本文轉載自良倉（id：iliangcang）

雖然與平面設計類似的活動的根源可以說跨越了人類的歷史，但我們今天所知道的這個領域是一個相當新的術語，于1922年首次提出。在一系列著名平面設計師的幫助下，這個行業一直在變化和成長。

為了慶祝這一段豐富的歷史，我們列出了40位著名的設計師，從專門從事印刷或雜志設計的人，到專輯封面和政治海報設計師，他們各自都以各自的方式影響了平面設計，在這個領域留下了自己的印記，并通過努力工作和一些偉大的設計以某種方式塑造了這個行業。

由此，我們來看看世界上最著名的平面設計師中的這40位，以及他們在這個過程中成就了什么。

01.

David Carson：打破常規

被稱為“垃圾搖滾教父”的David Carson通過對設計采取一種獨特的、打破常規的態度，徹底改變了設計行業。他撕爛、扭曲、有時難以辨認的布局設計一直是全球設計師們激進靈感的源泉。

02.

Saul Bass：設計經典

Saul Bass是設計界家喻戶曉的傳奇人物，他的作品你可能以前見過。20世紀50年代，巴斯為《驚魂記》、《金臂人》和《西北偏北》等電影設計了標志性的電影海報和電影片名序列，從而在設計界留下了自己的印記。

巴斯也是一位成功的logo設計師，他設計了大量的經久不衰的商標，平均壽命約35年。他的大部分工作至今仍然有效——只要看看AT&T的商標就知道了。

03.

Stefan Sagmeister：將鼓舞人心的品質混合

Stefan Sagmeister

Lou Reed – “Set the Twilight Reeling”

Levi’s Billboard, SoHo, NYC

Stefan Sagmeister 是一位頗有成就的當代設計師，擁有眾多令人印象深刻的客戶，從滾石樂隊、HBO到古根海姆。Sagmeister的作品經常混合幽默、性、非正統和細致的細節，創造出不和諧的現代設計，繼續激勵和震撼設計社區。

04.

Paula Scher：把字體當作一種視覺形象

Paula Scher是第一位在廣受贊譽的平面設計公司Pentagram擔任主要職位的女性，這是有原因的。她令人印象深刻的設計在許多方面塑造了對平面設計的感知和應用，特別是她在為紐約市公共劇院工作時將字體作為視覺圖像處理的技巧，這對現代設計仍有深遠的影響。

05.

Michael Bierut：讓復雜的內容可閱讀

Michael Bierut經常被認為是“大眾化的設計”，這要歸功于他獨特和無處不在的平面設計方法。Bierut為“可閱讀”設計鋪平了道路，通過一個清晰的、直接的設計，復雜的內容變得更容易閱讀和消費。

06.

Massimo Vignelli：傳達思想

Massimo Vignelli被許多人認為是上個世紀最具影響力的設計師之一。作為一個自稱的“信息架構師”的設計師，Vignelli努力通過設計將大型的、繁忙的想法壓縮成更易于理解和消化的格式。這在他1972年對紐約地鐵圖的重新設計中非常明顯，他選擇了一個實驗性的、抽象的設計，飽受爭議，但后來被證明非常有效。

07.

Milton Glaser：架起觀看與理解之間的橋梁

Milton Glaser 創造了標志性的“I NY”， Target 和JetBlue的標志，《廣告狂人》的片頭，以及音樂人鮑勃·迪倫的海報設計。他已經改變了設計的含義，創造了強大的、永恒的設計。Glaser 解釋說：“你想讓觀眾產生一種感知，這樣當他們第一次看到(設計)時，他們就能理解這個想法，因為在觀看和理解之間的行為是至關重要的。”

08.

Paul Rand：將文案與設計融合

Paul Rand是設計界一重要的名字，二戰后，通過發展激進的新方法來接近廣告、標識的創造和設計，被認為在視覺上改變了美國。Paul Rand設計生涯最偉大的遺產是將文案從最主要的地位挪到和設計在一個平面，表明通過簡化的字體，讓形式和功能之間互動，設計可以做得更好。

09.

Alan Fletcher：用排版來表達

Alan Fletcher 被稱為英國平面設計之父，在創作自己的鼓舞人心的設計中，他改變了人們對設計的看法。他富有表現力的排版，大膽的色彩和強烈的視覺語言幫助鋪平了道路——平面設計被認為是企業至關重要的元素，而不僅僅是一個可選的額外裝飾。

10.

Hermann Zapf：改變游戲規則

Hermann Zapf 在很多方面改變了字體設計。首先，他是流行字體 Zapf Dingbats、Palatino和Optima等的創造者。他也是電腦排版的先驅，大力倡導從印刷設計到電腦排版的轉變。除了這些令人印象深刻的榮譽之外，他還發明了一個排版程序，這個程序后來為許多現代軟件開發提供了信息。

11.

Lester Beall：做一個解決問題的人

Lester Beall 通過他前衛的設計，以及他對設計的革命性態度，在設計界留下了他的印記。Beall給美國企業帶來了這樣的想法：平面設計師應該被看作是創造性的問題解決者，他們應該更多地參與到企業的營銷方面。Beall 對設計的態度以及他自己強大的設計是他的作品永恒的原因，也是當今設計師衡量自己作品的標準。

12.

Claude Garamond：創造前進的可能性

大約在1505年出生，Claude Garamond 是第一個以專門從事字體設計作為職業的人。在他的職業生涯中，Garamond 制作了一系列標志性的字體，其中許多仍然在使用，如Garamond, Granjon，和Sabon等。Garamond的作品不僅為字體設計鋪平了道路，也為平面設計行業的發展鋪平了道路。

13.

Jan Tschichold：力爭新技術

Jan Tschichold的職業生涯是多產的，在設計上留下了巨大的印記。Tschichold撰寫了廣受好評的《Die Neue Typographie》一書，在這本書中，他建立了新的排版標準，推動了紙張尺寸的標準化，并形成了排版層次的指導原則——其中許多至今仍被引用。

Tschichold也是企鵝出版社標志性的橙色封面設計的設計師，在他與公司合作期間，他監督了500多本書的印刷。Tschichold對新技術和實踐的不斷努力使他的名字在聚光燈下成為一個極具影響力的圖形設計icon。

14.

William Golden：領導和先鋒

AIGA稱 William Golden 是“二戰后杰出的先鋒團體中的一員，他們塑造了平面設計這一新興領域”，他是一位頗有成就的設計師，通過他在哥倫比亞廣播公司大膽有力的工作，在風格上改變了這個行業。他還推動人們認識到藝術家和設計師是兩個不同的概念，從而幫助平面設計行業以一種更明確的方式形成。

15.

Jacqueline Casey：把強烈的意義與你的設計結合起來

Jacqueline Casey 是一名平面設計師，以其極具影響力的瑞士風格海報而聞名。正是她的工作，幫助美國和她所在的麻省理工學院社區了解了新興的歐洲瑞士版式和設計，這些版式和設計后來影響了很多當代設計。Casey的作品仍然被認為是一個完美的典范，當你把一個干凈、強大的設計與一個強有力的意義結合。

16.

Cipe Pineles：突破限制

Cipe Pineles的設計生涯延伸到很多高端雜志，從《Vogue》和《名利場》到《Glamour》、《Seventeen》和《Glamour》。她的職業生涯也有很多第一。她是第一位成為紐約藝術總監俱樂部(Art Directors Club)成員的女性設計師，也是第一位獨立擔任雜志藝術總監的女性。她也是第一個聘請優秀的藝術家來闡明大眾市場出版物的設計師，這在雜志設計開始了一個長期的趨勢，將繼續塑造雜志設計行業。

17.

Susan Kare：把你的設計帶到科技領域

Susan Kare 是一名當代設計師，20世紀80年代，她在蘋果公司和史蒂夫·喬布斯的NeXT公司為蘋果的Apple Macintosh開發了一系列界面元素設計，在設計領域留下了巨大的影響。她的一些作品你可能熟悉Monaco 字體， Geneva 字體，蘋果鍵盤上的Command鍵符號，以及軟盤保存圖標等。這些Kare的設計中的許多例子仍然在某些方面被使用，并且大多數已經影響了當前的界面設計。

18.

Abram Games：最大意義，最小意義

Abram Games是一名二戰的官方藝術家，他以其100多幅強有力的、政治驅動的海報設計而聞名。Games的作品為各地的設計師們樹立了一種趨勢，他以自己的座右銘“Maximum meaning, minimum means”為榜樣，這意味著當信息和交流應該強烈的時候，設計應該保持簡單，干凈和直接。

19.

Armin Hofman：將極簡主義與語境和意義融為一體

被譽為瑞士設計的傳奇人物，Armin Hofman用他強有力的、干凈的設計和他一貫鼓勵的有文脈和意義的設計，激勵著過去和現在的設計師。Hofman的作品代表了瑞士設計，有目的的設計使他的作品成為有效的、永恒的和深思熟慮的設計典范。

20.

Josef Muller-Brockmann：網格系統

Josef Muller-Brockmann可以說是瑞士最著名的設計師之一，他的作品從幾何形狀、干凈的無襯線和充滿活力的色彩捕捉了瑞士設計的方方面面。然而，Josef Muller-Brockmann最偉大的遺產之一是他在平面設計中開發和使用網格系統，這一方法至今仍被設計師廣泛地信任和使用。

21.

Seymour Chwast：結合你的設計原則

Seymour Chwast經常被認為是塑造了當代設計和插畫的設計師，這要歸功于他富有表現力和標志性的風格，他以激進、頑皮的方式將這兩種類型融合在一起，直接抵消了瑞士設計中干凈、極簡主義的本質。

Chwast幫助開發了一種新的、獨特的設計方法，正如AIGA所指出的，這種方法“基于對過去風格和形式的知識、欣賞和再應用”。Chwast的視覺作品和這種獨特的設計方法對平面設計行業產生了持久的影響。

22.

Chip Kidd：掌握視覺語言

Chip Kidd 是當代一名專門設計圖書封面的設計師，美國國家公共電臺(NPR)稱他的作品“引發了美國圖書包裝藝術的一場革命”。Chip Kidd 獨特的書籍封面設計方法是通過視覺語言，以視覺的方式體現書的敘述。正是這種激進的設計思維方式使他與眾不同，并使他的設計成為設計界的榮譽。

23.

Alexey Brodovich：嘗試潮流

在20世紀20年代，Alexey Brodovich在將歐洲設計潮流引入美國方面發揮了重要作用，這激發了新一代設計師，他們創造了更簡單和現代的設計。這并不是他唯一涉足時尚的經歷，在他為《時尚芭莎》工作的著名的15年里，Brodovich不斷嘗試攝影、排版和布局設計方面的新趨勢，所有這些都幫助他把雜志推到了聚光燈下。

24.

Herb Lubalin：玩一些雙關語

Herb Lubalin 是字體設計界的大頭，據說，Lubalin的字體設計以文案無法做到的方式改變和增強了文字信息，他對視覺語言、雙關語和簡潔的牢牢把握幫助他的設計在設計行業留下了自己的印記。

25.

Max Miedinger：尋求變革

Max Miedinger是一名瑞士字體設計師，以創造了世界上最著名的字體之一Helvetica而聞名(Helvetica原名Neue Haas Grotesk)。Helvetica本身就是瑞士設計的典范——干凈、易讀、靈活，而且它沒有任何襯線。Miedinger對瑞士設計發展的貢獻以一種不可估量的方式幫助塑造了其運動本身。

26.

April Greiman：追求新技術

April Greiman以多種方式幫助將“圖形”融入到“圖形設計”中。Greiman被公認為是20世紀80年代最早影響和鼓勵技術在平面設計和藝術中的接受和使用的設計師之一。在Greiman支持這一舉措之前，計算機一直被視為信息處理工具，但在Greiman扭轉后，計算機行業開始效仿并從未回頭。

27.

John Maeda：互動

John Maeda是另一位在平面設計行業重新定義計算機媒體使用的設計師。Maeda的工作探索了他所能接觸到的每一種媒介的邊界，包括數字媒介和模擬媒介。這種探索和他的成果成為發展動態圖形的基礎，在現代平面設計中被頻繁地使用。

28.

El Lissitzky：混合格式化的形狀和顏色

El Lissitzky是一位俄羅斯設計師，以他的政治宣傳海報設計而聞名，他用大量的風格化的形狀和顏色來創造一種強大的視覺語言。

El Lissitzky在包豪斯學院的發展中也是一個非常有影響力的人物，這所學校后來產生了一些最具革命性的平面設計師和設計潮流。簡而言之，Lissitzky的作品引發了巨大的多米諾骨牌效應，最終導致了許多當代設計實踐的形成。

29.

Ladislav Sutnar：通過設計來傳達信息

Ladislav Sutnar 是一位以通過設計使無意義變得有意義而聞名的設計師。他的專長是信息設計，即使用清晰而巧妙的設計使信息對一般觀眾來說更容易理解和消費。Sutnar的技巧之一是限制他的顏色和字體調色板，這作為一種設計技巧，在今天仍然發揮很大的作用。

30.

Alvin Lustig：暗示，但不明說

Alvin Lustig是一位徹底改變了書籍封面設計方式的設計師。相比當時常見的創建一個直接概括這本書內容的封面，Lustig選擇“Suggest, don’t tell”的封面設計方法，他會先讀這本書，然后創建一個視覺上捕獲文本整體格調的封面。這種方法在當時是激進的，但很快就流行起來，現在在大多數書的封面設計中都很常見。

31.

Muriel Cooper：用3D設計做實驗

Muriel Cooper是麻省理工學院的一名平面設計師，是計算機化平面設計的先驅。在她的職業生涯中，Cooper能夠使用電腦在她的設計中創造視覺深度、移動、大小變化、焦點轉移、3D字體等，這在當時是前所未見的，開創性的。這些來自Muriel Cooper的設計和發展預示和塑造了很多現代數字設計。

32.

Lucian Bernhard：極簡主義大師

在新藝術為王的時代，Lucian Bernhard 開辟了一條新的道路，采用了一種更簡約的設計方法。在擔任藝術總監期間，Bernhard創作的廣告都是純色的，沒有口號，只有簡單的插圖和標志。這個來自Bernhard的極簡主義的小火花后來發展成了一個熊熊的地獄，并在現代設計實踐中發揚光大。

33.

Otl Aicher：創造驚艷的標識

Otl Aicher最著名的作品是1972年夏季奧運會，在那里他大膽地使用圖標、充滿活力的顏色和嚴格的網格系統來創造一個令人驚嘆的標識。Aicher還創造了一個有影響力的公共標識系統，它使用簡單的簡筆圖形，并對平面設計產生了巨大的影響。

34.

Erik Nitsche：傳達強有力的想法

在他60年的職業生涯中，Erik Nitsche在設計界留下了一個無可置疑的印記。涉足設計行業的方方面面后，他做過藝術總監、圖書設計師、插畫師、印刷工、平面設計師、攝影師、廣告商和包裝設計師。他的作品具有鮮明的現代主義美學特征，被形容是“在紐約做包豪斯的家伙”。Nitsche的作品不僅僅是作為設計的靈感源泉，與此同時它們在工業和商業領域形成了一種趨勢，將設計作為一個溝通想法的強有力的工具。

35.

Neville Brody：獨特的邊緣設計

20世紀80年代，Neville Brody通過打破“規則”，徹底改變了雜志、廣告、專輯封面和包裝設計。受到朋克運動的啟發，對商業市場的局限并不在意，Brody對設計進行了試驗和發揮，這賦予了他的作品強有力的、獨特的優勢，并將繼續影響現代設計的很大一部分。

36.

Ivan Chermayeff：用抽象形狀來設計logo

設計師Ivan Chermayeff很容易被認為是一個傳奇的logo設計師，在他的職業生涯中創造了一系列令人難忘的、似乎永恒的logo，從NBC的孔雀到藍色泛美環球。Chermayeff的作品之所以在設計界如此具有傳奇色彩和影響力，一部分是因為他使用抽象的形狀來設計logo，而不是像以前那樣使用字母形式。

37.

Adrian Frutiger：創建漂亮和可讀的字體

Adrian Frutiger是設計界的傳奇人物，最著名的是他的版式作品展示在指示牌上，從倫敦威斯敏斯特到迪斯尼世界。

在他的職業生涯中，Frutiger經常談到字體必須既美觀又可讀，他通過創造了30多種非常流行的字體來支持這些說法。字體局類型鑄造廠的創始人羅杰·布萊克談到其貢獻時說，“Frutiger將他個人對字體的審美擴展到大家庭中。這個作品激發了年輕的字體設計師獨立思考。”

38.

Bradbury Thompson：實驗，用所有一切

Bradbury Thompson是設計行業的另一個大寫的名字。Thompson的風格被描述為一種推動印刷頁面的極限，通過分層、剪切、粘貼和試驗攝影、色彩和字體，他創造的設計將繼續激勵一代又一代的設計師。

39.

Peter Saville：大膽而富有表現力

Peter Saville 是最知名的唱片封面設計師。他的作品包括Joy Division標志性的《Unknown Pleasures》封面，以及與New Order, Roxy Music，和許多其他在音樂領域高知名度的名字合作。簡而言之， Saville 大膽而富有表現力的風格幫助建立了一個評判專輯封面的新標準。

40.

Wolfgang Weingart：實驗排版

Wolfgang Weingart從來不是一個從眾的人，他對設計歷史的影響在于他對印刷術的實驗性運用。Weingart的作品被描述為實驗性的、自發的大膽的瑞士設計，和戲劇性的無襯線字體。

這種激進實驗方法的設計傳授給Weingart在他的教學期間的學生，直接影響了新一代的設計師。

而這里列出來的也僅僅是構成平面設計歷史的冰山一角。