一，霍納的生平與創作：

詹姆斯·霍納（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美國著名作曲家，好萊塢第三代電影配樂大師中的杰出代表。

他兩次獲得奧斯卡音樂獎（1997年因《泰坦尼克號》同獲得奧斯卡最佳原創音樂獎和奧斯卡最佳原創歌曲獎）[1]，并且11次獲得提名。代表作品有《燃情歲月》(1994)、《勇敢的心》(1995)、《泰坦尼克號》(1997)、《美麗心靈》(2002)、《阿凡達》(2009)《狼圖騰》(2014)[2]等電影配樂。

對霍納的總體評價：人氣超高，爭議不斷。最富學院氣質的作曲家，極具人氣的作曲家，頗受爭議的作曲家。

好萊塢作曲家代表人物：

第一代，十九世紀末至二十世紀初，馬克思.思坦納，伯納德.赫爾曼；

第二代，三四十年代，約翰.威廉姆斯，約翰.巴里，杰瑞.戈德史密斯；

第三代，五十年代，漢斯.季莫，丹尼.赫爾夫曼，卡特.鮑威爾，詹姆斯.霍納；

第四代，七十年代后，約翰.鮑威爾，史蒂夫.賈布隆斯基。

1，最富學院氣質的電影作曲家：霍納1953年8月14日出生于洛杉磯，十歲時在英國皇家音樂學院學習，師從于里蓋蒂。七十年代，在UCLA獲作曲碩士和博士學位，并留校任教多年。

（傳統作曲投身影視配樂的原因：能夠將腦海中的音樂很快變成具象化音響的特點，是霍納轉而投身電影音樂創作的主要原因之一。）

2，極具人氣的作曲家：

1982年，接替Jerry Goldsmith為星際迷航二配樂，成為事業成功的開始；

1986年，為詹姆斯卡梅隆導演的異性二的配樂，首次獲得奧斯卡最佳原創配樂提名；

1989年，夢幻之地再次獲得奧斯卡最佳原創配樂提名，光榮獲金球獎提名；

1994-1997年燃情歲月阿波羅13號，勇敢的心，泰坦尼克號等的配樂；

1998年，佐羅的面具，彗星撞地球，特洛伊，阿凡達，超凡蜘蛛俠等。

3，頗受爭議的作曲家：

體現在霍納九十年代的作品質量忽高忽低，反差極大。

他不僅僅常使用一些已經使用過的音樂主題，還模仿或借用別的作曲家創作的音樂（比如模仿Aaron Copland的音樂），也因此背上偷竊者的惡名。

霍納在合成器音色的嘗試上過于固執卻收效甚微。

二，霍納的電影音樂的本體特征：

1，旋律特征：大量使用柔美的綿延性旋律。比如勇敢的心，泰坦尼克號，阿凡達等，優美的旋律幾乎出現在他的每一部影片中。有別于其他作曲家，霍納的音樂不但旋律優美，而且持續時間長。最為極致的表現是燃情歲月，其中的主題The Ludlows，主題持續71小節。

適當插入短小的動機式旋律，令人印象深刻。如他的號角主題動機，在多部影片中都出現過。

2，配器特征：

擅長使用弦樂和人聲哼唱，弦樂音色到絲滑細膩與霍納所擅長的的綿長旋律能夠完美契合。

大量使用特色樂器和民間樂器，如燃情歲月中尺八和洞簫的使用，勇敢的心中蘇格蘭風笛的使用。

不斷嘗試電子音色、合成器音色的使用。其中阿凡達中展示了對電子音色另一種運用理念；泰坦尼克號中電子音色的使用大獲成功，但也受到了業內褒貶不一的評價。

三，霍納電影音樂的運用特點：

1，主題音樂與場景音樂相融合。霍納的主題音樂不再具有明顯的提綱挈領的作用，主題音樂與場景音樂常常融合在一起，“你中有我，我中有你”，兩者對影片所起的作用類似。

2，音畫關系若即若離。

3，相同音樂動機時常出現在不同的影片當中。其原因有：

霍納創作的音樂，在旋律上通常不具有明顯的指向性特征；

好萊塢電影具有明顯的類型化特征，音樂容易臉譜化；

好萊塢電影制作流程工業化，創作時間并不充裕；

霍納本人認為，獨特恰當的重復或模仿是他自己的一種風格。

4，注意片尾主題歌。如泰坦尼克號Rose的主題，在片尾的人聲版出現前已貫穿在了影片中，最早是由哨笛呈現的。霍納認為，片尾曲是全片音樂的重要組成部分，應當對主題音樂起到歸納和總結的作用。

而且除了創作因素外，這點與奧斯卡獎項參評條件也相關（有最佳配樂和最佳影視歌曲獎）。并且主題歌可成為影片很好的宣傳籌碼。