作為普通觀眾如何辨識上乘的表演（科普篇）

“演技炸裂”、“戲骨”這種俗詞，真的的被用爛了。爛到已經(jīng)失去界定的功能，成了個擺設(shè)。國內(nèi)影視劇制作受到資本的主控，在大數(shù)據(jù)的席卷之下，流量比質(zhì)量更能得到資方的認可。流量演員當(dāng)?shù)溃瑏韥硗ㄩ_花謝，往往沒留下幾個像樣的作品，賺夠了錢就歇了。我們作為觀眾呢，除了劇情是否吸引人之外，最能勾起我們觀看欲望的，恐怕就是自己喜愛的演員了吧。

注意力是創(chuàng)造價值的本錢。我們作為觀眾，既然愿意把成塊的時間投入到追星追劇追電影上，自然希望在娛樂的同時，或多或少得到些美的享受和情感的抒發(fā)。追求審美上的滿足感，高質(zhì)量的輸入是剛需，而在輸入之前，我們需要懂得如何辨認優(yōu)劣。

梅姨今天就結(jié)合觀劇的需求，從專業(yè)的角度分享一下，作為普通觀眾如何辨識上乘的表演。

Level.1——直觀感受

人性相通，是我們與他人共情的基礎(chǔ)。作為觀眾，我們很多時候會放棄部分理性判斷，樂于放下戒備，與角色精神同游。這種情況下，我們便處于生理性的辨識的階段。梅姨強烈建議，任何對演技的判斷，第一步請忠于你的直觀感受。

梅姨試著用最簡單的語言來總結(jié)一下：

*如果演員的表演讓你覺得舒服，那么他/她的表演至少是自然松弛的。

*如果你覺得說不出的難受，那么他/她的表演至少是做作僵化，角色心理和行為邏輯的說不通的。

怎么判斷舒服呢？就是不跳戲，能夠很投入的與角色共情。

怎么判斷難受呢？衡定的標(biāo)準之一就是跳戲。你會跳出沉浸狀態(tài)，且伴有一定程度的肌肉緊張，如皺眉、撇嘴、端肩等。 梅姨常常會不自覺地搖頭翻白眼兒，以此來表達雙眼被污濁之物所侵襲的不適感。

以上，是針對那些輕松掛的觀眾朋友，不想過分用腦針分析，只想專注追劇。但是，又想對自己喜歡的演員做出些理性判斷，那么，忠于直覺，不時地跳出一下，內(nèi)觀自己的感受，答案自然浮現(xiàn)咯。

有朋友可能會說，演員演得不好，和劇本有很大的原因。這個沒錯，而且這種問題比比皆是。但是呢，演員的工作，其中就包括把一切不合理的部分合理化。這里所指的合理化，不是大幅度改變劇情和臺詞來適應(yīng)自己的邏輯，而是通過二度創(chuàng)作，把人物的情感和行動邏輯理順，用腦、用情、用心來填補劇情中的空白。說得簡單一點，就是演員得調(diào)動自己的一切能力，在頭腦中營造一個自洽的世界，得想明白你是誰，你在干嘛，為什么干，有何焦慮、為何非要折騰等，這都屬于案頭分析工作。其實呢，現(xiàn)在的很多演員，尤其是流量演員，根本不會去做案頭，能把詞背下來別耽誤拍攝就算是至高要求了。這種情況，能演好是沒有可能的。除非喜歡他們的人，帶著濾鏡，硬著頭皮非說好。這玩意兒各花入各眼，自己高興就好。話說回來，其實沒有演員愿意接爛戲，但是這事兒大概率很難避免，咱們這工業(yè)水平也就這樣，其實誰誰都不太行，只能是眾人拾柴火焰高，努著勁上才有希望出好東西。所以呢，要是誰家愛豆能力或態(tài)度有點問題，護主心切的粉絲老往外甩鍋，其實還…挺幼稚的…

Level 2—技術(shù)層面

如果從技術(shù)層面談演技的話，內(nèi)容龐雜，基本可以說上三天三夜。所以呢，今天只談臺詞中，最能體現(xiàn)基本功的兩個方面：臺詞的規(guī)范性與技術(shù)處理。臺詞是最能體現(xiàn)演員技術(shù)水平的一個層面?？梢哉f，臺詞不過關(guān)，其他各方面再好，都是要打折扣的。

語言的規(guī)范性

大多數(shù)的影視劇作品，演員使用的是經(jīng)由生活化處理的標(biāo)準普通話。這個是入場券，這個問題沒解決，戲路會受到很大的限制。然而，想王寶強屬于非典型的成功案例，河南口音就是他的Identity。他的厲害之處在于成功的將短板變?yōu)閯?chuàng)作利器。對大多數(shù)演員來說，普通話真的繞不過去，祭獻出“螞蟻競走了十年了”這等現(xiàn)象級表演的女明星，如果以演員的身份來要求她呢，又實在是為難她。那么就在選角上給自己畫好線，洋派的青春美少女都比較適合，農(nóng)村、古裝、歷史劇碰都不要碰。

往下說一層，生活化處理的分寸其實很重要。多了，就會顯得臺詞水。少了，就會非常不自然，參考新聞播音腔。這個只能依據(jù)劇本和角色來定，時代背景不同，語言風(fēng)格都需要調(diào)整。

還有一部分影視劇作品，要求演員使用方言進行人物塑造。把方言說的標(biāo)準，成了演員最大的考驗。有些非常好的演員，也會卡在這里，表演倒是不差，但說出來的方言不倫不類，當(dāng)?shù)厝瞬豢醋帜欢悸牪欢?。不好的就不提名字了，一抓一大把。正面的參考有：鞏俐《秋菊打官司》（陜西話）、張國立《手機》（四川話），斯琴高娃《大宅門》（北京話）等。

語言的技術(shù)處理

這部分內(nèi)容著實很多，咱們今天就談最重要的重音和停頓。

重音大致可分為邏輯重音和情感重音。

邏輯重音，就是演員通過邏輯推斷，利用重音在語句中的位置，清晰地表達出潛臺詞。

舉個栗子：我想和你在一起。

處理一：我想和你在一起。

強調(diào)主語“我”。潛臺詞：是我，不是別人想和你在一起。

處理二：我想和你在一起。

強調(diào)賓語“你”。潛臺詞：除了你，不想和別人在一起。

處理三：我想和你在一起。

強調(diào)動詞詞組“在一起”。潛臺詞：我不想和你分開。

邏輯重音的處理，關(guān)鍵是要分析上下文，找出每一句臺詞的真實含義。如果演員說了一句詞，你沒明白什么意思，十有八九就是邏輯重音出錯了。

情感重音，是演員在一句臺詞中選擇情緒濃度最高的位置，進行強調(diào)處理。這個是點睛之筆，用好了漂亮，用不好就是沒有節(jié)制的咆哮。一來情緒就狂喊狂噴口水，就屬于沒有控制，約等于沒有處理。

處理重要的方法有很多，絕不僅限于重讀，通過語調(diào)、氣息、停頓、節(jié)奏的變化都可以起到強調(diào)的作用。這玩意兒，咱以后細嘮。

停頓分為邏輯停頓、語法停頓和心理停頓。

邏輯停頓，多見于長句的處理，通過對意群的劃分，把長句劃分為短句，方便觀眾理解句意。有些演員碰到長句子，除了一口氣說完之外，就沒別的招了，大多是受限于能力，不會別的招兒，能把詞說完就算勝利了。當(dāng)然，周星馳式的特殊處理，不屬此列。

語法停頓，就是對標(biāo)點符號的處理。利用對逗號、句號、省略號、感嘆號、問號、破折號等的相應(yīng)處理，起到表達語義和揭示情緒的作用，能為人物的語言增添很多色彩。如果你感覺演員的臺詞處理非常的平，既沒有節(jié)奏上的變化，也沒有情緒上的波動，那基本上他/她就沒搭理標(biāo)點符號，光忙著背詞了。

心理停頓非常高階，對演員和導(dǎo)演的配合有要求。很多作品出來缺少值得回味的空間，很大原因就是缺少了表演中的“留白”。說個正面參考吧，丹尼爾·戴·劉易斯在《血色將至》中的表演，心理停頓用得嫻熟極致，讓梅姨瞠口結(jié)舌。當(dāng)然了，這和導(dǎo)演保羅·托馬斯·安德森的美學(xué)追求極大相關(guān)。Anyway，這部電影十分經(jīng)典，丹尼爾·戴·劉易斯的表演更是經(jīng)典中的經(jīng)典，是所有演員就業(yè)后接受再教育的學(xué)習(xí)素材。

Level 3—藝術(shù)層面

到了這一層級，市面上98%的演員已經(jīng)被篩掉了。這2%的精華比拼的就是全方面的修養(yǎng)了，比如生活閱歷、文化修養(yǎng)、審美水準等等。這些人已經(jīng)不屑于把玩技術(shù)，而是達到了探討和表現(xiàn)“人性”的層級，這才是真正的表演藝術(shù)。

到了藝術(shù)的層面，就沒有定論可言了，對美的感受各不相同。梅姨以自己的審美為依據(jù)，亮出三大標(biāo)桿，為各位提供參考，歡迎各位在評論區(qū)留言討論。

人物

簡單的說，維度越多，人物越豐滿。好的表演，就是你相信他/她就是這個人，演員的身份已被完全隱去。甚至在多年以后，你看見他/她的第一印象就是那個人物。像“安嘉和”、“容嬤嬤”、“白景琦”、“李云龍”都是塑造地非常成功的角色。

更高階的表演藝術(shù)家是這樣的：他/她在你頭腦中的印象是復(fù)雜且模糊的，你很難將其對應(yīng)于任何一個塑造過的角色。他/她塑造的每一個人物都令你信服和著迷，仿佛他/她只存在于角色中，那是你們精神交流的唯一通道，像伊麗莎白·于佩爾，丹尼爾·戴·劉易斯都屬于這類頂尖選手。

情感

情感越細膩入微，越為上佳。好演員具備提煉和糅雜復(fù)雜情緒的能力，他們所表達出的人物情感，絕不會是單調(diào)的喜怒哀樂悲恐驚。他們能夠做將多種情感重新配比和調(diào)色，并在反復(fù)拍攝的過程中，始終保持情感的濃度。這是兼顧理性和感性的創(chuàng)作活動，是難度最大的表演環(huán)節(jié)。

如何辨識演員的情感處理是否到位呢？

很簡單，直覺又來幫忙了。

首先，你是否和人物在情感上同步，達到感同身受的程度；其次，觀看結(jié)束后，你是否仍為人物的命運而感動，并不由自主地回味，并聯(lián)想起自身的種種經(jīng)歷。如果你的回答是肯定的，那么演員在情感上的處理，完成分起碼在及格線以上。

意外驚喜

驚喜的表演多來自基于充分準備后的即興發(fā)揮，對于演員來說，實屬可遇不可求的高光時刻。拍攝現(xiàn)場常常狀況百出，對手演員的配合也難以預(yù)料和控制。有經(jīng)驗的演員，非常懂得利用這種不確定性，讓自己的表演更為生動。他們不會反復(fù)的排練，也不會把臺詞背到一字不落，他們懂得在有限空間內(nèi)，為創(chuàng)作拓展可發(fā)揮的空間。但前提是，他們在拍攝前花費了大量的精力和時間研究劇本和人物，所以每一次臨場的選擇，都是在正確方向上的肆意馳騁。

觀影過程中，我們偶爾會被某一瞬間擊中，雞皮疙瘩起了一身，相信自己的生理反應(yīng)，高光時刻出現(xiàn)了。這種意料以外的驚喜，很有可能就是演員在表演中帶有確定性的放手一搏，且搏來了好的結(jié)果。

既然前文推薦了《血色將至》，丹尼爾·戴·劉易斯塑造的Daniel Plainview如此成功，很大程度是建立在這種連連不斷的意外驚喜上的，保羅·托馬斯·安德森的長鏡頭調(diào)度，極大地彰顯了丹尼爾·戴·劉易斯的表演優(yōu)勢。

總結(jié)

梅姨寫這篇文，意圖很簡單，就是希望大家能夠?qū)Α把菁肌毙纬勺约旱呐袛?，依靠直覺和理性，而不是被輿論帶著走。對于演員演技的討論和分析，會在后續(xù)的文章中，慢慢豐富和加深。如果你有感興趣的演員，想聽梅姨針對演技解讀一番，請在評論區(qū)留言哦~