畫家需要有與眾不同的視覺，不但要善于分辨黑白層次，還要有由于不同光照所產(chǎn)生的不同光感、色感、質(zhì)感等視覺敏感和表現(xiàn)這些不同視覺的辦法和能力。

受光部與不受光這兩大部分有什么不同呢？

1．清晰的亮部：物體的受光面是屬于“暴露”的部分。如果把亮部和暗部相比較，就會明顯地看到亮部的每個部位都有極為清晰的可辨性，在和暗部相對照情況下，亮部有一種跳躍感，閃爍的實在感。

另外，在受光部分中的各形體、色彩、明暗層次諸方面之間的界線是非常分明的，之間的變化是非常清楚的。不少人在畫亮部時，由于不善于始終和暗部作大的視覺比較，畫亮部時不同時看暗部，不知道要運用暗部的特征去襯托亮部的清晰、跳躍、閃爍和實在的視覺特點。

畫素描為什么要使用粗紋紙呢？除了它易擦易改易附著外，重要的原因還在于這種紙適于表現(xiàn)亮部的那些特殊視覺。

受光部分就象樂隊中的那些高音樂器，它們在整個樂隊中，在低音樂器的襯托下，聲音更顯得宏亮而突出，細微音調(diào)上的變化都能清晰地聽辨出來。

在油畫中，為什么一般都要求亮部的顏色要畫得厚一些，筆觸要畫得明顯一些呢？同樣為的是使受光的亮部在視覺上與暗部的畫法分開，使它能突出出來。

2．透明的暗部：由于暗部不直接受光，在和亮部的比較之下，暗部在視覺上正與亮部的特性相反，暗部中的各種形、色、明暗層次等，在與亮部的比較下，它們之間都具有隱蔽性、統(tǒng)一性、融合性，無分割之感。在視覺上暗部還有透氣感、透明感和穩(wěn)定感。

把暗部理解或畫成死黑一團是不對的。這樣它就成了“黑色塊”而不是暗部了。

暗部就象樂隊中的低音樂器，是為襯托高音樂器而存在的，這恰如素描中的暗部，它不能喧賓奪主。暗部是畫面中的無名英雄，為襯托亮部而存在。許多人在作畫時不和亮部相比較，孤立地畫暗部，結(jié)果容易反客為主，與亮部爭艷，出現(xiàn)了畫面在視覺上的混亂。

①什么是透氣感？簡言之就是暗部的四周邊緣深中問淺。邊緣部分包括輪廓、轉(zhuǎn)折、投影。暗部中間部分色調(diào)淺，會造成視覺上的一種空氣流動感覺。這是暗部的特征之一。

②什么是透明感？暗部再暗也會看到其中各種復雜的形體和各種明暗變化，如仔細觀察還可以見到明確的輪廓和面的界線；但由于它們同處于一個暗部之中，在與亮部相比較的情況下，在視覺上暗部中的各種形和色是統(tǒng)一、柔和、穩(wěn)定、和諧的，彼此間沒有強烈的對比，也不互相分割。

暗部不需要過分地刻畫和渲染，不需要過分地強調(diào)它們之間的各種差異。在與亮部視覺特性的對比下，要想把暗部畫透明往往要用手指或擦筆卷把暗部中的各種差別做適當?shù)亟y(tǒng)一或減弱，也需要把暗部露出的白點消滅掉，以使暗部得到融合的朦朧感。

在具體畫法上，不能把具有融合特點的暗部中的東西分開觀察，一件件地分開畫，而應統(tǒng)一起來作為一個整體去一起畫，并注意邊畫邊統(tǒng)一。

畫素描要先畫暗部，因為暗部既是一個統(tǒng)一體，又是畫亮部時的依據(jù)。一定要注意暗部中的各個部分要同時畫，連接起來畫，先從明暗交接部和大的轉(zhuǎn)折部入手。不可先畫完暗部中的某一個部分，然后再去畫暗部的另外部分，這樣暗部必然會畫亂。

3．逆光的運用：如果畫的對象絕大部分處于逆光之下，這時暗部就成了刻畫的主要方面了，而少量的亮部則變成了陪襯，亮部反而要畫得越單純越好。逆光下的暗部雖需要細

致描寫，但其視覺上的特點是不應改變的，要保持它的透氣、透明、統(tǒng)一、穩(wěn)定和融合感。正因為暗部有這些視覺特性，不象亮部那么暴露，那么不易協(xié)調(diào)，對比又不那么強烈，所以許多風景畫家比較忌諱畫半明半暗的陽光下的景物，因為它容易造成畫面的分解和雜亂。選擇逆光或無陽光下的風景則易簡潔而抒情，豐富而協(xié)調(diào)。

在影片、電視片和攝影作品中可以看到大量地運用逆光的表現(xiàn)手法。這可避免畫面的凌亂而求得和諧、柔和與完美的意境。在素描練習中，把對象一直擺在天窗下用同一種光源作畫的方法；不利于掌握光的規(guī)律和各種不同光照的效果，也不利于掌握各種形體在不同光源下的變化規(guī)律。這會使學用之間脫節(jié)并把復雜的課題簡單化。

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