根本就沒有喜劇之王，或者，人人都是喜劇之王。
2019-02-05(中國大陸）新喜劇之王上線，口碑、票房雙撲街。是我印象第一部中周星馳成名之后口碑如此之差標準“周星馳電影”。
西游伏妖篇嚴格來說不完全算是“周星馳電影”。
關于原因，各方都有自己的看法，我的個人看法是，問題出在演員的身上。
1.王寶強撐不起這么多戲份的獨舞。王寶強式的所謂喜劇，從來沒有出現過獨自一人運用大量的表情、臺詞、表演獲得成功的案例。有笑果的橋段基本都靠豐富的劇情來進行襯托。表演功力不足。
簡單與周星馳對比一下：
并非以偏概全，大部分表演都是輔以夸張造型夸張表情。
周星馳這三組表情，可能是很多演員一輩子無法企及的高度。
2.鄂靖文的表演是從頭尬到尾，她今年30歲了，既演不出追夢女孩的執著，也演不出向命運妥協的落寞。與張全蛋對手戲時，基本全被張全蛋純熟的“張全蛋”式表演搶走了所有風頭。
而張柏芝拍《喜劇之王》時，18歲。
一個優秀的演員，已經擁有了一定曝光度的演員，在30歲時才以新人姿態出道。
我認為，這是市場的檢驗，是導演們的檢驗不過關的結果。那么鄂靖文與張柏芝的對比照就不放了。
簡單來說，如果換成有優秀表演功底的演員來演這個劇本，口碑不至于如此低。
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接下來正文：中國到底有沒有喜劇之王？
先說結論：沒有，甚至沒有多少喜劇人。
先看一下喜劇的定義：
喜劇是戲劇的一種類型，大眾一般解作笑劇或笑片，以夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對丑的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。
基于描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、即興喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，或為純粹的鬧劇、喜劇、或滑稽劇。喜劇沖突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如愿以償為結局。1895年6月10日，法國路易斯·盧米埃爾出品了世界上第一部喜劇片《水澆園丁》，從此開辟了喜劇片的先河。
這是來自百度的“喜劇”的定義，標準來說，這是喜劇電影的定義。
那么，說說我所認知的中國的中國電影史的喜劇大師們。
按時間線：
中國臺灣：
1970s-1980s?許不了
許不了的電影我一部沒看過，只看過一個他表演魔術的舞臺片段。根據觀看臺灣綜藝節目，老藝人對許不了的評價得知，這是一位當時臺灣喜劇史上不可忽視的演員。據傳聞許不了是卓別林式的表演風格。最終因為黑X會控制壓力過大，注射毒品與酗酒，1985年7月3日，《小丑與天鵝》上映前三天，許不了因酒精性肝炎導致心臟衰竭而病逝，僅得年34歲。其命運正如閩南諧音“苦不完”的藝名一樣。
許不了
1980s -1990s?朱延平
朱延平是導演中的爛片之王嗎？是的。他編劇與導演的作品近百部，絕大部分是你看過大呼上當，或者食之無味的影片。
朱延平是喜劇大師嗎？是的。他與許不了合作的《小丑與天鵝》，與小彬彬、許不了的《天生一對》、與眾多大牌合作的《神經刀與飛天貓》、挖掘釋小龍與郝劭文的《烏龍院》系列、林志穎主演的《旋風小子》、等等口碑與票房都雙豐收。
后來轉戰大陸之后，更是圈錢作品不斷：《大灌籃》、《大笑江湖》、《刺陵》、《新天生一對》等等等等。
朱延平是賣座電影的保證，說到底就是口碑可以砸了，但是票房基本能撐得住。
而且他還拍過《異域》，在豆瓣擁有評分8.3分的電影，好于79%的戰爭片、84%的歷史片。他不只會拍爛片。
這是朱延平自己想拍的電影風格
朱延平也是一位曾被黑X會控制的導演，他自己說，他答應幫大哥們拍一部賣座的片，換來拍《異域》的資格。結果這部片子的反響更好。有關《異域》這部電影的傳聞很多，什么被禁風波，游行風波，映射政治時局等等等等。
他是臺灣喜劇片的代表導演，火爆的作品都不是現在標準臺灣喜劇電影的：臺腔（臺灣普通話+閩南話）+歌舞+加販賣臺灣情懷的組成模式。很有朱延平自己的風格：爛也爛不到哪去，精彩也精彩不到哪去，偶爾一兩個片段，一兩部電影，會讓人印象深刻、搞不好還會成為經典的賣座導演。
更遺憾的是，現在臺灣喜劇電影還無人出其右。
朱延平說：侯孝賢的電影好看嗎？好看。但臺灣不能都是侯孝賢，也需要我這樣的導演。
左一為朱延平
1990s-至今：臺灣沒有拿的出手的喜劇電影。
套路我在上面已經說了：臺腔（臺灣普通話+閩南話）+歌舞+加販賣臺灣舊情懷的組成模式。要么再加點色情與屎尿屁，無一例外。
中國香港
1970s-1980s 許冠文
許冠文是名副其實的喜劇電影大師。
獲獎與提名的時間跨度從1978到2016，橫跨38年。
他的電影是完完全全的許氏風格，自成一派。《半斤八兩》、《天才與白癡》、《摩登保鏢》、《雞同鴨講》、《賣身契》都是香港影視、乃至華人影視的經典之作。“冷面笑匠”的風格后來人難以模仿，許冠文的電影他自己很少笑，他也很少有夸張面部表情與肢體語言。許冠文以自己出色的表演節奏、臺詞的把控、以及對社會現狀有深度嘲諷、戲謔、這也是后來人難以超越的。看許冠文的電影，可能沒有讓你笑的合不攏嘴的，更不用提所謂“捧腹”的笑果。但他的電影更像是一壺好茶，需要慢慢品味才可以領略到其中精髓。
他是諷刺喜劇電影的標桿。小人物、甚至“瘋子”都是他刻畫的重點。荒誕的劇情，深刻的揭露了現實社會的丑陋。協同“許氏三杰”，留下了大量的不可超越的經典。
《賣身契》
摩登保鏢
天才與白癡
1990s-2000s?周星馳
周星馳他坦言自己不知道什么是無厘頭，他也不理解什么是后現代主義。
周星馳早期沒有自成一派的表演風格。表演成熟期，他借鑒了漫畫式的表演風格。引用了很多動漫式的表演風格。“夸張的暈倒，從高處墜落摔的四腳朝天，被門打腦袋壓扁了面部。"稍帶浮夸的表演方式與莫名其妙的敘事風格融合成了無厘頭式的表演，更確切的說是：周氏表演。
周星馳最大成功之處在于，他是票房與口碑的雙保證，并且留下了很多經典作品與經典橋段可供人研究分析。
關于周星馳的喜劇大師地位不可置否，涉及的文字也非常的多。各有各的看法，就不再重復了。
中國香港還有幾位大師級的電影喜劇演員：五福星、陳百祥、黃子華、吳孟達、羅家英等等。
他們例如馮淬帆、吳耀漢、岑建勛都是擁有自己表演風格的不可重復的演員。但也都并沒有創造屬于自己的一個時代。
中國大陸
中國大陸并沒有年代劃分的那么清楚，沒有一個人統治一個年代回憶的清晰界限。又因為地方方言，地方文化的差異巨大，造成了東西南北對喜劇的定義不統一的模糊概念。有幾位標志性的代表人物：
陳佩斯
陳佩斯起初想演正劇，想演“偉光正”，可能以為外形條件不允許，他父親陳強建議他走喜劇之路。沒想到“二子”系列一炮而紅。成為了中國80s內地喜劇代表小人物形象，并深刻表現出了年代青年的社會形態，最開始與父親搭戲到自稱一派的表演風格。陳佩斯是真正研究表演的人。而后他經歷了人生的起起落落、世態炎涼，轉型話劇，并醉心于此。并借此重新回到公眾的視線。
《二子開店》那時的陳佩斯還沒有禿
葛優
葛優準確來說說是標準的影帝級別電影人，因為他不只演喜劇。他說話慢條斯理，扮相反差大，可以忠、奸、喜、壞、木訥。既可以出演《甲方乙方》、《沒完沒了》、標準的葛式幽默。也可以在《活著》中，扮演從富二代到樸實小人物轉變的富貴少爺。
說話的停頓巧妙、語氣的自然、眼神的表演、生活的底蘊，再配合上服裝造型氣質的融合。
葛優成為中國大陸獨一檔的電影人。
葛優巔峰演技之一
讓子彈飛中的精彩表演
《甲方乙方》劇照
寧浩、黃渤、徐崢
只有這三人共同的作品才可稱上現在中國大陸合格的喜劇作品。
寧浩是剪輯、多鏡頭、多線敘事拍攝的鬼才。
徐崢是精英知識分子的代表人物形象、黃渤是小人物或者失意落魄的經典熒幕形象。
無人區是三人合作的巔峰之作，雖然不能稱為喜劇
心花路放叫座也叫好
他們分開獨自創作的電影，雖說不乏優秀的作品，但是各位，與這兩部相比呢？
運用獨特的鏡頭語言，分鏡頭的拼接、精妙的剪輯，以及寧浩賴以成名的多線敘事風格。使他們的喜劇：節奏快，臺詞爽、故事緊湊、推進快。沒有大段的鋪墊帶來的無聊感，喜劇電影重最讓然害怕的強行煽情在這里不會出現，沒有堆積大量的網絡段子與笑話。基本所有國產喜劇電影會犯的錯誤他們都能巧妙的避開。讓人們知道，沒有夸張的肢體與面部表情，沒有屎尿屁，沒有刻意的追求理想、煽情。也能拍出優秀的喜劇電影。
韓寒說：如果一個人什么都會，那么他就是全才，是一個“人”字和一個“王”字組成，他是人中之王。可惜沒有什么都會的人，所以只需要做到人才，就可以了。
周星馳后的新喜劇之王？或許能出幾個喜劇之才，已經不錯了。
