作者：清和
巖代太郎，60年代出身于音樂世家，畢業于東京藝術大學，是一名作曲家、指揮家、鋼琴家，現任東京都交響樂團理事。其作品涉及多個領域，也多次為大河劇配樂，作曲風格帶有濃重的古典印記。
《春雪》是一部改編自三島由紀夫小說的電影，導演正是《在世界的中心呼喚愛》的行定勛。在第29屆日本電影學院獎中，《春雪》獲得九項提名，包括最佳配樂獎（同年巖代太郎的《蟬時雨》也榜上有名）。
雖然從改編的角度來看，詮釋的過分片面，使得電影存在種種缺憾，但不能否認，其唯美的音樂與絢麗的畫面相協相和，不僅給觀眾留下了強烈的印象，也大大彌補了電影對文字的還原力不足。
電影描述的是大正時代，松枝清顯（妻夫木聰 飾）與綾倉聰子（竹內結子 飾）之間的一段貴族戀情，從刻骨愛恨到漠漠黃泉，字里行間透露出清冷纖細的唯美主義氣質。因此，許多人先入為主地以為會配以更和風、更薄弱的音樂，這樣才貼合原作氣質。但巖代太郎卻大量采用弦樂與木管樂這樣偏暖的音色相互交織，事實上，他做的很好，甚至好得超出電影本身。
舉例而言，“雅”這個概念在原作中非常重要，甚至可以說是整個悲劇的起源與核心。盡管畫面本身非常美，每個鏡頭都精致又考究，但終究表現力有限，只能展現錦衣華服瓊花玉樹這樣膚淺的含義，這時候就得依賴于音樂。
原作中是這樣描寫的：“他早就覺得，自己仿佛是一根含毒的小刺，扎在他這個家族的一支粗壯的指頭上。所以如此，乃是因為他學會了優雅。直到五十年前，這個地方武士家庭還是素樸、剛健而貧寒的，轉瞬之間就大為發跡。隨著清顯的成長，一股子優雅之風即將悄悄地嵌入這個門第。然而不同于原本對優雅就持有免疫力的公卿貴族之家，在這里，它會立即作為一種迅速沒落的征兆顯示出來。對此，他就像螞蟻預測洪水那樣有所感。”
再看電影，一開場清顯與聰子尚年幼，便響起來的《雅の復讐》：弦樂聲拉開序幕，單簧管與雙簧管交替出現，一進一退演繹同一段旋律，顯得敏感又傷感。豎琴聲點綴其間宛若無垠的浮萍，而后達到一段小高潮。這里將“欲加蛀蝕而并非蛀蝕，欲加侵犯而又不予以侵犯”的雅致核心表現的恰到好處，營造出干凈唯美、卻又稍縱即逝的意境。后半段木管聲弱下去，由弦樂領起鋼琴獨奏主旋律，高音精巧漂亮，低音沉穩內斂，與其說是鶴立雞群，不如說是如魚游水，像是一陣清風，又像是根生長于斯的毒刺。最后弦樂再次奏響，在低音提琴的轟鳴聲中結束一曲。
“看到行將衰落就熾烈地燃燒起來”，清顯這根漂亮的刺也被巖代太郎畫了個大概，奠定了本作悲劇性的基調。可惜的是，因為選角與編劇的不足，清顯的憂郁倨傲，被描繪成了殘忍刻薄，這是對美學的錯會，也幸得巖代太郎典雅大氣的旋律，才扳回了幾分。
之后雪中初吻的經典情節里，出現的也是《雅の復讐》里的弦樂部分，緩慢又細膩的音色，如漂浮于一片寂寥的優雅中。
而《雅の復讐》的主旋律在劇中也是如影隨形，（完整版可見tr9《春の雪(piano solo)》），諸如在心意相通后，清顯與聰子一次又一次偷偷見面，貪戀于一時虛妄的溫存。暖黃色的畫面色調與輕巧的鋼琴獨奏相合，將脆弱唯美的氣質推向一個高度，這與開篇就奠定的悲劇路線、之前的冷暗色調畫面都形成巨大反差，是個泡沫般脆弱的幻夢，讓人唏噓不已。
以及聰子決定結束戀情獨自承擔責任后，片中響起的是《春の雪》的八音盒版本，可惜的是這首并沒有收錄進原聲碟。還有之后兩人被迫分開時，清顯冒著大雨站在綾倉家門外，翹首盼望能與戀人相見。這段反復出現的鋼琴主旋律將此時二人凄苦、不得的心境烘托出來。
宴會上的華爾茲也同樣讓人印象深刻，《優雅の棘(waltz)》這段短小的圓舞曲寫得非常漂亮，小提琴主旋律婉轉動人，隨著流光溢彩的鏡頭緩緩移動，定音鼓一張一弛，極具官能愉悅感。
戀情發展到高潮時，就有了海邊討論輪回的一幕。這里響起的是《永遠の海》，雙簧管聲悠遠、唯美，小心翼翼的旋律剖開含情脈脈的外表，翻衍出細數不盡的哀愁別緒。豎琴與此起彼伏的弦樂，細膩悠長，描繪出焦黑龍骨縫隙中流露出的一方洌漣水光。整首曲子與畫面一般，清澄、透亮、絢爛，確實如兩人的心境：“我們的整個世界時刻都是那么清澄，毫無后悔的陰影呀。”
之后劇情急轉直下，聰子前往大阪，清顯追到火車站。事實上這段對原作進行了大幅度改編，激化了沖突，成為電影里的一段小高潮。編劇將清顯在父母陪同下道別改成了追到車站隔窗話別，雖然看起來有三流言情小說情節的嫌疑，但這段浪漫化的改編還是討人喜歡的。從管家告密開始，就響起了《春の翳り》的前奏，弦樂的線條細長，鋼琴聲低如錘，營造出緊迫的氛圍來。之后大提琴聲與開車鈴聲同時響起，將觀眾的心一下提起，清顯追著火車跑，從聰子手里接過字牌，單簧管的氣聲和火車的轟鳴聲混合在一起，雙簧管扁長哀傷的主旋律與劇情同時迎來高潮，最后在清顯回憶后的眼淚中結束。值得一提的是，這首《春の翳り》旋律仍然改編自tr1，音樂與劇情算是同時呼應了電影開頭。
接下來的劇情都較為緊湊。聰子削發為尼后，清顯離家出走求見不得，在病痛與等待中耗盡了生命力，如一個虔誠叩頭的苦行僧，每天每天爬上長而陡的石階。這段出現的配樂一直是《雅の復讐》，悠長的旋律，將故事推向高潮，也將唯美的氣氛渲染到極致。樂曲隨著清顯爬上最后一階石階，咳出一口鮮血而結束。
春雪落入濃稠的血流中，劇情迎來結束。鏡頭慢慢拉高，tr14《天上の雪》中絢爛、華美的雙簧管聲與小提琴聲，隨著定音鼓輕卻厚實的節奏，相互交織，像是將春雪的輕盈優雅、愛的輕薄脆弱糅合在一起，可謂完美收尾。
這段還是有過度渲染之嫌，原作中的壓抑被統統美化成了悲情，將唯美主義美學詮釋成了純愛美學，反而顯得輕佻起來。不過導演本身放棄了原作龐大的輪回主題，這樣的處理倒是無可厚非。
總而言之，巖代太郎在這部作品中表現優秀，在與畫面高度配合的同時，又將雅致細膩的古典美表現得淋漓盡致，還彌補上了一部分電影中原作氣質的缺失。
※ 文中引用段落均摘自文潔若譯本。
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