2017年3月20日

意會米芾 風檣陣馬

——荊峰書法藝術

全媒體記者 盧浩然 文/圖

每一種藝術都有屬于自己特殊的表現形式和語言。大道至簡，書法以“少少許”勝“多多許”，是一種用線的藝術。線條是構成書法藝術形式的唯一手段。無論是晉韻、唐法、宋意、明態，在宣紙上，無不外化為一種線的藝術。飛動簡勁的線條，在宣紙之上對二維空間的連續分割，氣韻生動變化無窮，書法家以一件件靈動的作品，展示自己鮮活的藝術生命。

已過知天命之年的書法家荊峰，生于書香門第，家韻英華，耳濡目染，自幼即酷愛書法，臨池研磨歲月彈指一揮，幾十年匆匆如白駒之過隙。

荊峰，男，漢族，河南開封人，現為中國書法家協會會員、祥符區書政副主席、祥符區美協副主席、中國湄洲媽祖書畫院名譽院長、開封德泉翰墨書畫院院長、開封文化藝術職業學院特聘書法教授，書法作品曾經先后在中國美術館、中國歷史博物館、中國軍事博物館、徐悲鴻紀念館、西泠印社等地展出，并被故宮博物院、吳道子藝術館、徐悲鴻紀念館、西泠印社等多家博物館收藏，作品十余次參加國家級與省級展覽并獲獎。

學書經年，廢紙三千，荊峰廣臨唐楷漢隸、鐘鼎魏碑，出入于碑帖之間，逍遙于尺牘之外，思接千載，神游萬仞，追尋著書法三千年發展的精神歷程，以期在傳統與現代的融合中找到屬于自己的筆墨意向和風神。

最近，蒙荊峰贈《荊峰書法作品選》一冊。記者一閱之間，墨香染指，只見冊中一幅幅作品如行云流水、骨力追風、枯濕濃淡、水墨調和，儼然是一個個鮮活的生命。

荊峰作品中的每一個字，都力求創新，每一幅作品都彰顯著生機與活力。他創作時從不機械重復，從不遵循僵硬的規范，每一個字、每一幅作品都張揚著多樣流動的自由之美。每一筆、每一畫，都是有意味的形式，都有著活生生的、富有生命和力量的美，真可謂是“青銅饕餮，如火烈烈”。中國書法家協會原副主席李鐸看過荊峰的作品，曾說“荊峰的作品，一望便知是學習王鐸筆法，其用筆、結構很有成就，可喜可賀”。著名書法家、書法理論家周俊杰曾贊嘆荊峰的書法“有米芾之精細，有王鐸之雄渾，很有韻味，很有個性”。著名書法評論家宗致遠看過荊峰作品，曾這樣寫道“荊峰作品取米襄陽之率意，得貼學之意趣，靜中有起伏，巧中寓拙意，行筆揮灑，無所掛礙……”

荊峰執著書法，腕底波瀾叢生，呈獻給人的或是豪放灑脫、汪洋恣肆，或是輕簡雅逸、風流涵蘊，或是縱橫跌宕、沉著痛快，但細心的人會發現，荊峰作品中，有一種“凈”與“靜”之美。“凈中求靜，靜中求凈”。在荊峰看來，不管是道家的靜觀玄鑒，還是儒家的物心有合，抑或是佛家的漸修頓悟，都是讓人“靜”下來，努力用心去體驗，去追求一種人生的“靜美”。中國書法重視的是一種線的藝術。只有在線條有了足夠的表現力時，書寫才上升而成為一種“有意味”的形式。而真正的書法家，從來都是追求在創作中忘掉線條，讓一顆心沉潛進去，讓精神從線條中解放出來，追求一種不拘于有形的線條墨色，呈現出自己的心性與意象。

清代石濤對點苔有過這樣的論述“點有風雪雨晴四時得宜點，有反正陰陽襯貼點，有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲瓔絡連牽點，有空空闊闊干燥沒味點，有墨無墨飛白如煙點，有如膠似漆邋遢透明點，更有兩點，未肯向學人道破，有沒天沒地當頭劈面點，有千巖萬壑明凈無一點”。荊峰認為書畫同源：“這變化多端的筆法，輕重急徐的點劃，干濕濃淡的墨色，無不是書法家情感的宣泄。”在創作中，荊峰亦是借線的飛動，墨的潤華，心手相合，抒情寫意，以一當十，知白守黑，以簡約飛動的筆墨與線條，痛快淋漓地書寫自己的情懷。

在荊峰看來，書法是一種體驗生命本體的審美符號。浸淫于傳統哲學、美學之中的書法，筆飛墨舞，忘情騁懷，線之脈動，亦是心之脈動。而能否心手相應，與前人程式和自己的書寫習慣拉開距離，呈現出每一個鮮活的自我，是藝術家與匠人的分解。荊峰異于匠人的物證，即是他絢爛的作品和自由的心性。