馬遠(yuǎn)（1190年－1279年），字遙父，號欽山，南宋著名畫家。原籍河中，僑寓錢塘。南宋光宗，寧宗兩朝畫院待詔。與李唐、劉松年、夏圭并稱南宋四大家，又與夏圭并稱馬夏。有《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《西園雅集圖》、《孔子像》等傳世。馬遠(yuǎn)藝術(shù)上克承家學(xué)而超過了他的先輩。馬遠(yuǎn)在我國繪畫史上享有盛譽(yù)，與李唐、劉松年、夏圭并稱為南宋四大家。馬遠(yuǎn)出身于繪畫世家，家學(xué)淵源，自幼受藝術(shù)的熏陶，繼承家學(xué)并吸收李唐畫法， 形成了自己獨(dú)特風(fēng)格。他的山水畫成就最大，獨(dú)樹一幟，與夏圭齊名，時(shí)稱“馬夏”，成為繪畫史上富有獨(dú)創(chuàng)性的大畫家。
馬遠(yuǎn) -藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)
馬遠(yuǎn)的藝術(shù)才能是多方面的，山水、人物、花鳥各臻其妙，而以山水畫最為出色。從畫面和史料上來分析，馬遠(yuǎn)的畫風(fēng)主要受兩條源流的影響:一是繼承了“家傳”即“馬家面貌”的繪畫風(fēng)格，二是師承李唐。但他并不拘泥于前人，能夠獨(dú)辟蹊徑，自樹一幟，因此有“獨(dú)步畫院”、“院中人獨(dú)步”的美譽(yù)，在我國古代史上享有盛譽(yù)，與李唐、劉松年，夏圭并稱為“南宋四大家”。
馬遠(yuǎn)的山水畫師承范寬、李成、李唐剛勁的筆法，董源、巨然、“二米”的黑墨，再加之與江浙一帶空氣迷蒙、濕潤的實(shí)景融會貫通，在構(gòu)圖和表現(xiàn)方法上都有創(chuàng)新。他善于畫平視和遠(yuǎn)視的構(gòu)圖，多取特寫鏡頭式的近景。其遠(yuǎn)景簡略輕淡，近景凝重精整，從而使主題更為突出和集中。在構(gòu)圖方面，馬遠(yuǎn)長于以部分表現(xiàn)整體的藝術(shù)手法，畫山，常畫山之一角，畫水，則常寫水之一涯，使畫面留有許多空白。他擅于截取自然中的片段小景，放在廣闊空間的一角加以描繪，以峭拔簡括見長，下筆遒勁嚴(yán)峻，設(shè)色清潤，人稱之為“馬一角”或“馬半邊”。他這種新的構(gòu)圖形式，一掃過去重巒疊嶂、云煙滿紙的畫法，摒棄了北宋時(shí)的全景式構(gòu)圖，使景物變得簡潔，主體鮮明突出，而意境卻依舊完整，這也正是南宋院體山水的一大特點(diǎn)。中國山水畫從董、巨全景式的構(gòu)圖發(fā)展到南宋，經(jīng)歷著藝術(shù)本身的演變過程，到馬遠(yuǎn)只不過是長鏈上的一環(huán)。
馬遠(yuǎn)的山水畫作品是極為豐富的，畫家用不同的手法，表現(xiàn)不同水波。其用筆變化多端：或用線細(xì)如發(fā)絲，淡淡地寫；或用線如行云流水，加以墨色濃淡粗細(xì)之變化；或隨意揮灑，濕筆、干筆相輔；或用顫筆；或斷線為點(diǎn)；或粗實(shí)穩(wěn)健；或深厚雄壯；或細(xì)膩流利；或簡潔多折……把平遠(yuǎn)、迂回、盤旋、洶涌、激蕩、跳躍，以及微風(fēng)吹拂的波紋、月光泛影的漣滟等水的動態(tài)，描繪得惟妙惟肖，把神奇的不可捉摸的水自然真實(shí)地表現(xiàn)出來，體現(xiàn)了畫家對大自然的深入觀察能力和高超的筆墨表現(xiàn)能力。
對于馬遠(yuǎn)的“邊角之景”，過去曾流行過這樣的解釋：由于南宋時(shí)期中原淪陷，南宋政府腐敗無能，馬遠(yuǎn)的“邊角之景”是借“殘山剩水”來諷刺朝廷，寄托愛國之志。把藝術(shù)的構(gòu)圖及技法方面的演變與特色牽強(qiáng)附會地臆測為一種政治態(tài)度是不科學(xué)的。其實(shí)馬遠(yuǎn)的畫也不盡是“殘山剩水”，也有大幅痛快淋漓的作品。他的用筆則是剛?cè)嵯酀?jì)，豪放中不失嚴(yán)謹(jǐn)，變化中體現(xiàn)和諧。他善用“水墨蒼勁”的“大斧劈皴”來畫山石，棱角方硬而富有質(zhì)感，同時(shí)又增加了畫面的空間與量感，與范寬、李成、李唐等畫家的骨法用筆有著明顯的區(qū)別。用墨方面，他采用水墨、焦墨并用，但多用水墨，以突出江南空氣的迷蒙與濕潤，與董源、“二米”的黑墨相比已是變化了許多，使畫面的剛?cè)嶂械靡猿浞值膶Ρ群蛷?qiáng)化。
馬遠(yuǎn)的山水畫藝術(shù)獨(dú)具風(fēng)格，“奇怪突兀”、“多斜偃騫”、“拖枝”、“雕琢”、“一角”、“半邊”、“空疏”等是其作品特有的藝術(shù)特征，他的藝術(shù)手法、繪畫語言、表現(xiàn)形式在山水畫的發(fā)展史上確是一種創(chuàng)新，對我國山水畫藝術(shù)產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。
馬遠(yuǎn) -藝術(shù)成就和影響
馬遠(yuǎn)藝術(shù)上克承家學(xué)而超過了他的先輩，他繼承并發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，以拖技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法大膽取舍剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種“邊角之景”其特點(diǎn)正如前人所指出的“全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠(yuǎn)山則低，或孤舟泛月而一人獨(dú)坐”，予人以玩味不盡的意趣。馬遠(yuǎn)的風(fēng)格獨(dú)特，富有詩意。畫水能表現(xiàn)出在不同環(huán)境氣候下的種種形態(tài)。其花鳥作品善于在自然環(huán)境中描繪花鳥的神情野趣。所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農(nóng)夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。馬遠(yuǎn)在當(dāng)時(shí)影響極大，有獨(dú)步畫院之譽(yù)。
馬遠(yuǎn)藝術(shù)上克承家學(xué)而超過了他的先輩，他繼承并發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，以拖技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法大膽取舍剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點(diǎn)正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠(yuǎn)山則低，或孤舟泛月而一人獨(dú)坐"，予人以玩味不盡的意趣。風(fēng)格獨(dú)特，富有詩意。畫水能表現(xiàn)出在不同環(huán)境氣候下的種種形態(tài)。其花鳥作品善于在自然環(huán)境中描繪花鳥的神情野趣。所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農(nóng)夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。馬遠(yuǎn)在當(dāng)時(shí)影響極大，有獨(dú)步畫院之譽(yù)，與李唐、劉松年、夏圭并稱南宋四家，又與夏圭并稱馬夏。
作品欣賞：
馬遠(yuǎn)《水圖》第一幅：第一幅缺一半，無圖名，畫面上是密密的尖小細(xì)浪，遠(yuǎn)處的水波舒緩而輕淡，這是金秋季節(jié)里靜謐的湖面。
《十二水圖》馬遠(yuǎn)對水觀察的細(xì)致入微，以及創(chuàng)造出來的形態(tài)美感和筆墨技能，都令人驚嘆不已。如“洞庭風(fēng)細(xì)”，波浪如鱗，不激不怒，近大遠(yuǎn)小以至 于水天一色，仿佛覺得微風(fēng)習(xí)習(xí)，輕輕掠過了那開闊的湖面，使人心曠神怡，寵辱皆忘。“層波疊浪”是以顫抖的筆法，描寫浪濤的起落，彷佛其下有蛟龍蟄伏。那 洶涌澎湃的氣勢，使人精神振奮而感到豪壯。“湖光瀲滟”一幅，畫家以輕快流暢的筆法，畫出水波的跳動，浪峰無規(guī)則的排列，顯然受到亂風(fēng)的吹蕩，即使畫家不 染上紅色，也使觀者感到陽光明媚的杭州西湖景象來。“云舒浪卷”一幅，卻又是另外一番境界。畫家以凝澀的筆觸，畫出一個(gè)浪頭，它彷佛咆哮著要騰空而起，天 空中黑云滾動，與水相接，更增加有如沖鋒陷陣的氣概。畫面雖小，而氣魄宏大壯觀。其它各幅，都各有不同的筆法特點(diǎn)和意境，就留待讀者自己體會。
馬遠(yuǎn)《水圖》第二幅：洞庭風(fēng)細(xì)。起伏的線條組成細(xì)密柔婉的波浪，漸漸向遠(yuǎn)方淡化，最后虛幻成水天一色。湖面輕風(fēng)習(xí)習(xí)，波浪如鱗，萬頃碧波，浩渺無際。這是春明景和的洞庭湖。
馬遠(yuǎn)《水圖》第三幅：層波疊浪。大幅度起伏的波浪用粗重的顫筆畫出，浪谷間卷起浪花。這是洶涌澎湃、向前奔騰的巨流。
馬遠(yuǎn)《水圖》第四幅：寒塘清淺。稀疏的線條回旋起伏，水邊三兩石頭，水面流動感很強(qiáng)，顯然這是溪流，而非清淺的池塘。畫面上的水紋，讓人聯(lián)想到馬遠(yuǎn)的另一幅佳作《梅石溪鳧圖》。
馬遠(yuǎn)《水圖》第五幅：長江萬頃。流利的線條勾出的浪尖，都指向同一方向，遠(yuǎn)處的浪尖漸漸虛化。顯然這是長江下游開闊浩瀚的江面。江水浩蕩、平穩(wěn)而又從容，有一種兼收并蓄的雍容大度，正順著江風(fēng)的吹拂，朝向大海奔涌而去。
馬遠(yuǎn)《水圖》第六幅：黃河逆流。粗重線條勾出的巨幅波浪，浪間卷起的浪花，都向前作奔涌抬升運(yùn)動，又呈現(xiàn)向后逆涌之勢。這是壺口那段的黃河水，渾濁、奔騰、激蕩、咆哮，帶著原始粗獷的生命力，挾雷霆萬鈞之勢，正要沖破障礙向前傾瀉。
馬遠(yuǎn)《水圖》第八幅：云生蒼海。浪峰向前傾斜，后浪緊推前浪，云遮霧鎖，濤聲如潮。這是漲潮時(shí)的海浪。
馬遠(yuǎn)《水圖》第十幅：云舒浪卷。云霧彌漫下的海面，前后都是涌動的波浪，中間用粗重凝澀的顫筆，畫出一個(gè)抬起的浪頭，正在發(fā)威咆哮。這是滄海中的洪波。
《梅石溪鳧圖》頁，絹本，設(shè)色畫，縱26．7cm，橫28．6cm。現(xiàn)藏臺北故宮博物院。
本幅款署“馬遠(yuǎn)”。鈐藏印：“ 潞王寶”、“茅林心賞”、“阿蒙”、“于騰私印”。
圖中畫山崖側(cè)立，臘梅倒垂，薄霧蒙蒙的澗水中，一群野鴨正在游戲。山石以斧劈皴法畫之，方硬峭拔，與用筆輕快、毛羽松蓬的野鴨形成鮮明的對比。倒垂曲折的枝條是馬遠(yuǎn)特有的畫法，故有“拖枝馬遠(yuǎn)”之稱。畫面呈典型的對角線式構(gòu)圖，巖石、梅樹都偏居畫面的左上部分，梅樹枝條的走勢更強(qiáng)調(diào)了此種布局的形式感，右下方的野鴨既起到了平衡畫面的作用，又是全圖的點(diǎn)睛之筆，一幅“春江水暖鴨先知”的景象，無限生趣，躍然絹素。生于懸崖的梅樹倒懸而下，梅花怒放，溪水碧波中，群鴨嬉戲，處處都洋溢著春日活躍的生機(jī)。
此畫繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構(gòu)圖新巧。有款“馬遠(yuǎn)”二小字。所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹干，顯得“瘦硬如屈鐵”。山石用大斧劈皴，堅(jiān)實(shí)，爽朗而有力。水波繪制生動，表現(xiàn)迂迥、盤旋、以及由微風(fēng)吹起的微波，畫得十分動人。馬遠(yuǎn)的山水畫變古來諸家全景之法，新奇布局，因此有“或峭峰其上，而不見頂；或絕壁直下，而不寫腳，或近山參天，遠(yuǎn)山則低；或孤舟泛月，一人獨(dú)坐”的說法。
這是馬遠(yuǎn)的一幅傳世精品。畫面采用對角線式構(gòu)圖，正是山不見巔、樹不見頂?shù)倪吔墙鼐啊．嬅孀笊戏绞橇⒂谒械那捅谝唤牵幧绞\(yùn)用典型的大斧劈皴法，清剛猛烈，簡練概括，尖梢處如鐵釘一般尖利峭拔。遠(yuǎn)處坡石則先用重墨勾出輪廓，再用水筆迅速渲染、暈淡，一遍成形，產(chǎn)生微妙的明暗過渡。這種畫法不同于南宗山水的層層積染。峭壁之上，兩株梅樹一上一下，紅白相映，錯落而開。紅梅枝干虬曲，取蒼龍?zhí)胶Ｖ畡荩@是馬遠(yuǎn)畫樹的典型畫法，人稱“拖枝馬遠(yuǎn)”。畫面左下方的白梅與紅梅呼應(yīng)，俯仰成趣。花朵用色粉點(diǎn)染而就，盡態(tài)極妍，正是馬家“宮梅”本色。樹下石邊一泓碧波，十只野鴨嬉戲水中，愜意安閑，水面蕩起一層層細(xì)細(xì)的波紋，頗富于韻律和節(jié)奏感。野鴨雖小，卻勾染點(diǎn)簇，精細(xì)不茍，毛羽燦然，其靈活的身姿，或顧盼、或相呼、或理毛、或覓食，各具情態(tài)，顯示了畫家精湛的寫生造型能力。畫面上方留出空白，迷茫空瀠，引人入意境悠遠(yuǎn)的塵外世界。清人笪重光《畫筌》中有云：“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境。”觀此畫方知此言不虛。在此畫中未見馬遠(yuǎn)題款及印章，如不細(xì)心查看，連作者的題名也不易找到。原來馬遠(yuǎn)將自己的姓名以近似點(diǎn)苔的筆法藏在巖石下部空白處，稍不留心就會讓人誤以為是點(diǎn)苔之筆。其構(gòu)思的巧妙和獨(dú)到由此可見一斑。
【名稱】宋 馬遠(yuǎn) 華燈待宴圖
【年代】宋代
【簡介】絹本，111.9厘米×53.5厘米，臺北故宮博物院珍藏。
【名稱】宋 馬遠(yuǎn) 梅花書屋
【年代】宋代
【名稱】宋 馬遠(yuǎn) 對月圖
【年代】宋代
【簡介】立軸，絹本，淡設(shè)色，縱149．7厘米，橫78．2厘米。臺北故宮博物院藏。
《對月圖》描繪的是一位高人在崇山峻嶺間邀月共飲的場景。筆線粗重而帶顫動，樹石皴法采用側(cè)筆直刷濃淡一筆而成的畫法，樹干瘦硬如屈鐵，樹枝斜拖而長，水作勾勒回紋，構(gòu)圖布局尤喜作半邊一角之景，遂有“馬一角”綽號。用特重烘染的手法來制造出月夜朦朧的景色，給人一種境界高簡、意象幽邃的趣味，發(fā)人深思。此圖充分發(fā)揮了他的特點(diǎn)，是南宋象征主義作品的代表。
【名稱】宋 馬遠(yuǎn) 山水人物
【年代】宋代
【名稱】宋 馬遠(yuǎn) 歲寒三友圖
【年代】宋代
馬遠(yuǎn)的《歲寒三友圖》以松、竹、梅暗喻文人氣節(jié)，頌揚(yáng)不附權(quán)勢，特立獨(dú)行，潔身自好的品德。畫面上高峰突兀，喬松婆娑，寒梅競放，翠竹搖曳，觀之有入瑤林仙境之感。該畫清初時(shí)為福建耿氏家族所得，后入清內(nèi)府，上有乾隆諸璽及題詩一首。該詩被收入《乾隆御制詩》。清末時(shí)從內(nèi)府流出，1956年出版于《中國古畫集》。馬遠(yuǎn)為南宋首屈一指的大畫家，所畫以殘山剩水最為著名，素有“馬一角”之稱。此寫歲寒三友屬古人常用題材，以松、竹、梅暗喻文人氣節(jié)，頌揚(yáng)不附權(quán)勢，特立獨(dú)行，潔身自好的品德。畫面上高峰突兀，喬松婆娑，寒梅競放，翠竹搖曳，觀之有入瑤林仙境之感。明代大家戴進(jìn)即由此脫胎，開浙派之先。今馬遠(yuǎn)真跡存世絕少，見于著錄的更屬難得。
鈐印：耿會侯鑒定書畫之章（朱）都尉耿信公書畫印章（白）宜爾子孫（白）公（朱）古稀天子之寶（朱）猶曰孜孜（白）宜子孫（白）三希堂精鑒璽（朱）乾隆御覽之寶（朱）五福五代堂古稀天子寶（朱）八征耄念之寶（朱）石渠寶笈（朱）。題識：馬遠(yuǎn)。纈朵鋪技雪未消，一般寒意各飄簫。竹梅解道同為友，可任孤松獨(dú)后凋。丙午孟冬御筆題。簽條：宋馬遠(yuǎn)歲寒三友純廟御題，丙午為乾隆五十一年，時(shí)年七十有六歲。此幅載在寶笈三編，題詠見御制詩集四集卷六十二，書在北平圖書館，故得自記，榴書。
【名稱】宋 馬遠(yuǎn) 松月圖
【年代】宋代
【名稱】宋 馬遠(yuǎn) 寒江獨(dú)釣圖
【年代】宋代
馬遠(yuǎn)所繪的《寒江獨(dú)釣圖》以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)蔫F線描，畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數(shù)筆勾出水紋，四周都是空白。畫家畫得很少，但畫面并不空。反而令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。而且還覺得空白之處有一種語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令人思之不盡。這種詩—般耐人尋味的境界，是畫家的心靈與自然結(jié)合的產(chǎn)物，在藝術(shù)上則是利用虛實(shí)結(jié)合而產(chǎn)生的結(jié)果。
《寒江獨(dú)釣圖》只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個(gè)在船只上獨(dú)坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時(shí)正有魚兒咬鉤？由于釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現(xiàn)出了煙波浩渺的江水和極強(qiáng)的空間感，更突現(xiàn)出一個(gè)“獨(dú)”字，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠(yuǎn)的意境和廣闊的想象余地。這真是“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”！這幅畫取唐人詩意--“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”。畫清冷靜寂的湖面上，停一小舟，一位蓑笠翁正獨(dú)自垂釣，對岸山勢險(xiǎn)峻，天空陰沉，將雪山反襯得更為鮮明。近處挺勁的青松被積雪覆蓋，迎風(fēng)傲立，枯樹低枝，頗具生機(jī)。在藝術(shù)表現(xiàn)上，這幅畫取平遠(yuǎn)布局，構(gòu)圖有宋人筆意。畫面上的色調(diào)單純，點(diǎn)以赭石、花青，與墨色相間。一派寒氣，使作品凝重而又生氣，充滿了靜寂、蕭寒的氣氛。
在中國畫中何謂虛實(shí)？一般說，“實(shí)”指繪畫中有筆墨處。虛與實(shí)相對，無筆墨處即為“虛”。畫家作畫常常用心：廠無筆墨處，用力于有筆墨處，以達(dá)到“虛實(shí)相生，元畫處皆成妙境” 。在這幅畫上，作者正是這樣處理的，他著力描繪垂釣者的凝神專注神態(tài)，和幾條淡淡的輕柔起伏的水紋，來引起觀者的想像，使空白不再是虛無，而給人以茫茫江水，悠悠天空的印象。所以，美學(xué)家認(rèn)為，“藝術(shù)家創(chuàng)造的形象是‘實(shí)’，引起我們的想象是‘虛’”。虛在畫上也具有“實(shí)”的意象。這種巧妙地利用空白的藝術(shù)手法，中國畫家稱之為“計(jì)白當(dāng)黑”，是中國藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)。《寒江獨(dú)釣圖》是一幅在藝術(shù)上成功地運(yùn)用虛實(shí)結(jié)合，創(chuàng)造出意象境界的典范之作。
唐代詩人柳宗元在絕句《江雪》這樣描述：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”。《寒江獨(dú)釣圖》創(chuàng)作與這首詩有關(guān)，這就是詩意畫，欣賞這一詩一畫，可以領(lǐng)略到“詩是無形畫，畫是有形詩”的藝術(shù)趣味。在空闊平靜的江面上，有一人正在獨(dú)釣，他身體略前傾，全神貫注，或許此時(shí)正有魚兒咬鉤？由于釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。畫面四周皆不著墨跡，只是在船邊勾出淡淡的幾條水波紋以示江面，使人可以聯(lián)想江的空曠，人在畫面中央，更突現(xiàn)出一個(gè)“獨(dú)”字。馬遠(yuǎn)素有“馬一角”之稱，他常常留出許多空白處給觀賞者以自由想象的余地，以少許勝繁復(fù)，手段高明。
【名稱】宋 馬遠(yuǎn) 江亭望雁圖
【年代】宋代
《江亭望雁圖》以南宋馬遠(yuǎn)之法，繪江亭對景寥闊曠朗，鷗雁斜飛漁舟蕩波，樹法瘦峭之筆，爽利而無拘泥之態(tài)，尤得馬夏韻趣，舊題馬遠(yuǎn)，是其一路風(fēng)格之作。畫心鈐印：馬遠(yuǎn)；跋邊：馬遠(yuǎn)，此圖用筆流逸，景物疏爽，幾脫畫院習(xí)氣矣。
【名稱】宋 馬遠(yuǎn) 舉杯玩月圖
【年代】宋代
《舉杯玩月圖》與馬遠(yuǎn)的另一副《對月圖》風(fēng)格和用筆用墨非常相似，且都具有詩人高士于山水之中吟詩賦歌的意境，同屬詩意圖。本幅畫，作者馬遠(yuǎn)靈感來自李白詩“舉杯邀明月，對影成三人。”，士人對著迷蒙煙嵐，皎潔明月獨(dú)飲，氣氛浪漫。畫石用水份多的大斧劈，墨色分明，技法純熟，是明人學(xué)馬夏流派作品。幅右下角“欽禮”二字，學(xué)者認(rèn)為是明代浙派後期名家鍾欽禮款。鍾禮，字欽禮，學(xué)戴進(jìn)，善畫峰巒云氣變化。
《舉杯玩月圖》立軸是一張根據(jù)李白的詩來創(chuàng)作的詩意畫，簡潔的構(gòu)圖，充滿幽茫空曠的空氣感，引發(fā)觀者產(chǎn)生一種浪漫感性的情緒。 過去這幅畫被認(rèn)為是南宋宮廷畫家馬遠(yuǎn)的杰作，但是經(jīng)過數(shù)百年之后，才揭開了作者真實(shí)的身份。 在畫的左下角，發(fā)現(xiàn)一組簽名和印章。但是，有兩枚后來的收藏印章重疊覆蓋在這個(gè)簽名和印章之上。簽名以濃墨書寫，因此可以清楚釋讀出“欽禮”兩個(gè)字，這可能是畫家的字號。 姓名的另外一個(gè)線索，在于被覆蓋的這顆印章。透過攝影，我們先將印章的局部放大顯現(xiàn)，然后再利用影像處理，將上下兩個(gè)不同的印文分離，就可以判讀出下層的這方印文為“鐘氏欽禮”。 現(xiàn)在將簽名與印章并列一起，這幅畫的作者便呼之欲出，他是明代的一位宮廷畫家─鐘禮。
【名稱】宋 馬遠(yuǎn) 山徑春行
【年代】宋代
【簡介】卷，絹本，淡設(shè)色，縱27．3厘米，橫73厘米。中國臺北故宮博物院藏。
《山徑春行圖》描繪春天的江南，云淡風(fēng)輕。一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步于山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細(xì)柔的新芽，引來了一對黃鶯，在枝梢上愉悅的鳴唱著。他站在溪旁望著它們，捻須微笑，陶然地沉浸在初春的生氣里。宋人畫圖，猶如畫詩；到了南宋，尤其如此。春和景明，正是四季里最適合外出賞花、踏青、訪友的季節(jié)。在這幅馬遠(yuǎn)的《山徑春行》中，畫中高士外出春游，享受的，無疑就是宋代理學(xué)家程頤筆底下所謂“云淡風(fēng)輕近午天，傍花隨柳過前川”的春景！在這樣的春景里，高士的衣袖觸動了野花，野花輕揚(yáng)飛舞，驚動了原本在鳴唱的鳥兒，也說明了畫里的詩情，正是由南宋寧宗的題詩：“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼”轉(zhuǎn)化而來。
【名稱】宋 馬遠(yuǎn) 柳溪琴隱
【年代】宋代
【名稱】宋 馬遠(yuǎn) 踏歌圖
【年代】宋代
【簡介】絹本，水墨，談設(shè)色，縱：191．8厘米，橫：104.5厘米。北京故宮博物院藏。
“踏歌”是古代民間的一種娛樂活動，人們口唱?dú)g歌、兩足蹬踏，動作自由、活潑。《武進(jìn)舊事·元夕》中有李篤房吟踏歌的詩句“人影漸稀花露冷，踏歌聲度曉云邊。”南宋畫家馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》即表現(xiàn)了村民的踏歌活動。同時(shí)此圖也是中國繪畫史中的一件名作，具有重要的地位。《踏歌圖》是一幅山水人物畫。畫家表現(xiàn)雨后天晴的京城郊外景色。同時(shí)也反映出豐收之年，農(nóng)民在田硬上踏歌而行的歡樂情景。圖上段，畫奇峰對峙，和松林掩影中隱約的殿閣飛檐、曲折長廊。中段空白，云煙迷漫，似乎表示山谷中還有蒙蒙細(xì)雨。下段近景，畫巨石、溪流、石橋、疏柳、翠竹，和低洼的稻田，還有踏歌而行的農(nóng)人。畫面采用“一角式”。此圖近處田垅溪橋，巨石踞于左角，疏柳翠竹，有幾個(gè)老農(nóng)邊歌邊舞于垅上。遠(yuǎn)處高峰削成，宮闕隱現(xiàn)，朝霞一抹。整個(gè)氣氛歡快、清曠，形象地表達(dá)了“豐年人樂業(yè)，垅上踏歌行”的詩意。踏歌是民間一種不拘程式的娛樂形式，用足蹬踏而作歌之謂。據(jù)《武林舊事·元夕》載李籃員房寫南宋京城臨安繁華氣象的詩中，有“人影漸衡益露冷，踏歌聲度曉云邊”句。此外，張武子詩：“帖帖平湖印晚天，踏歌游女錦相牽；都城半掩人爭路，猶有胡琴落后船”。可見踏歌這一娛樂形式在平民中甚為盛行。此圖在具體畫法上，用筆蒼勁而簡略，大斧劈皴極其干凈利索，正是院體的典型特色。樹木的枝干有下偃之勢，則是馬遠(yuǎn)個(gè)人的創(chuàng)造。這幅作品，從總體上來說，雖然不是邊角之景，但在具體處理上，已經(jīng)融入了邊角之景的法則，所以，并不以雄偉見長，而是以清新取勝。尤其是瘦削的遠(yuǎn)峰，宛如水石盆景，靈動輕盈，絕無北宋山水畫那種迫人心肺的壓倒氣勢。
【名稱】宋 馬遠(yuǎn) 曉雪山行圖
【年代】宋代
【簡介】絹本，淡設(shè)色，縱31．2厘米，橫45厘米。中國臺北故宮博物院藏。
《曉雪山行圖》描寫大雪封山的清晨，一山民趕著兩只身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走，山民肩上還用樹枝挑著一只打來的山雞，似去趕集出賣這些東西以換取生活所需。山民衣著單薄，弓腰縮頸，使人感到雪天寒氣逼人。毛驢、竹筐、木炭及人物衣紋均用干筆鉤勒，并施以水墨渲染。作為環(huán)境的山石以帶水墨筆作斧劈皴，方硬有棱角，遠(yuǎn)處山石用水墨大筆掃出。近處樹枝以焦墨鉤出，橫斜曲折富有變化，遠(yuǎn)處用淡墨鉤出。近與遠(yuǎn)的筆墨濃與淡效果，有著較強(qiáng)的畫面空間感。山石、樹木均露“一角”、“半邊”，是馬遠(yuǎn)常用的構(gòu)圖形式。
《白薔薇圖》頁，南宋，馬遠(yuǎn)繪，絹本，設(shè)色，縱26.2cm，橫25.8cm。
《白薔薇圖》工致精細(xì)，完全體現(xiàn)了宋畫精密不茍、刻意求真的寫生特色。花的主枝由右下方向左上方斜向伸展，枝干勁挺，五朵盛開的白薔薇分布于主枝兩側(cè)，偃仰扶疏、顧盼生情，平衡了整個(gè)畫面。花朵造型精準(zhǔn)，設(shè)色明麗，筆法秀朗。整幅畫面雖不復(fù)雜，但在主賓、錯落、疏密的巧妙安排下，生機(jī)滿紙，既有枝干斜向生長的動態(tài)美，又有花團(tuán)錦簇的靜態(tài)美；雙勾枝干的用筆，猶如其山水畫中的樹木枝干用筆一樣厚重有力，再填以凝重的赭色于其中，使枝干顯得勁健、古秀，配上敷染得當(dāng)、刻畫精細(xì)的綠葉和曼妙多姿的花朵，真讓人有隔于載能嗅其香之感。
觀此圖可知宋人工筆之靈動，亦可知馬遠(yuǎn)不僅有敏銳的觀察力和把握自然美的能力，更有裁剪取舍能力和精確的造型能力，不但能恰到好處地寫出白薔薇的形質(zhì)，更能生動地再現(xiàn)其風(fēng)姿神采，畫面簡練而意趣十足。而現(xiàn)在的一些畫家所畫的工筆畫常刻板、無味，用色艷俗，建議他們常觀宋人之畫，明宋人寫生之意、用筆之理、心在自然之法。該作右下角有小字“馬遠(yuǎn)”本款，圖上還有“項(xiàng)子京家珍藏”等收藏印九方，是一件流傳有緒、人人寶之的佳作名品。
《白薔薇圖》款識：“馬遠(yuǎn)”，鈐鑒藏印“勤孝堂”、“芳林鑒賞”、“毅崛珍藏”、“于騰私印”、“丁伯川鑒賞章”、“懋和真賞”、“項(xiàng)子京家珍藏”、“退密”、“神品”等。畫中的白薔薇花朵碩大，枝葉繁茂，光彩奪目。畫家以細(xì)筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠涂染枝葉，筆法嚴(yán)謹(jǐn)。
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