鄭重聲明：本文是原創首發，文責自負！

1995年，周星馳主演的《大話西游》在內地上映，觀影的人寥寥無幾，兩天就被撤下了。

《大話西游》當年被評為年度爛片的原因，有人說是因為它沒有延續周氏式的喜劇，有人說是因為它不符合時代的主流審美，議論紛紜。

細細一想，歸根究底的原因只有一個：《大話西游》的表現形式太過前衛，正所謂曲高和寡，看得懂的觀眾少之又少！

電影也是一種藝術，既然是藝術，它就會有不同的表現形式：既有通俗易懂的具象，亦有匪夷所思的抽象，明顯《大話西游》是屬于后者。

《大話西游》由爛片變成經典，無非是隨著時間的推移審美提高了，當初看不懂影片的那些人現在看得懂了。

為什么呢？

一 人生閱歷的增加

影片結尾說“那個人好像一條狗”，相信很多涉世未深的年輕人都覺得晦澀難懂，但是經歷過社會毒打的中年人都能感同身受：

牛魔王（社會規則）的殘酷，當初那個簡單快樂的至尊寶（男孩）變成了頭戴金箍（背負房貸車貸）的孫悟空（中年男人），放棄了心中熱愛，失去了最初美好的期盼，宿命（束手縛腳）般踏上取經之路，如喪家之犬般不得志。

其實《大話西游》的內容從來都沒曾改變，只是我們處于不同人生狀態，所看到的東西也截然不同罷了！

人生的閱歷是一筆難能可貴的財富，它能幫助我們共情萬物、感知世界。總的來說，閱歷有三重境界：

閱歷尚淺之時，我們處于“看山是山，看水是水”的階段，對《大話西游》只能停留在表面的理解：

唐僧，一個啰哩啰嗦、又討人煩的和尚，總是在不同的場面說出不合時宜的話，例如，他和至尊寶被困牢中，至尊寶煩惱著怎么解脫出去，而唐僧卻深情款款地唱歌、對至尊寶進行說教。

至尊寶，齊天大圣孫悟空的轉世，一直不肯向“他是孫悟空、他要去西天取經”的宿命妥協。他風流成性，玩弄了幾個女人的感情，紫霞仙子、鐵扇公主……是一個跟“渣男”掛鉤的男人。

紫霞仙子，一個活潑可愛、唯愛情至上的女子，為了尋找命中的姻緣不惜偷下凡間，是現代人所說的“戀愛腦”無疑。

隨著閱歷慢慢地增多，我們進入一種“看山不是山，看水不是水”的階段，懂得用心去體會影片的臺詞，思考影片中的人物和故事設定，看到的《大話西游》不再是單純的無厘頭電影：

唐僧的啰嗦，并非是惹人煩的多余，他的啰嗦更多是對眾生的慈悲和關心，比如對至尊寶的苦口婆心，比如和牛妖精的對話。

山賊至尊寶，雖然膽小怕事卻情深義重，他可以為了救白晶晶冒生命危險回去找蜘蛛精拿解藥，也可以為了救紫霞接受命運安排、戴上金箍變成孫悟空。

在紫霞仙子為孫悟空擋住牛魔王一叉而犧牲時，她在觀眾心中不再是那個唯愛情至上的“戀愛腦”，而是一個為守護心中熱愛的大無畏女子。

當人生閱歷累積到一定程度，我們有了自己獨立的見解，再次進入“看山是山，看水是水”返璞歸真的階段，能通過《大話西游》洞察出世事的真相：

開始我們以為周星馳演的是喜劇，后知后覺才發現他演的都是悲劇，他借《大話西游》道出了佛教所說的人世間痛苦：

1 怨憎會

紫霞仙子和青霞仙子本來就是佛祖座下的一柱燈芯，她們倆整天你爭我斗、水火不融，卻又不能擺脫對方，這是人世間第一痛苦。

2 求不得

在《大話西游》求而不得是人生常態：蜘蛛精春十三娘一生都在為吃唐僧肉而奔波，毫無所得，最后跟山賊二當家陰差陽錯生下孩子；至尊寶憑借月光寶盒穿越時空追回白晶晶，卻意外回到五百年前……求而不得，是人世間的第二痛苦。

3 愛別離

多情自古傷離別，影片中最揪心的莫過于相愛的人分離：生完孩子的蜘蛛精和二當家分開，一道石門，兩行淚；孫悟空抓住紫霞的手因為金箍的縮緊而被迫放開，從此天人永隔……愛別離，是人世間的第三痛苦。

因為自己經歷過愛、嗔、癡、怨，所以明白到眾生皆苦。又因為明白到眾生皆苦，所以理解了觀音大士和唐僧對于西天取經的執著和堅持：只有取得佛祖的大乘佛法，方能普渡眾生！

二 文化的積累

看個電影而已，為什么還要文化基礎？電影也是一種藝術，欣賞藝術當然需要文化基礎。

例如世界名畫《蒙娜麗莎》，沒有繪畫知識的人看，只能看到一個微笑的西方女人；而有繪畫知識的人就不一樣，他懂得達芬奇用的是木彩畫而非蛋彩畫，他懂得達芬奇的漸隱渲染手法，他知道達芬奇畫的《蒙娜麗莎》是打破了中世紀人物畫（畫人不能畫到腹部）的傳統的佳作。

同理，當你沒有一定的文化積累和電影審美，看《大話西游》時候就不知其所云，只覺得它顛覆名著《西游記》的傳統，亂七八糟的，可能你看著看著就無聊到睡著了。

當你有了電影審美的能力，你看《大話西游》就能看出電影里大膽鮮明的色彩搭配、無與倫比的攝影美學、觸動心弦的背景音樂，在觀看的過程中，你只會目不暇接，而不是打瞌睡了。

另外，當你了解了什么是“后現代主義”電影藝術后，你就不會覺得《大話西游》亂七八糟，你會明白：

會談戀愛的孫悟空、啰里啰嗦的唐僧，這樣的人物設定，就是后現代主義里的一大特點——解構經典，瓦解人物形象。

唐僧在牢里會跟至尊寶唱英文歌《only you》 ，這樣的電影語言形式，也就是后現代主義里“拼貼”的電影語言。

當你了解了更多關于后現代主義電影藝術后，你就會知道后現代主義是1994年西方國家興起的，1995年還沒有傳入香港，而周星馳已經在他的電影里運用上了，而且運用得爐火純青，不知不覺，你就會對周星馳的藝術觸角和電影涵養肅然起敬！

最后

有人說《大話西游》是一個寓言，躲在古老《西游記》背后的殼里，講著一個關于時間渺茫的故事。

這個故事，搞笑中夾雜著傷感，浪漫中透露出世俗，值得我們花一生的時間去回味！