今晚音樂會的指揮是位重量級人物。烈火歌劇院的創建者和總監，上海巴洛克藝術節的藝術顧問和首席指揮---大衛·斯特恩先生。
今晚曲目也非常精彩，斯特拉文斯基《葬禮之歌》在中國的首演，還有另一首他膾炙人口的作品《夜鶯之歌》勛伯格的《升華之夜》以及難得聽到的法國作曲家魯賽爾的《g小調第三交響曲》這些近現代作品，是古典音樂風格轉換時代的佳作。個人感覺相比之后的現代作品，可聽性和審美性更強。
《葬禮之歌》是斯特拉文斯基在19歲時，為了紀念他的恩師里姆斯基·科薩科夫逝世而寫的一部管弦樂作品。這部作品在1909年首演之后，樂譜就神秘地消失了。連作者本人都不記得自己寫的是什么，因為創作于《火鳥》前一年，所以有很高的文獻價值。直到2015年，圣彼得音樂學院對圖書館進行了徹底清點，才讓這部作品有機會重現樂壇。
開頭的引子部分，大提琴和低音提琴快速沉悶的聲音，有些嘈雜和凌亂。讓人馬上聯想起里姆斯基·科薩科夫那首著名的《野蜂飛舞》，接著圓號吹出的悠揚旋律，抒情而婉轉，不斷交織的音樂呈現出作者誠摯的敬意和對老師深深的懷念。
《夜鶯之歌》原本是斯特拉文斯基創作的一部單幕歌劇。故事講述的是一個關于東方的故事。中國的皇帝宮殿里有一只美麗的夜鶯，它有美妙的歌聲曾經備受寵愛，后來日本皇帝送給中國皇帝一只機械夜鶯，真夜鶯受到冷落后逃離了王宮。皇帝對它思念成疾，病入膏肓。充滿靈性的夜鶯回來后用它美妙的歌聲治愈了皇帝，最后重新回歸大自然。
樂曲中可以清晰地聽到兩只夜鶯的歌聲，真夜鶯的委婉旋律和機械夜鶯的滴答作響，通過配器巧妙地表現出對比，具有戲劇效果。音樂中大量五聲音階的運用，讓我們聽到了熟悉的中國元素。色彩豐富，絢麗極具東方情調。
勛伯格的《升華之夜》是作者最受聽眾喜愛，演出率很高的作品。這位發明了十二音技法的先鋒派祖師爺，此首早年作品尚未脫離調性體系，還有明顯的晚期浪漫派風格。樂曲的標題《升華之夜》，是一首德國詩人理查德·德默爾的愛情詩歌，充滿了浪漫的情愫。樂曲也是音樂史上最早的一首有標題的室內樂作品，可聽性很強。一改以前對勛伯格作品的認知，跟著旋律，對照詩詞，樂曲推進中情緒的轉換和連接就更加清晰，濃烈情感隨之展開。
最后一首法國作曲家魯賽爾的《g小調第三交響曲》已經很難得聽到現場版本。這位作曲家曾在二戰中服過兵役，并且有多年的航海經歷，這使他的作品多了一份異國情調，音樂語匯極富表現力。法國人骨子里的浪漫多情和作為軍人的硬朗氣質，讓他的作品時而細膩委婉，時而野性粗曠，變幻莫測，很有吸引力。各個聲部在作曲家巧妙的設計下，用不同的音樂元素切換出多元的音樂風格，但又配合默契，和諧統一。
整場音樂會讓我們看到19世紀末20世紀初那個工業革命迅速發展的時期，所有的藝術形式正因為時代的變遷而發生的轉型。古典音樂也在不斷地突破傳統，但變革中也有許多前人留下的精彩。
也許，事物就是這樣“波浪形前進，螺旋形上升”的。當我們進入二十一世紀，這個數字化高速發展的年代。我們再來聽當時被認為先鋒的音樂，其實還是非常“古典主義”的。藝術家，音樂家，都是在不斷地打破傳統，又繼承傳統的過程中，替我們保留了美好。音樂給予我們無法言傳的美妙感受，這大概正是它的魅力所在。
