徘徊在周夢蝶給我的意境里
我久久不能走出來
接觸這空寂的幽闃
我也久久無法醒來
你是自傲的
你是自足的
你孤獨站在雪山之巔
俯瞰塵世如蟻
你隨手拈來一塊草
覆蓋群生
昨夜
我又夢見你的孤寂
你夢中凄涼的吶喊
原來生命在痛苦中可以這樣
溫柔
原來時間會把我們吞沒
我們只有活在當下
我們被虛空邀請來
無可奈何
終要歸去
走總有走到的時候
可一旦逝去了就不能
再走
我在你生命的劫難里
匍匐前進
并獲得一種小調式的
深沉孤絕
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?紅葉竹馬 ? ? ? ? 17年6月26日
我們讀詩寫詩，并非為它的靈巧。
我們讀詩寫詩，因為我們是人類的一員。
而人類充滿了熱情。醫藥、法律、商業、工程，
這些都是高貴的理想，并且是維生的必需條件。
而詩、美、浪漫、愛，這些是我們生存的原因。
—《死亡詩社》
今天在寫愈療詩，很奇怪非常有靈感，一下子寫了好幾首。我突然很想知道，這世上，是不是有人和我一樣，也在思考愈療詩。
于是我百度了一下，一個關于2016年臺灣詩歌的分析文章指出了，某些臺灣的詩歌評論認為，詩歌具有療愈功能，并且，臺灣詩刊《創世紀》186期特別推出“療愈詩特輯”，看來，世上有人已經注意到了這個現象。
而且，詩歌作為愈療手段，并不是今人才發現的，古往今來，那些賢者達人，其實都在用詩歌療愈。讀古人詩常如與好友促膝長談。人生不如意事十之八九，通過詩歌來宣泄自己的情緒，使自己的人生獲得一種突圍，這是很常見的。典型的有蘇東坡、辛棄疾和柳永。
蘇東坡的豁達，其實是對自己人生境遇的一種對應。其實他何嘗放棄了對功名的渴望，他寫詩給兒子，希望他“惟愿孩兒愚且魯，無災無難到公卿”，可見他知道晚年也未嘗望此事。然而他的詩表現得卻如此超然脫塵。“明月幾時有”一首，宋神宗讀之，曰“未嘗忘君也”。可見都是有心靈上的寄托。
誰寫詩時不是這樣呢？既超脫了自己，也超脫了讀詩的人，這就是詩歌的愈療作用。我們常說一些詩歌是“無病呻吟”，反過來說，“有病呻吟”的才是好詩，這病，主要是“心病”，詩歌就是詩人內心郁結的產物。
我看到夢蝶兄的夢蝶草，心頓感超然。然而如果真的超然，又何必作詩？其實都是紅塵中人。
十幾年前，武昌街就非常非常熱鬧了，可是總感覺周夢蝶坐的地方，方圓十尺都是十分十分安靜的，所有的人聲波浪在穿過他書攤的時候仿佛被濾過，變得又清又輕，在溫柔里逸去。我常想要怎么形容那樣的感覺呢？那雖是塵世，周夢蝶是以坐在高山上的姿勢坐在那里；那雖是萬蟻奔馳的馬路，他的定力有如在禪房打坐；有時候我覺得他整個人是月光鑄成的，在陽光下幽柔而清冷。
——林清玄《武昌街小調》
「悠悠是誰我是誰？／當山眉海目驚綻于一天瞑黑／啞然俯視︰此身仍在塵外」。
——周夢蝶
真難以置信當初是怎樣走過來的
不敢回顧，甚至
不敢笑也不敢哭——
生怕自己會成為江河，成為
風雨夜無可奈何的撫今追昔
——周夢蝶
之后每天早晨，無一例外，每日一詩以一種她從未經歷過的方式把她和自己的內心連接起來。簡常常因為瑪麗·奧利弗、內奧米·謝哈布·奈或是哈菲茲的一句詩而熱淚盈眶。“你會再度愛上那個陌生人，那是曾經的你。”德里克·沃爾科特向她保證。或者，“你擁抱的傷痛/變成歡樂。”魯米會這樣建議。隨著信封一次次開啟，簡對詩歌的愛一點點加深。
