形體。匠師既重視傳統經驗，又忠于材料之應用，故中國木構因歷代之演變，乃形成遵古之藝術。”如此遵古之藝術，讓人油然而生敬意。

2.?認認真真做事，手藝人的本性。

匠人們大多常年在外漂泊，難得回家。《有溫度的手藝》里如此描述他們：“這群個個身懷絕技的老男人，在外闖蕩幾十年，勤勞干活兒，養家糊口，憧憬于‘老婆孩子熱炕頭’的日常生活而不得。他們戀家，他們孤獨。他們沒有高深的思想，只有一顆樸素的心。”

認認真真做事，規規矩矩做人，這就是手藝人樸素的心。石匠李逢祥小時候家里窮，自己沒有上過學，很早就出來做事、找師傅學手藝。提前進入社會的他，憑借從小的積累，掌握了高超的石雕技藝。

在貴州景區里有一組九龍石雕群，一條大龍帶著八條小龍嬉戲，石雕溫情而靈動。這就是李逢祥的作品。回顧當初的工程，李逢祥很感慨：“這是兩年前打的，當初這塊石頭有四米多長，兩米多高。雕刻時需要用一輛大車把整個大石頭吊起來，非常辛苦，非常麻煩。”

看到過石龍的人，都會贊嘆連連，但李逢祥再次審視自己的作品，覺得自己未來可以雕得更好一點。每做一件事都想做到極致，這就是手藝人的本性。

3. 物勒工名，唯有匠心，不負光陰

在秦始皇統一中國之前，中國就有了“物勒工名”的制度：要求器物制造者把名字刻在自己制作的產品上，以方便管理者檢驗產品質量，考核工匠的技藝。

《呂氏春秋·孟冬紀》中記載道：“物勒工名，以考其誠，工有不當，必行其罪，以究其情。”如果器物質量不合格，是要追究責任，施以處罰的。秦朝還建立了從中央到地方的系統的技術與產品質量管理機構。在為皇室管理私財和生活事務的少府中，工師為手工業作坊的負責人，集技術與管理于一身，傳授技藝的同時，負責監督工匠操作、檢驗產品質量等。對于優秀的匠人，他們也有具體的獎勵辦法。正是在這樣的制度下，秦朝工匠們制造出了青銅車馬、兵馬俑等流傳千古的作品。

“物勒工名”，器物上的姓名，凝聚了匠人們的心血、驕傲和傳承。時光流轉，朝代更迭，物是人非，但匠心仍在。銀匠李寫永正是把匠人的那份驕傲，一點一點雕琢在銀飾中。

李寫永家族世代從事銀器制作工藝，到他已經是第五代。他所在的苗寨里，女人們佩戴的銀飾，基本都出自他的家族。苗族人好金銀，尤愛銀飾，可以說苗人的鄉俗文化，全在銀飾中。

苗族銀飾設計華麗，但是造型穩定，銀飾形制往往是一個支系的重要標志，一經祖先確定，就不能隨意改動。所以苗族銀匠既要善于從傳統紋樣中汲取創作靈感，還需根據本支系的傳統習慣、審美情趣，對細節和局部的刻畫推陳出新，使銀飾日臻完美。正是在這樣日復一日地雕琢中，李寫永成長為當地知名的銀匠。

每個銀飾完成后，李寫永都要認真檢驗成品。他把它們小心翼翼鋪在桌上，雖然都是自己精雕細琢而成，但依然會一絲不茍挨個檢查是否有瑕疵。這小小的銀飾，代表著他的手工藝水平，也承載著銀匠從心到手的祝福。

這個世界紛繁絢麗，美麗的景色隨著時光不斷變幻；這個世界又很喧囂浮躁，名利、職場與生活緊密交織在一起，左右著人們邁出的步伐。但匠人們一生選擇努力做好一件事，沉浸在時間中，慢慢打磨自己，讓世界看到了技藝的極致。歲月悠悠，唯有匠心，不負光陰。

感謝《有溫度的手藝》，讓我感受到了匠人的溫度。

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