? ? 1996年，香港回歸的前一年，陳可辛導演的《甜蜜蜜》在這一年上映，并獲得次年的金像獎最佳影片獎。
? ? 彼時，香港因確定將于97年回歸，大陸是一片歡欣雀躍，但對于很多香港人來講卻是迷茫與不安。
? ? 文化有其現(xiàn)實性。香港人的迷茫與不安，也投注在那個時期的香港文藝作品里。
? ? 90年代初，羅大佑作曲，林夕作詞的《皇后大道東》，帶有明顯的政治性，羅大佑當年面對訪談時說“希望皇后大道的資本主義可以由香港去到中國?！薄痘屎蟠蟮罇|》的意識形態(tài)是鮮明的。
? ? 《甜蜜蜜》中意識形態(tài)很隱晦，像一筆帶過，并未被討論。
? ? 它更像是在講述時代，但它的主角是小人物。或者說，是讓時代在黎小軍與李翹的漂泊聚散中被講述。
鏡頭與敘事
? ? 這部電影并非純粹的愛情片，但是它成功的關鍵在于情感敘事。情感敘事成功的關鍵，是優(yōu)秀的演員和鏡頭語言。
? ? 在改革開放的浪潮中，黎小軍和李翹兩人離開大陸，成為那個時代的香港新移民。黎小軍天真到木訥，李翹則精明獨立。
? ? 從相識到熟識會有個過程。兩人由相互認識到打破隔閡，被戲劇化地濃縮成一場單車上的合唱。
? ? 如果細細研究這場戲，就會發(fā)現(xiàn)每個鏡頭都通過兩人的小動作來表現(xiàn)兩人的關系變化。
? ? 開場第一個鏡頭，特寫了黎小軍僵直的手部動作。
? ? 第二個鏡頭最短，是對于李翹腿部的特寫，小腿向內收，十分拘謹。
? ? 隨后是兩個人的對話，這是兩人拉近關系的轉折點。黎小軍講這個情景讓他想起天津的女朋友，并說：“你比我愛人重?！?br>
? ? 黎的開朗陽光，使李放松了表情，唱起了甜蜜蜜，黎小軍也跟著哼唱。
? ? 在最后一個長鏡頭里，李翹放松的擺動雙腿，黎小軍也開始自然的左右搖擺龍頭。
? ? 鏡頭里，初識的兩人卻默契似情侶。
時代與愛情
? ? 黎小軍和李翹，兩人為了各自的夢想孤身來到香港。
? ? 陌生的環(huán)境最容易滋生孤獨。孤獨的靈魂恰好又容易滋生情愛。
? ? 基于孤獨的感情往往隱秘而熱烈，猶如火藥桶，而情欲是火種，一觸即發(fā)。
? ? 在那場經典的曖昧戲里，兩人以穿衣服為借口試探彼此的距離。
? ? 狹窄的空間不僅象征兩人的現(xiàn)實境遇和相互依靠的需要，也成了兩人點燃情欲的幫兇：因為空間狹窄，兩人的親密行為才有了合理動機。
? ? 孤獨所滋生的情感，因為越過道德邊界而不被承認。
? ? 在兩人分手的那場街頭戲里，采用了一鏡到底的方式來拍攝。
? ? 鏡頭移動的過程中，黎小軍三次脫離鏡頭，只剩下李翹自言自語。象征兩人的關系瀕臨破裂。
? ? 最后李翹的一句“黎小軍同志啊，我來香港的目的不是你，你來香港的目的也不是我”，黯然分手。
? ? 往后黎與李又經歷一次聚散，直到第三次相遇在美國街頭的電視櫥窗前，電影戛然而止。
? ? 初看之下黎與李的境遇是愛情使然，但其實時代的暗線始終深埋其中。
? ? 改革開放，兩人成了香港新移民；香港股災，李翹負債，兩人被迫審視關系；豹哥落難，兩人再度分離；黎小軍追尋移民美國的好友，兩人才有了在美國再見的契機。
? ? 時代面前，黎與李不過在被動的選擇著。
時代與電影
? ? 《甜蜜蜜》從來不是一部單純的愛情片，影片的英文名comrades:almost a love story，便是明證。
? ? 它更像一個時代紀錄者，如《美國往事》一般。
? ? 或許出于成本和商業(yè)的考量，影片強化了愛情，而弱化了大視角敘事，但這并不妨礙它的偉大。講好平凡人的愛情同樣可以折射一個時代的變遷，時代本身就是由無數(shù)普通人的故事堆疊而成。
? ? 黎與李因為改革開放同時來到香港，相遇、相愛，又因為命運的捉弄，三次聚散，兩人跨度十年的遷移，難道不正是時代的變遷嗎？
? ? 人猶如一條魚，在時代的浪潮里游著，人人都自以為是弄潮兒，但如果有某條魚能夠短暫的跳出浪潮，從高處看看，就會發(fā)現(xiàn)，所有的魚都不過在隨波逐流。
? ? 正如筆者第一次看《甜蜜蜜》，最感觸的不是愛情，而是黎與李作為新移民的漂泊感和面對時代的無力感。
? ? 當然，電影如夢，終究是溫情的，黎與李兩人最后在影像店門口再相遇。
? ? 命運似乎都在做他們的幫手，兩人不論過了多少時間，輾轉多少地點，有緣自會再見。
? ? 但是現(xiàn)實亦能如此溫情嗎？
? ? 這或許正是電影的魅力所在。
