“當有一天我們的交集變成空集，我將帶著你的影響奔赴遠方，彼此相忘于江湖。”我從一開始就這樣在心里默念。

特意紀念M君，是因為他出現時，我的世界正值一場天翻地覆的逆轉，M帶著飄渺的藝術范兒登場，不經意間就把進行到一半的慘烈變成了暴力美學，于我則是被命運扼住喉嚨時的一絲救贖。如果能再來一次，我不會拒絕這場逆轉的發生，我會守株待兔，然后假裝什么都不知道，輕車熟路的演好每一場與M的對手戲；我不可能對M全盤肯定，但我仍然想給他頒個獎，最佳參與獎。

事實上，我們的接觸屈指可數，氣氛總是風輕云淡，哪怕前一晚微信里剛剛滋，了尷尬，第二天四目相對，彼此就失憶般只字不提，有的疑問、擔憂和努力全都留到看不見對方的時候。這或許就是專業精神吧，真像《剪愛》那句歌詞“絕口不提，暗自反省”。

會提到《剪愛》，是因為這首歌是他教我的，而且算得上是我聲樂學習中的一個里程碑。沒錯，他是我的聲樂老師，是我從一個藝術培訓機構請來專門教我的。選擇學習聲樂，是我處于事業健康雙低谷時做出的應激反應，“逆轉”也正是以這段聲樂學習的開始為開始。

M的藝術范兒給人的沖擊力很大。想象一下你面前坐著一個白皙娃娃臉，美人痣三兩顆，眼神憂郁嫵媚，戴一只耳環的正太；他給你做示范的時候，屋子里回蕩著——男中音，對，是男中音，渾厚有力，連墻壁都要跟著一起顫動。如此視覺和聽覺上的兩個極端美，疊加后給人的震撼是難以拂去的。

用心的初學者，想問的總是太多，對那些過于機械又貽笑大方的問題，M基本上不予回復；他還曾袒露過對所從事的興趣教學的些許無奈，認為很多求學者的愿望過于土豪，要東要西，而行動上又大都想走捷徑，懷揣專業理想的他對此只能不時的妥協。在M的視野里，所有對音樂的感悟和掌握都應在循序漸進中日趨成熟，但這也絲毫不會阻礙他對計劃的大膽修改，只要他認為是對你有好處的，就是割袍斷義也不在所不惜。

弱弱的說一下M對我的學習評價，總體還不錯，這一點從他每堂課或多或少的贊揚中可以看得出。不過，專業和業余之間似乎永遠隔著一道精神鴻溝，也可能是我blx了吧，總之我在M面前沒能把自信堅持到最后。M說我是“零基礎，快進生，放不開”，說夸張點兒就是白手起家，扶搖而上，狗改不了吃屎。在和M最后的日子里我遇到了“情感表現”的瓶頸，同時我也開始自己摸索解決瓶頸的辦法。對于從T大畢業的人來說，樂于自查和改進學習方法，本來是品質上的優勢，但在無法企及的專業差距面前，我的努力最終還是淪為了M口中的“急于求成”。我說是“最后的日子”，就是講這個瓶頸沒能在M的時期里得到解決，這是一份無奈，來源于異性嗓音之間的難以示范跟模仿。對此M迅速做出了反應，提議讓我轉去和一位女老師學習，我和M的日子就這樣走到了終點。

想起來真是太匆匆，從第一次上課我遲到，到最后一次上課“被”早退，還有最后決定換老師時他的不在場，好像人生設定中我們就只有這么多時間，多一秒都沒有。其實M教會了我很多歌，也幫我提高了不少發聲機能，但用可圈可點來形容他給予我的幫助，是基于他對我在通俗唱法上的啟蒙。初學聲樂的人以為真有所謂“適合自己的唱法”，原因是不知道那些“不適合”的唱法也能通過練習來掌握得很好；而事實也并非是你“適合”這樣唱，只是你“喜歡”這樣唱罷了。受此觀念束縛的歌者所選的唱法，使其個人能力得不到充分發揮，就像在平坦的公路上開越野車，不能物盡其用。M曾說的藝術的“解放天性”為何物？是諸如裸奔的搞怪行為藝術？還是吳莫愁版的《癢》？關鍵不是做什么，而是做的時候必須毫無心理負擔，真心覺得天經地義，覺得好。曾經認為“這樣好，那樣不好”的，必須變成“這樣好，那樣更好”。觀念改變，天性自然解放，也就什么都“適合”唱了。所以作為初學者，面對從未嘗試過的唱法或處理（必須是經過專業認可的）覺得不舒服、不能接受時，應該麻溜兒給自己洗腦去；“據理力爭”的做法不是有思想的體現，而是冥頑不靈，可以直接一巴掌拍飛。我現在的座右銘就是“改！別老說不適合”。

最近沒再上M的課了，對他的動向的獲悉都是通過微信朋友圈，就是那種漸行漸遠的感覺，所幸是我在印象還比較深刻時記下了此文。現在時常還能記起的就是他說的“解放天性”。如果說展現自我心中認為美好的事物，是每個人的天性，那么，勇敢無畏的M把一個20多歲藝術青年的思維空間完整的映射出來，不避諱這份“美好”有多耀眼，多能揭示他內心的深邃，這正是很多人所缺少的。自己認為美的東西，就大膽的堅持下去吧，不要顧忌他人的目光是崇拜還是鄙夷，因為只有當路人都對你嗤之以鼻時，你才會看清誰是對你真心相向的人。