寫給“音樂之家”的一點文字

距離音樂之家的入口，不到十米，遇到了幾位熟悉的陌生人。說是熟悉，大家都在一個群里。說是陌生，我相信大部分都叫不出對方真實的名字，又或者我與其中的大部分人，只有一兩次見面的緣分。這些人有個共同的特征：熱情。與品茶、棋牌相反，他們選擇了這種快樂。熱情與快樂，但很快成為了這群人的屬性。與他們相識，漸漸地也被他們的熱情快樂相渲染，腳步也越來越多地向他們靠近。

我喜歡這群人的心態：年輕。

聽郭永生先生的大提琴講座，于我，只當是滌蕩心靈。連高八度都不知道什么意思的我，于音樂，徹頭徹尾的門外漢。聽音樂，于我，只是盡可能用聽到的音樂，在頭腦中勾勒出圖像來，如能達此，便是樂事。

帥氣的主持人上臺，第一次聽到關于“音樂之家”的簡單介紹。對于這個組織，我不遠不近地跟著，時間，于我，并不是那樣充足。主持人的開場白，讓我知道了一個數據，每周大約平均兩到三次的演出或者講座。包括音樂、舞蹈、劇目、詩歌等等。這需要相當的人力，無論是組織者，還是演出者。在這里，基本都是公益場，參與者也基本都是在這個小小的天地里，尋找高雅與快樂的積極分子。

累，但是樂在其中。

扭頭看看剛剛在門口遇到的那幾位：秋韻、五多、花花、千千等等，現在都坐下來當聽眾了，熱情的陳老師還在身后忙著給一位帶小朋友的觀眾解說，大約是要小朋友遵守規矩吧！芊芊蝶舞，一襲淺藍長裙，外置白色透明紗裝，注目臺上，抱臂聆聽。這幾位，盡管不是全部，但都是核心。正是有了他們的熱心與堅持，讓我們，有了近距離欣賞高雅藝術的機會。

臺上，郭永生老師的大提琴講座開始，老師的聲音柔和、低沉，態度可親。（據悉，這可是位“大腕”級人物。）關于音樂或者是大提琴的認知，我基本上等于零。好在，郭先生的講座應該說也是普及版。最讓聽眾中意的，莫過于他的大提琴演奏。

從去年六月開始，到現在一年多時間，大約欣賞了五十余場的演出，音樂會也聆聽了十余場吧！樂器，在演奏者的筆；音樂，是音樂家的文字。音樂，是全世界通用的語言。我們可能聽不出音樂里的故事，但是卻可以聽得到音樂里的旋律。

同時，我漸漸的了解到：每首曲子，一般情況創作者下都會把一個前提故事演繹在其中。比如郭永生老師的大提琴與劉藝老師的鋼琴合作的《牧歌》，演奏者輕盈的指尖，在琴弦、琴鍵上流暢的彈奏，變幻的指法，如同一名年輕女子在歡快的舞蹈。伴隨著音樂，畫面在藍天白云間展開……一望無垠的草原，潺潺輕歌的溪流，岸邊一俏麗的女子迎風而立，頭頂的沙巾與長發在風中飄揚，女子的目光迷離，癡望遠處，一匹高大的駿馬正飛奔而去，那馬背上矯健的背影，可是她心中的情郎？……

再如《西北民風舞》，我聽到的演奏，慢慢地變成了一篇短短的故事。如果音樂可以按比例分段，大約第一個五分之一節，我聽到了生命的沉重；第二個五分之一節，我聽到了戀人或者弟兄或者母子的離別（個人內心傾向于戀人分別，有一種糾結在其中，但是又不得不離）；第三個五個之一節，我聽到了奮斗與拼搏；最后兩節，我聽到了歡快、輕松與成功的喜悅。

又如《辛德勒的名單》，我聽到了無奈的絕別，生命的脆弱，流淌的淚水……悲傷，通過大提琴的凝重，傳達出對于人生的厚重與社會特別是戰爭的反思……

總感覺藝術家的人生，與普通人的人生并不太相同。主觀的判斷，他們的生活更為純粹。我喜歡讀藝術家的眼睛，不管年紀多大，他的眼睛似乎永遠清澈。而大部分如我一般的普通人，過了而立之年，或者不到，眼睛就開始變得渾濁了許多。也許，用“赤子”來比擬這些藝術家并不為過。老子最喜歡的莫過于水與嬰兒。而純粹，讓嬰兒的眼睛在成人的世界里得以延續。

孔二爺說：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。當沉醉于美妙的音樂之中時，時間的流逝便非常之快。似乎只是剛剛開始，但是卻到了落幕的時間。

感謝音樂之家送給我，這樣一個美妙的周末。

感謝郭、劉兩位老師的精彩演奏。

感謝各位熱心的組織者。

為您們加油、喝彩！