即使沉溺于光影世界，我們也不會孤單。

本周最有話題性的電影當然是《失孤》。總體來說，如果票價在心理承受范圍內，這部電影是值得走進影院的，前提是你并不期待在電影院里哭一場。

和《親愛的》題材撞車導致這兩部電影不可避免地要被拿來比較，大家也都喜聞樂見這樣的比較，雖然這當然會造成兩幫粉絲的對轟。

不過很多人等的就是對轟，不是么？

以我個人的眼光來看，這兩部電影除了題材相同以外其實沒有很多可比的地方，陳可辛縱橫影壇二十多年，有一套屬于自己的完整體系，想講故事可以講故事，想抒情可以抒情，《親愛的》是那種在完整體系中被生產出來的電影，基本上不會缺少什么，剩下的只是你喜不喜歡的問題。

但是《失孤》不一樣，彭三源以前是一名編劇，這是他第一次執導電影。

編劇是寫故事的人，所以他理應知道故事對于電影的重要性。當然這話也不能說死，郭敬明和韓寒也是寫故事的人。觀眾對于新人導演總是會抱著不信任的審視態度，因為信任是需要理由的，何況他手上放著的是劉天王。我在匆匆忙忙地趕進電影院的時候心里也是怦怦直跳的，但是看到后面漸漸放下心來，對于一部進入院線的電影來說，故事復雜也好，簡單也好，都有可能成為好作品，前提是，要對“講故事”這個動作抱有尊重。

這是對電影的尊重，也是對買票進場的觀眾的尊重。

但彭三源畢竟是新人，別說是投資額巨大的商業電影，就算是一項普通的工作，如果你是第一次上手，你心里會想什么？

別犯錯誤。

所以《失孤》選擇了一個相對保險的策略——拍成公路片。

和其他百轉千回的敘事模式相比較，公路片的難度稍低一些，用一條可以支撐全片的線索串起路上的一個個小沖突就行了。但是拍公路片最大的難點在于不容易出彩，尤其是這樣一個很嚴肅很沉重的故事內核，除非讓觀眾哭，一直哭，或者全程壓抑最后心碎，否則很容易變得很悶，很無趣。

這個故事可以讓觀眾心碎么？

可以。

《失孤》的主人公是一個為了一件不可能做到的事情拼盡了全力的男人，這樣明知不可為而為之的人物是經典的悲劇形象，把這個故事打造成《俄狄浦斯王》一樣的悲劇簡直是理所應當的事情，但是導演沒有這么做，當然不能這么做（雖然我個人很希望看到這樣的作品），觀眾們雖然很愿意哭，卻沒有多少人喜歡看悲劇。

這時候，公路片的包容性就能體現出來了，按理說既然在路上可以遇到各種事，加喜劇元素的時候就應該不會顯得非常違和。但事實上這反而成為了被詬病最多的地方，有相當多的觀眾反映這些喜劇橋段簡直是要把這一對“父子”硬生生地掰彎成“基友”。

為什么會這樣呢？一開始我也很納悶，但看到后來心里慢慢升起了一種猜測，然后我發現自己可能是一個無藥可救的陰謀論者。

這個猜測是關于劉德華的。

首先要肯定劉德華的表現，這是近十年來他表現最好的一部影片。從入行開始，劉德華就是一個非常勤奮的藝人，而且越到后來他越想做一個好演員，可惜，他不是天才，可惜，他是一個偶像。

我們知道，“偶像”的價值在于“形象”，這里的“形象”不僅指外在，也指內在——也就是他所傳遞和代表的價值觀。這兩點同等重要。所以我們能看到永遠年輕的林志穎，所以我們能看到永遠高喊努力的高橋南。劉德華之前飾演的角色大部分（我沒看過所有的）都是萬人迷程度的帥，即使是把自己涂的很臟，也是帥，演壞人冷靜機智，演好人果敢忠義，演平凡人孝親仁愛，總有值得你愛的地方。

為什么？

不這樣，他的粉絲怎么辦？

偶像是為了粉絲而存在的。

所以他背著粉絲秘密結婚的事情曝光之后會引發地震一樣的反響，秘密結婚的文藝工作者就他一個么？為什么他會受到粉絲甚至輿論的批評呢？因為他的粉絲把這件事看作是“不忠”。很多人可能無法理解這種邏輯，對于粉絲來講，偶像的意義是他們心靈的寄托，這樣的寄托可能是感情，可能是動力，也可能是夢想和希望。前田敦子宣布畢業的時候傳出有粉絲自殺的新聞，未必真實，但并非不可信，因為確實有很多人把她當作“代替自己實現夢想”的人，連她都放棄了，是不是意味著自己的夢想在這個世界上徹底沒有希望了，于是自己也放棄了。

也許有人覺得靠偶像來支撐自己的信念不僅不靠譜，而且很可憐，但是在一個壓抑的生活環境中，沒有宣泄的出口是一件非常危險的事情。不管怎么說，偶像總比毒品強。

以劉德華的能力，做一輩子偶像也許沒什么不可以，但是他并不滿足于現在的成就。在《失孤》里面，我們看到了一個像極了真正的農民的劉德華，他成功了么？有那么一瞬我也恍惚地看到一個真正意義上的“演員”站在了所有人的面前，但是為什么觀眾們會普遍產生名為“違和感”的排斥反應呢？如果我們仔細回想一下這幾個橋段，會在劉德華身上總結出一個特點——萌。

沒錯，他確實是改變了，但是不是從偶像變成了農民，而是從一種偶像特質變成了另一種偶像特質。

很遺憾，劉天王，請繼續加油。

雖然說中間這幾個小橋段的不和諧并不能用來否定整部電影，但是在這樣一個悲劇的故事里面硬插入幾個喜劇的片段所造成的最直接后果是，無法持續進行情緒鋪染，最終導致觀眾無法順利完成情緒宣泄，就好像睡覺的時候中間驚醒了幾次的感覺。

敘事和抒情有時候會產生某種矛盾，很多以敘事為主的電影會把制造情緒的重任交給配樂來完成，因為音樂從某種意義上說就是情緒的表達嘛，尤其是諾蘭這樣的敘事高手配上漢斯·季默這樣的音樂家的時候，會產生令人難以名狀的滿足感。《失孤》的配樂是由波蘭作曲家茲比格紐·普瑞斯納完成的，我的感覺是圓滿完成了導演的意圖，但是，沒有驚喜，沒有滿足感。

影片使人眼前一亮是幾個比較小的情節設定，比如那個一直守在十字路口散發傳單的年輕媽媽，孩子被解救的時候自己卻自殺了；比如養父勸井柏然娶沒有血緣關系的姐姐，而井柏然并沒有表示反對；比如片尾井柏然站在那座早已被拆掉的橋上看著小時候的自己……這些細節展現了導演的誠意，也是打動觀眾的重要因素，雖然后面很可能緊接著就是鬼片一樣的落發鏡頭。

總之，在國產電影如此的亂象中只要能看到有人表達出好好講故事的意愿，我們就有理由相信未來仍然是值得期待的。作為一個新人導演的處女作，《失孤》在我這可以稱得上良好，我們希望看到在以后的大銀幕上能出現更多的好故事，以及更多元的敘事手法。

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