今晚，上海交響樂團迎來了兩位年輕的音樂家。首位進入維也納國家歌劇院執棒的華人指揮家李心草和范克萊本國際鋼琴比賽金獎獲得者張昊宸，帶給我們一場激情洋溢的演出。
上半場由鋼琴家演奏拉赫瑪尼諾夫的《升f小調第一鋼琴協奏曲》。這部鋼琴作品雖然不如“拉二”“拉三”有名，卻是一部不可多得的好作品。作者在創作這部作品的時候才17歲，當時他沖動地離開了古拉·茲維列夫的鋼琴工作室，投身作曲。腦海中長期縈繞的旋律，讓他有極強的創作沖動，而正處在19世紀與20世紀之交，時代的變革也給了他許多表達的自由。
這部作品帶著作曲家堅守傳統音樂風格的一面，也將西歐浪漫主義音樂與俄羅斯音樂傳統緊密聯系起來。在完成初稿并且首演成功后26年后，拉赫瑪尼諾夫還將這部作品再三修改。雖然已經開始了“十月革命”，作者被迫永久離開他的家園，但對作品的熱愛，還是讓他飽含激情地完成了創作。
樂曲從圓號和木管的影子開始。輝煌的號角聲是一個少年走向世界的精彩亮相。鏗鏘有力的節奏，充滿色彩的主題，讓我們很快記住了這個霸氣十足的年輕人。張昊宸和樂隊的配合循序漸進，彼此烘托，很好表達著樂思。鋼琴大段的獨奏，仿佛是講述著自己的故事。成長路上除了少年的意氣風發，也有接連不斷的挫折。音樂的起伏也是人生的起落，錯綜復雜的世界就是人生。
第二樂章，行板。管樂與弦樂聲部的對答引出了鋼琴聲部的獨奏。寬廣而悠揚的主題旋律，帶著俄羅斯音樂的深沉和寬廣，廣袤大地上的浪漫里彌漫著哀傷和憂愁的悲劇情懷。鋼琴家對主題的處理非常沉穩老練，用更內深性的表達，演繹作曲家的音樂語匯。
第三樂章，活潑的快板。9/8與12/8拍子的奇特節奏激烈地交錯進行，帶著強烈的炫技色彩。熱鬧的場面如同節慶的序曲，仿佛是為年輕人成功狂歡，但又不忘記用陰冷凄涼的銅管提醒一下，不可盲目沉醉在喜悅之中。警醒，內斂，如同作曲家對自己的要求，音樂的推進，也是思想的成熟。作為年輕的鋼琴家，張昊辰的演奏不僅技術更加嫻熟，風格也日益穩健，在他演奏中可以感受到他的成長。
下半場西貝柳斯的《D大調第二交響曲》。這部作品創作于1901-1902年間，1902年3月8日由作曲家本人親自指揮在赫爾辛基愛樂協會首演，演出當時就獲得了巨大成功。他既是作曲家最受歡迎的交響曲，也是最富有爭議的作品之一。作為民族音樂家，這部作品經常被解讀成民族運動的獨立和抗爭。然而作曲家卻否認了音樂之外的內涵。
雖然是四樂章的傳統結構卻在很大程度上革新了各樂章的結構功能與整體的交響敘事模式。第一樂章規模龐大，從富有田園氣息的開頭就吸引了聽眾的期待，個性化的主題發展，樂思巧妙，結構新穎，出乎意料的音色效果，讓人在聽覺過程中充滿懸念。
第二樂章從定音鼓的滾奏開始，陰郁的旋律幽暗而彷徨。雖然木管也會有抒情明朗的主題，但還是在不安和焦躁中停滯不前。第三第四樂章漸漸開始蓄積能量。作者通過長時間的醞釀，把那些散落的動機凝聚起來。如同小溪匯入江河奔向大海，音樂涌動的情感也如同火山爆發般激烈，悲壯。
特別值得一提的是李心草指揮，氣場超強大，充滿力度的手勢，如同統領著千軍萬馬。一首40多分鐘的曲子，耗費著指揮家極大的心力。但他在臺上氣定神閑，每一個節點都把握精準，在音樂處理上也極有感染力。難怪有人說他的指揮手法跟小澤征爾大師年輕時代一模一樣。
今晚的演出看到了兩位極具才華的年輕音樂家。曲目也是非常具有專業水準的。上交的音樂會越來越精彩了，希望更多愛樂者可以聽到如此美妙的音樂會。
