文|零壹圈
有時走得太快也是一種錯，生而逢時才是最大的幸運。
《比利林恩的中場戰事》上映當天恰是雙十一，對李安導演的這部新作之前并沒有太多關注，是后來在朋友圈看到，據說在國內是以120幀、60幀、24幀/3D的規格上映。出于對這項新技術的好奇，所以決定到影院看看。
一直以來都很喜歡李安的電影，總覺得他的電影是能沉寂又能適時爆發的，和他本人一樣，很有節奏感。而李安也是少有的幾個能將商業與文藝、將中西方文化結合在一起的導演。
他的電影票房一般都不會差，少年pi、斷背山、臥虎藏龍、理智與情感當年上映均創票房新高，他個人也被稱為是華人導演中的標桿性人物。但此次在11月11日上映的《比利林恩》票房卻并不算太好，最終敗給了以炫目特技為噱頭的《奇異博士》。
看比利林恩是在影片上映后第三天，按說新片上映該是高朋滿座，但走進放映廳卻有些出乎意料，最佳觀影區稀稀拉拉總算是填滿了，然后其余地方就徹底給黑夜淹沒了，空蕩蕩一片，完全就是之前在影院看文藝片的場景。
這片子票房為何如此凄慘，看完之后個人認為這可能與電影新技術在普通影院的無法施展以及影片故事缺乏創新有關。
不知道多少人和我一樣，是被影片的新技術吸引而來的。影片宣傳海報上赫然的寫著120幀/4K/3D格式拍攝，于是好奇這對我們觀眾會是怎樣的一種觀影感受。
李安在接受記者采訪時這樣解釋，“120幀讓畫面沒有抖動，4K讓畫面更清晰，再加上3D，你會覺得離角色很近，看更舒服，更有親歷感”。
抱著要去感受高科技的心里，到了影院，最后卻發現普通影院根本都無法支持這部新技術電影的播放，呈現在我們面前的就是普通3D電影，未來電影并沒有真正帶給觀眾多大驚喜。乘興而來敗興而歸，大概是很多和我一樣有著嘗鮮想法的觀眾共同的感受吧。
雖然如此，此次李安在電影技術上的探索依然是值得肯定的，因為他在試圖解決觀眾“暈 3D ”的問題。
學電影的人都知道，電影的幀率與畫面的細膩度、人物動作的流暢度息息相關，當電影幀率過低無法呈現流暢畫面時就可能會讓觀眾有暈眩感。當下大部分電影院放映的幀率一般都有24 幀每秒 。
為了避免卡頓、出現眩暈感，升級了觀影體驗感。李安嘗試將《比利林恩的中場戰事》 每秒幀率提高到120 幀，幾乎是其他電影的5倍，并結合電影界最尖端的K 高解析和 HDR 高動態范圍圖像顯示技術，打出一套技術的組合拳。
真正的開啟了電影新紀元，但唯一遺憾的是先進的它有些生不逢時了，導致最終無法完美的呈現在觀眾面前。
正如李安導演自己所說《比利林恩》是他在電影技術上的一次探索，想必他的重點也都集中在這上面了。所以對于影片的內核故事來說，劇情缺乏新意，略顯老套。不免讓人想起之前出現過的眾多類似《比利林恩》反戰片。
比利林恩的中場戰事講述的是19 歲美國士兵比利·林恩與戰友從傷亡慘重的伊拉克戰爭暫時回國參加感恩節橄欖球公開賽的中場表演，通過表演過程展現他們在戰爭中的所有殘酷經歷，以及周圍人對這場非正義戰爭的認識。
鏡頭前大兵們被授予美國英雄稱號，但他們的心理卻因戰爭出現不同程度的問題。記憶深刻的一幕是比利林恩和幾個大兵站在舞臺表演。
舞臺四周慶祝的煙火四起，讓這群自稱心理沒有因為戰爭受到心理傷害的大兵們張皇失措，無法控制自己的情緒，最后還是依借節目組工作人員的喊出的軍隊口令才將他們控制住，在舞臺上呈現出一場略顯呆滯的表演。
片中借不同人物對戰爭的負面評論很多，觀眾也順理成章的將該片定義為反戰片，但李安本人卻說，這不是他的拍攝初衷，他只想通過《比利林恩》講述軍人，了解這些英雄內心最真實的情感，通過他們對戰爭態度來反映一種無可奈何的宿命感。
但在觀眾看來當熱鬧的感恩節場面與硝煙彌漫的血腥戰場銜接在一起相對比時，總還是會讀出些許的諷刺。于是《比利林恩》最終有了反戰片的頭銜。
不過仔細觀看也會發現，其實導演并沒有偏離宿命主題，正如片尾電影公司老板對大兵說，“你們的使命是保護國家，而我是拍片娛樂大眾。”所以最后這群美國大兵一個不落得回到了他們的底盤——戰場。
而借老板之口說出自己心聲的李安，也進一步向觀眾說明了拍電影便是他這一生的宿命。從種種細節看來，反戰片確實不足以概括這部電影，宿命更加合適。
《比利林恩》最終沒有拿到高票房，表面上是敗給了《奇異博士》，事實卻是敗給了落后的影院，敗給了還沒普及的新技術。因為有時候走得太靠前也會是一種錯。
? ? ? 希望這位以拍電影作為宿命的導演
? ? ? ? ? ? ? 回未來能有更大突破！-)
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