week6洛可可:熱爾桑畫店+蓬帕杜夫人+秋千

本周作品(5.02-5.08)

法國洛可可藝術的盛行期,就其發展過程來看,大致有以下三個階段:

一、奧爾良公爵攝政時期

以及1726~1743年樞密主教弗勒里(路易十五的宮廷教師)攝政期;

《熱爾桑畫店》by 華多

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華多其人:讓-安東尼·華托又譯華多、華鐸(Jean—Antoine Watteau,1684年10月10日-1721年7月18日)是法國洛可可時代代表畫家。

讓-安東尼·華托(1684-1721)

華多出生在法國瓦朗西安市一個手藝匠的家庭。18歲的華多來到巴黎,身無分文,衣著寒傖。后拜很多名師學藝,但是他個人最愛的兩位是魯本斯和威尼斯畫派的提香,在他很多畫作上都有體現。1721年,由于操勞過度患上肺病,身體不佳他在法國逝世年僅37歲。

他畫作中許多婦女穿著的像大布袋一樣松散的長袍,被稱為華托裝

前期華多的作品多為田園牧歌風,下圖是他的成名之作《舟發西苔島》,因為這個耗時5年的巨作,他被錄用為院士,甚至去做宮廷畫家,后小有名氣名利雙收。

《舟發西苔島》1717年現藏 巴黎盧浮宮 成雙成對的貴族男女來到了一個象征著維納斯居住之地的西苔島 尋找愛情の真諦,實為**虐狗神作**。

一直都后期他的興趣轉到了世俗的風景城市等具體生活場景,其中以《熱爾桑畫店》最為有名。
其畫作是為他的畫商熱爾桑而作的店鋪招牌畫,用時8days,生動地再現了18世紀巴黎畫店的面貌和貴族們選購畫作的情景。

《熱爾桑畫店》by 華多 1720年 帆布油畫 現藏 柏林 德國國家美術館

對比前期《舟發西苔島》風格的明快對生活和愛情滿懷憧憬,后期的《熱爾桑畫店》明顯就有點對人生百無聊賴之感。

可能是考慮到需要作為店鋪招牌,這整副橫圖視角的畫作似乎在向進店選購畫作的人們顯示著此店的高逼格,滿屋都懸掛著當時大家推崇的各大畫家的名作,是否真跡或是高仿并不可考,估計都得看標價。

前景的石板路右邊角落慵懶的躺著一個曬太陽的牧羊犬(?),店門吉祥物無疑。據考這個小狗出現在無數華托作品中,有興趣可以去找茬23333

畫作把店鋪分為左右2塊(畫作在后來也確實被分割成了兩部分,輾轉很長時間都保存在不同的人手上

右邊是又分兩個畫面組,一個是以身著淺色長裙斜靠在桌子前面的魅力無限的熱爾桑夫人為中心,正在討論著畫作價格的小團體。兩個小哥一個托腮一個叉腰站著,看著的方向是個美麗的妹紙的顏,真不知道這兩位是在看畫還是在看美眉。(眼神那么迷離,看美人無疑)桌子當中放著名貴的煙盒考究的畫框背部,這一部分隨意而充滿風情

還有一組:在熱爾桑夫人旁邊的圓形畫作周圍也有三個人在細細欣賞,有一個甚至跪了下來撅起屁股湊近畫作認真端詳,boy啊,這個畫略有點黃暴,看這么仔細真的不會流鼻血么?另外在和跪拜小哥的上方有一個白色的僧侶模樣的人也側身跪拜,不知道是有意還是無意,諷刺意味太濃了

左邊是幾個小工正在把顧客選購的畫作裝箱,間接暗示來店的顧客“勞資的店生意可好啦,還不買買買?”。箱子前面放著防震用的稻草之類物品,那時候的快遞小哥看來也比較粗暴啊。放在箱子里的畫作是路易14的畫像,暗示著舊時代的離去(這時的法國,路易十四剛剛去世五年,恰是攝政王奧爾良公爵的時代。)

我最欣賞的是背對著我們的一個粉紅色衣服少女,優雅的踏上臺階,似乎是剛準備進店刷卡消費,而看到她的店員禮節性的伸出手攙扶,迎接貴客上門。這個設計讓整個畫更具動感,讓看畫的人也很有帶入感,似乎只要進店便能得到良好的接待
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但是在這個畫作展出第15天,便被當地的議員高價收為私有。

熱爾桑你可長點心把,這幅畫做個傳家寶都夠你們一族吃一輩子的啦!

二、蓬巴杜夫人時期;

《蓬帕杜夫人》by 布歇

——貴圈真亂

布歇其人:法國洛可可時期重要畫家,他以綜合性,感官的繪畫主題聞名。他的畫作多為浪漫的,裝飾風格的壁畫,是18世紀法國浮華優雅風格的代表。布歇并非僅靠繪畫為生,他也做過道具設計,替皇宮作室內裝飾等。他繪畫的主題大多來自于歷史故事,畫面充滿了感性的筆調,以及情感上的歡愉,特別是一些賣弄風騷的女人,農村姑娘和宮廷美女的題材,這使得他的藝術地位有時也因此受到爭議。

弗朗索瓦·布歇(1703年9月29日-1770年5月30日)法國洛可可時期重要畫家 看著照片覺得他本人就蠻風騷的23333

蓬帕杜夫人:法國國王路易十五的情婦和交際花。一聊起法國宮廷八卦,就是一腦袋大寫的“貴圈真亂”,不是我等凡俗可以簡單用幾句話去理解的。況且歷史評論家對于這位女性也腹誹頗多,甚至在她死后被指責必須為法國七年戰爭負責。但是無可否認,對于當時的文化產業和建筑業來說,蓬帕杜夫人起到了很好的推動作用,她積極的資助有才華的藝術家并收為己用(畫家文學家、建筑家、劇作家和文學家),并且組織了沙龍文化。可以說蓬帕杜夫人影響到路易十五的統治和法國的藝術。

《蓬帕杜夫人》(**Madame de Pompadour**)by 布歇,1756年, 收藏于德國慕尼黑古代美術館

蓬帕杜夫人之所以寵幸布歇可能是因為兩人審美一致,所以布歇也成為了夫人的繪畫老師。這幅作品細膩的刻畫了蓬帕杜夫人的音容笑貌(阿勒?好像哪里不對
=-=)

穿著精致紗裙的夫人斜靠在床上(?),手上拿著一本書在閱讀。周圍的配飾充滿奢華的貴氣,裙下露出的鞋子精巧可愛,交叉雙腿優雅中帶著嫵媚,神態端莊而坐姿妖嬈實在是矛盾中帶著和她地位的相符。

個人不喜歡這個風格的肖像畫。

三、1767~1774年的杜·巴莉夫人時期。

《秋千》by弗拉戈納爾

——一撇裙底風光

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾Jean-Honoré Fragonard,1732年4月5日-1806年8月22日),法國洛可可時代最后一位重要代表畫家,布歇的徒弟。最擅長描繪有關愛情或者偷情情節的肖像畫。

《秋千》by弗拉戈納爾 1767 現歸倫敦華萊士陳列館收藏

相對于布歇的隱晦,弗拉戈納爾更露骨煽情。坐在秋千上的女子表情有點猙婬,被秋千推到了制高點(真的不是我想太多,也可以理解成gao chao 了么?),甚至把鞋子都踢飛。
下方有個男子躺在花叢中,花田里犯了錯,一撇女紙的裙底風光不夠,還妄圖去碰觸女子。
周圍的場景設定在一個繁密叢林中,周圍的雕像似乎也可以看做是愛神丘比特,正默默的看著這一幕,下方的兩個都都驚呆了。后面拉秋千的大叔,表情也有點奇特。屬于細思極恐的那種。

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