【原創】求知若渴，虛心若愚。

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目錄

• 一、奇幻
  • 《神奇遙控器》
• 五、恐怖
  • 《恐怖游輪》
  • 《木乃伊》
• 六、打斗
  • 《這個殺手不太冷》
• 七、愛情
  • 《甜心先生》
  • 《假裝情侶》
• 八、哲思
  • 《老男孩》（韓國）
  • 《老男孩》（華語）
  • 《我是山姆》
• 九、懸疑
  • 《烈日灼心》
  • 《國家公敵》
• 十、戰爭
  • 《拯救大兵瑞恩》
  • 《勇敢的心》
• 十一、紀錄
  • 《貧民窟的百萬富翁》
  • 《風雨哈佛路》

續文見上篇：影視：電影（十）

一、奇幻

《神奇遙控器》

邁克爾·紐曼是一位建筑師，有一位漂亮的老婆唐娜 和兩個可愛的孩子：本和薩曼莎。邁克爾像美國眾多的中產階層一樣，事業有成、家庭美滿。但最大的問題是他們為了事業忙忙碌碌而忽略了家庭，很少能有時間陪邦妻子和孩子，享受不到真正的天倫之樂。在24小時連續工作后，邁克爾終于累趴下了。難得在家休息一下的他想找電視遙控器都找不到，于是他來到一家電器商場，突發奇想想買一個既可以控制電視機，又可以遙控其他電器的多功能遙控器。

電器店老板莫蒂 推薦他買了一種“可以控制很多事情，并保證能改變他目前生活”的超級全能遙控器。邁克爾回到家，試用這臺新買的萬能遙控器。他驚奇地發現這臺遙控器果然威力巨大，不但可以控制一些家用電器，還能控制家里狗狗叫聲的大小，更厲害的是，要是老婆在一旁絮叨沒完的話，它還可以直接快進！甚至連時間、空間也在這個小東西的掌控之中。利用這個神奇遙控器，他可以隨意把自己的時間“快進” 、“回放”甚至“停止”，也就是說他可以自由的控制時間。工作時只要按一下“快進”，就可以馬上回家；做錯事時可以“回放”，讓自己回到過去的時光重頭做起。有了這臺神奇的遙控器，邁克爾的生活似乎變得愜意且自如。

可是，好景不長，萬能遙控器一旦失去控制，邁克爾的生活便被這發瘋的遙控器攪得亂七八遭。束手無策的邁克爾深刻地感受到：美好的生活并不是像家用電器那么簡單，隨便用遙控器那么一點就能萬事皆通。生活要靠自己精心地去經營，細細品味生活中的酸甜苦辣，才能學會感激并擁抱現在的生活。

看《人生遙控器》是抱著看喜劇的心態看的，沒想到看哭了。大四的日子，遠沒有聽著那么舒服。真的很辛苦，壓抑，畢業論文，找工作，七雜八雜的小事，磨滅了最后一點希望。大四，迷茫，不安。瞬間感覺人生真的很辛苦很辛苦，真的很難過，這種感覺真的前所未有，每到晚上都會懷疑人生，有時候想要是我的人生能快進就好了，跳過這段日子快熬不下去的日子。

我看的時候我也想起了我對家人沒有耐心發脾氣的時候，完全忽視他們對我的好。但回頭看這一切的時候真的想打死當時的自己，為什么要那么做，這樣真的很傷人，但過去就是過去了，沒辦法回到那個時候勸勸當時的自己。電影里幸運的是，結尾男主回到了拿到遙控器的那天，一切重新開始，他親吻自己的爸爸媽媽，回到家計劃家庭旅行，開始幸福的生活。他經歷完了自己的一生，現在又可以站在上帝視角過自己曾經辜負的每一天。這次他不會按下快進鍵，因為他知道要怎么把每一天過好。這世上也不會有人生遙控器給我按，但我看完這個電影，似乎也明白一些什么。珍惜當下吧，即使今天是最爛的一天，最難熬的一天，最傷心的一天，也請過得有意義，因為今天過去就真的不會回來。

五、恐怖

《恐怖游輪》

單親母親杰西和一幫朋友乘游艇出海游玩，但她總有一種有不好的事情發生的感覺。不久，他們便在海上遭遇一場強烈的風暴。游艇翻船，眾人落海，幾經掙扎他們好不容易爬到游艇殘骸上來。正當他們無計可施之時，一艘巨大的游輪向眾人緩緩駛來。眾人欣喜過望，未加思索便登上這艘名為“艾俄洛斯”的游輪，結果發現這竟是一艘1930年便告失蹤的神秘之船，而船上更是空無一人。隨處可見的鮮血、神秘的指示以及突如其來的兇殺事件，將這群男女帶入萬劫不復的恐怖輪回之中……

《木乃伊》

《木乃伊1》

電影中的木乃伊其實指的是三千多年前古埃及一位叫做依莫頓的大祭司。他因與法老愛妾偷情而被施以蟲噬之刑活生生制成了木乃伊。在被探險隊偶然喚醒后，他不僅用盡一切手段想要復活愛人，而且還給人間帶來了可怕的災難。

金字塔、木乃伊...這些詞匯每次一提起，仿佛具有魔力般在我們腦海里映照出一個數千年前就以不可思議的方式屹立于世的文明古國——古埃及。

第一座金字塔破土于公元前27世紀中葉，一百多年后黃帝才戰勝了蚩尤確立下中華民族的血脈，2500年后秦始皇才一統中原開始修建萬里長城。

最高的胡夫金字塔總共用了250萬塊石頭才堆砌而成，每一塊重量從1.5噸至160噸不等。胡夫金字塔建成后的這3800多年里，直到埃菲爾鐵塔出現，它一直是世界上最高的人造建造物。直到現在，人們依舊對金字塔的建造過程眾說紛紜，而圍繞金字塔產生的神秘傳說更是層出不窮，甚至有人說“金字塔是外星文明的遺跡”。

在古埃及的世界觀中，只要死后肉身還在，人的靈魂就不會消亡。因此，每一任法老都會在生前建造安葬自己的金字塔，在死后由繼任者將自己制成木乃伊并舉行復活儀式。這其中，圖坦卡蒙是最出名的一位。1922年，當考古學家進入圖坦卡蒙的墓穴中時，發現了一處詛咒銘文——誰擾亂了法老的安眠，死神將張開翅膀降臨他的頭上。隨后參與發掘工作的二十多人都在短時間內相繼神秘死去，這也被人們稱為“法老的詛咒”。尸體、棺槨、死亡、永生...這些獨特的意象都讓在撒哈拉沙漠中消散千年的古埃及文明一直備受矚目，并成為了電影這一造夢藝術中源源不斷的創意源泉。

當這些粗布纏身、周身腐爛的恐怖干尸在上世紀六七十年代的大銀幕上到處流竄嚇人時，一名叫斯蒂芬·索莫斯的年輕人受到了極大的觸動。于是，當環球電影公司決定重新拍攝新的木乃伊電影并向他拋出橄欖枝時，他欣然應允并親自撰寫了劇本。此君的名作頗多，許多人的童年陰影《極度深寒》及講述獵殺怪物故事的《范海辛》都是出自他手。也因為如此，這幾部電影主角團的設定也具有頗多的相似之處：放蕩不羈的孤膽英雄、美麗勇敢的女伴、搞笑膽小的助手。

索莫斯在拍攝本片時，除了保留老版的劇情框架及恐怖設定外，特意將搞笑、冒險、動作這些元素融入其中，力求給觀眾打造一部歡樂滿滿的爆米花大片。因此，本片的男主角不僅要有不凡的身手以應付與各種怪物的鏖戰，更需要有搞笑的本領來逗樂觀眾。

布蘭登·費舍正是一位外表陽剛又自帶逗逼氣質的演員。而本片的女主角蕾切爾·薇姿貌美非凡，當她身穿埃及傳統服飾款款走來時，顯得妖冶性感。此外，電影中也對古埃及文明以一種極盡奢華的方式進行了刻畫，這極大滿足了普通觀眾對那個神秘世界的好奇與向往。

作為一部以木乃伊作為片名的電影，將古埃及傳說中的各種怪物用恐怖與歡樂并存的方式搬上大屏幕自然是該系列的最大賣點。這位大祭司初次復活時，全身腐爛，可以說惡心到了極點。而后通過吸食魂魄的方式，他逐漸恢復了人類的樣貌，法力也變得更加可怕。作為遭受了蟲噬之刑的怪物，復活后的他具有無窮的法力。不僅能夠噴射可怕的黑蟲。甚至能操縱沙塵暴。這段風沙中的人臉追逐飛機的鏡頭，以今天的眼光看也依舊相當緊張刺激。圣甲蟲群也是影片的爆點之一。光想到這群烏壓壓的甲蟲拼命鉆入體內的場景就令人遍體生寒。

《木乃伊歸來》

在本系列的第二部《木乃伊歸來》中，出場的怪物更為勁爆。不僅有強大無比的魔蝎大帝，還有戰無不勝的阿努比斯大軍。本片中的魔蝎大帝由巨石強森扮演，這位摔跤巨星也憑借此角色迅速在好萊塢站穩腳跟。在古埃及的文化中，阿努比斯被稱為死亡之神，是亡者和墳墓的守護者。可以說，這是一位貫穿了整個木乃伊系列的埃及神明。
依莫頓是在它的雕塑下受困千年，魔蝎大帝也是因為得到了他的幫助才能夠召喚出阿努比斯大軍。配合古老的埃及咒語，能施展巨大魔法的兩部經書也是影片中極為重要的道具。亡靈黑經與太陽金經，一本象征著死亡，一本象征著光明。在影片中，伊莫頓因亡靈黑經而復活，而隨著太陽金經中“塵歸塵，土歸土，該走的，不當留。”的咒語，他失去了法力，最終被重新封印起來。

本片的反派依莫頓雖十惡不赦，施虐人間，但他與愛人這段跨越千年的愛戀卻也感動了不少人。古埃及的大祭司，可以說是一人之下，萬人之上。想要贏得法老的信任，擔任此職位，個中努力可想而知。而依莫頓為了愛情，甘冒天下之大不韙弒殺君主！甚至在忍受了三千年的蟲噬之苦醒來后，他心中唯一的牽掛依舊是復活自己的愛人。電影中的這段木乃伊與美女的愛戀雖略顯驚悚，但確實令人動容。愛情越是濃烈，逝去時也越是悲痛。在《木乃伊歸來》的結尾，難以想象依莫頓看到自己的愛人竟會拋棄自己而去時，內心是有多么痛苦！當他選擇縱身墜入地獄之中時，對他而言，也未嘗不是一種解脫。

《木乃伊3》

中國兩千年前的始皇帝：龍帝之墓在此挖掘出土。同時在美國，大探險家歐康諾與夫人伊芙琳應邀，將傳說中能帶來永生的寶石“香格里拉之眼”送往中國，以示中美兩國人民友誼長存。不料，國民黨軍官（黃秋生 飾）卻和博物館館長勾結，當場搶走香格里拉之眼，繼而喚醒了兩千年前的邪惡力量——龍帝（李連杰 飾），此時的龍帝不僅可以借助五行之力施暴，還可以變身為各種怪物涂炭天下生靈。歐康諾一家奮力與龍帝和他身后龐大的兵馬俑隊伍展開戰斗，千年圣女紫媛（楊紫瓊飾）與其女林娜也入盟此支神圣的隊伍，以期消滅龍帝，還世界以和平。

最后和被描繪成怪物的秦始皇做殊死搏斗，并將其刺死的，為何不是紫苑的女兒琳，而是白人父子兩個。劍是巫女帶出來的，并且她們倆都是活了兩千多年的姑且稱之為仙，而始皇帝在這里面的設定明顯是神，那倆白人就是凡人，就算母女倆失去了永生，但兩千年的底子在，也是個“半仙”，正常劇情難道不是琳擊殺了“魔皇”？始皇帝掌握五行之力，打不過倆凡人？

不可一世統一華夏的秦皇，就被倆白人給圍毆捅死了，然后跑到上海歌舞升平，和琳成了男女朋友過起了所謂西方典雅的上流生活。消滅魔幻皇帝為人類做了這么大的貢獻似乎不足掛齒，僅僅是生活中一個小插曲信手拈來不值一提，還擺個高姿態，浪漫一下。

人們潛意識中會映射到當代社會，自己國家出了問題不能解決，希望寄托在外來的西方勢力，作為最終出路。這種靠砸錢，靠特技場面做賣點，沒有任何文化內涵，做工粗燥的商業片，就是文化擴張的急先鋒，其背后更深隱藏的是意識形態侵略，文化侵略。

《新木乃伊》

一位古埃及公主因以魔法謀朝不遂而被擒，并被扎成為一具木乃伊生生活埋在大漠底下，千年過后一次機緣巧合她得以重回人間，因為曾遭極刑，她懷著滿腔怨恨，在復活之后，她決定利用自己可以呼喚沙塵暴的黑暗力量重新打造整個世界，并要重新建立屬于自己的王朝……

作為一名國內影迷，我必然會認為這部電影會充滿緊張刺激的動作戲，以及逼真華麗的特效。沒錯，這部電影的確做到了讓特效相當華麗，特別是開篇群鴉撞機+阿湯哥墜機的片段非常讓人印象深刻；其次是結尾的倫敦大戰，安瑪奈特（木乃伊）控制著沙暴席卷倫敦城導致大英博物館玻璃全碎也足夠讓觀眾感到壓迫力和震撼。

“新木乃伊”是一部完美的特效大片，但我永遠不會說它是一部“合格”的爆米花電影，因為這部電影和“超人大戰蝙蝠俠”一樣，是一部能讓路人觀眾看暈的電影。我們都知道這類合家歡式冒險電影是承載著制片公司的任務的-----就是擔當“票房收割機”的角色。但是這部“新木乃伊”卻并不單純，它承載著環球電影公司巨大的野心----成為環球撈錢電影系列“黑暗宇宙”的開山之作。（黑暗宇宙計劃：接旨打造以經典熒幕怪物為主角的冒險/驚悚電影，并將其像漫威/DC電影宇宙一樣串聯起來，使角色能夠在其下不同電影內相互客串）。就這樣，一部本應該輕松愉快的動作冒險大片，被硬生生的拖成了環球黑暗宇宙的廣告宣傳片。

電影的打戲設定更加扯淡，木乃伊與人類打斗的橋段基本就是王八拳對擼，然后下一秒人類被木乃伊打飛不說，最令人感到尷尬的，就是怪物“海德醫生”大戰普通人阿湯哥了，這頭看起來強壯的像神奇女俠中魯登道夫的怪物卻被阿湯哥幾拳了事。可以說電影對于動作戲毫無嚴謹性和觀賞性。

六、打斗

《這個殺手不太冷》

里昂（讓·雷諾 飾）是名孤獨的職業殺手，受人雇傭。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾德敲開他的房門，要求在他那里暫避殺身之禍。原來鄰居家的主人是警方緝毒組的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警殺害全家的懲罰。馬蒂爾德 得到里昂的留救，幸免于難，并留在里昂那里。里昂教小女孩使槍，她教里昂法文，兩人關系日趨親密，相處融洽。 女孩想著去報仇，反倒被抓，里昂及時趕到，將女孩救回。混雜著哀怨情仇的正邪之戰漸次升級，更大的沖突在所難免……

該部影片是描述邊緣人物一個名叫里昂的殺手世界，盡管話題選材比較冷，代表的只是極少人的生活，但是他反映的主題卻讓我們十分震撼，體現了人性對幸福光明以及愛情的渴望與追求。影片以文藝片的視覺不動聲色地去演繹，但是卻帶給了我們極強的震撼，超出了畫面帶給我們的感覺，使其具有藝術層面的高度。殺手里昂在片頭以一個有著精湛技術冷酷無情不漏聲色地完成了老板交予他的任務，他有著極其簡單的感情極富規律的生活節奏相對狹隘的世界，因為一扇門的打開救了女主人公馬婷達，而這扇門的打開也使他狹隘的世界變得開闊起來，讓他有了另外一片天地。

他與馬婷達之間的這種不倫之戀注定了結局，甚至是里昂的一個致命的地方，最后里昂大踏步的走向光明，擺脫身后黑暗，中槍倒地，用自己的生命去保護他的愛情，完成了對自身的救贖和洗禮。里昂本身無比渴望愛情，但因為殺手的身份無奈的隱藏于心底。

說說里昂，里昂是由法國具有特色的演員讓·雷諾扮演的，里昂的人物性格就是那種不悶不響，看著波瀾不驚實則暗流涌動。讓·雷諾的母親在他17歲的時候去世，雷諾受到了很大的打擊，他就變得沉默寡言，性格內向。這與里昂的人物性格十分相似，氣質十分吻合。而讓·雷諾這種斷斷續續噴薄欲出的感情也使里昂的角色十分傳神，大放異彩，深入人心。

馬婷達的角色是由年僅12歲的波特曼演繹的。她對馬婷達角色的把握應該是算十分完美的，她的成熟，她的搞笑以及她最后的感情奔潰讓波特曼演繹的十分淋漓盡致。

另外劇中的一盆萬年青在筆者眼中也是一個主角，里昂總是悉心的照料和飼養它，耐心的澆灌，盡情的呵護。這也暴露他對美好事物的向往與渴望，這也是里昂區別于其他殺人機器的地方。這也使里昂這個殺手的角色更富有魅力，他冷酷的外表下藏著一顆美好的心。讓劇情的推動更加有力，也是他們戀情的一個紐帶和一種延續，是人性復蘇后一種生機勃勃的力量。

七、愛情

《甜心先生》

本片講述了體育界隱藏在幕后的體育明星經紀人死而復生的故事。年輕的橄欖球運動員經紀人杰瑞（湯姆·克魯斯飾）事業有成，經紀工作做得風風火火，然而卻因為只顧商業利益，不顧運動員生命健康而被運動員的孩子責怪并唾罵。

陷入沉痛反思的杰瑞決定認真審視自己工作目標和職業理念，痛定思痛之下，杰瑞寫了一本關于經紀人工作的職業指導宣言，這本宣言言辭激烈但有理有據，講得很實際，充滿了對傳統和權威的挑戰性，說出了大多數人想說卻不敢說事實，得到了很多人的贊揚和掌聲。

但是，這本宣言的核心理念是工作目標少而精，即不追求公司簽下過多橄欖球運動員，而是簽下少數潛力大實力強的運動員進行針對性的經營指導，這樣的理念與公司追求利益最大化的目標是背道而馳的，公司的業務目標是多而全，由此可以推斷，杰瑞的職業生涯要攤上事兒了，不出所料，杰瑞在眾人的掌聲中被解雇了。在狼狽不堪的離開公司前，公司的普通職員多蘿西出人意料的跟著杰瑞一起離職了。

多蘿西深受杰瑞的宣言影響，對宣言表示出了極力贊同，再加上身為單身母親，本職工作薪水微薄，待遇并不高，索性跟著杰瑞一起開拓新天地去了。

作為一部體育電影，本片卻另辟蹊徑，并不著急在運動場面上大書特書，盡管那樣更具有視覺沖擊力、更令人沉迷，而是選擇在人人都能感同身受的家庭層面展開敘事，無論是多蘿西獨自一人撫養兒子的艱辛，還是杰瑞對多蘿西一家尤其是小兒子的關心和照顧，都能在細心的處理下讓人心頭一暖。

正是基于家庭最重要這個絕對不能撼動的價值觀，杰瑞辭了職，堅定自己的理念，要為自己旗下的運動員博得事業和家庭雙豐收。這點充分體現在杰瑞獨立打拼之后對待客戶的態度上。在與第一個客戶交往的過程中，也許是對方不相信杰瑞的實力，也許是其他人給的好處更多，看起來前途更廣闊，他們一家棄杰瑞而去。

這并沒有讓杰瑞失去信心，帶著同樣的理念，杰瑞去找第二家也是最后一個客戶羅德，這個行為舉止看起來有點智障的家伙球技還行，只是運氣差了點，差到沒有經紀人意愿跟他合作替他簽約球隊，他是杰瑞僅有的客戶，與此同時，杰瑞也是他僅有的經紀人。于是兩個人非常不情愿的抱著眼前的救命稻草，抱團開啟了各自的救贖之路。

就表演而言，正處于顏值巔峰的湯姆·克魯斯不僅耍得了帥，也確實很有實力，無論是剛開始受到球員兒子的唾罵，還是發表宣言之后的意氣風發，抑或是與小兒子雷之間的真情互動，都是極其成功的表演，還有最具有爆發力的辭職演講那場戲，山呼海嘯的言辭，排山倒海的氣勢，收放自如的情緒拿捏的恰到好處，不愧為那個時代“好萊塢明星的代表”。

《假裝情侶》

善良的保險公司銷售員陳文（黃渤 飾）在廣場邂逅了一個瘋瘋癲癲的女孩，誰知在去精神病院的路上女孩化身成清秀美麗的佳人。雖然惹得一堆麻煩上身，不過陳文次日還是應約與這個叫做沈露的女孩見面。沈露要求陳文做他的假裝情侶，而陳文也欣然接受。

在接下來的日子里，陳文變成一個隨叫隨到的小仆人，他按照沈露的要求做著各種各樣難為情卻又好玩的事情，兩人度過了一段難忘的美好時光。在此期間，陳文慢慢喜歡上了這個古靈精怪的女孩，沈露的心中似乎也經歷著某種矛盾糾葛。某一天，沈露突然音訊全無，再見面時她卻提出結束和陳文這段假裝情侶的游戲……

八、哲思

《老男孩》（韓國）

女兒生日那天，中年男子吳大修在醉酒回家路上，突遭不明身份的人綁架失蹤。就此，他毫無理由地被囚禁在一個神秘的私人監獄中。尋死未果的吳大修，每天看電視。通過電視，他得知妻子已遭殺害，女兒下落不明，自己更被懷疑為兇手。就此，吳大修開始鍛煉身體，決心復仇，并在牢中度過漫長的15年。

當吳秘密挖通墻壁時，卻在某一天被放出，得以重見天日。他不顧一切地尋找自己被綁架囚禁的原因，并展開瘋狂的復仇計劃。他遇見了年輕的壽司女店員，并借助同窗老友追尋仇人，成功懲罰了監獄看守一番。與此同時，幕后仇人李有真也浮出水面……

全片充滿了華麗而不露痕跡的攝影機運動，大量的俯拍視角，對色彩尤其是紅綠配色的夸張使用，以及最讓人驚嘆的對音樂的運用。更重要的是，這些元素最終都做到了很好地為敘事和戲劇情境服務。

全片的第一個鏡頭。緊張感和懸疑感在這個開場段落里迅速地建立起來。片頭開始的悠揚柔和的音樂，在此時突然節奏加快，變得激烈。緊緊握住某物（極似一把手槍）的手部特寫、逆光、仰拍、顫動。隨后鏡頭搖上去，吳大秀的臉入畫，但是由于光線設計，我們并不能清楚地看到吳大秀的臉。

之后便迅速轉換到了另外一個時空——吳大秀在警察局里撒潑，這是故事主線最開頭的部分。一直到吳大秀被柱喚領走，在電話局旁失蹤后，片頭字幕才出現。字幕結束后從吳大秀被監禁的時光開始敘述。在短短的開頭段落里，我們看到了強視覺沖擊的畫面，緊張的鏡頭節奏，和凌厲、直接的時空轉換。像這樣潮流的手法在電影里到處都是。但是最為人津津樂道的，還是那段長達三分鐘的橫版格斗長鏡頭。

這場從側面拍攝的、在走廊里的格斗戲，直接地吸收了早期橫版格斗街機游戲的設計。根據我一個朋友的說法，“這場格斗戲設計得十分科學、使人信服。節奏也很恰當。”據說這場戲拍了三天，而且除了吳大秀背上的匕首以外，沒有使用任何后期特效。

連續兩個特寫鏡頭以后，接上一個超廣角的運動鏡頭，吳大秀在前景，遠處只能影影綽綽地看到兩個人影，站在窗口處。這整場戲的照明都偏低調，一個黑暗的、不開燈的房間，在氣氛上也極符合這樣一個邪惡的戲劇時刻。

《老男孩》（華語）

本片敘述了一對好友肖大寶和王小帥人到中年重新登臺找回夢想的故事。80年代的他們做過所有那么年紀叛逆少年經歷的一切，打架鬧 事、癡迷邁克爾杰克遜、迷戀校花。可物是人非，20多年后曾經的流氓頭頭肖大寶成為了一名蹩腳的婚慶主持人，當年的模仿王王小帥則成為了一家理發店的小老板。一次偶然的機會，兩人偶遇昔日跟班現在電視制片人包小白，鼓動兩人參加“歡樂男生”選秀節目。而兩人為了重拾當年的夢想決定參賽。一首歌自創《老男孩》讓他們回到青春，回到過去，也感動了常年場外所有的觀眾。

當他們各自長大，夢想被生活埋藏在心底。肖大寶成為了一名蹩腳的婚慶主持人，而王小帥則成為了一家理發店的小老板，并且娶了當年的胖姑娘郝芳。他們就這樣過著平淡如水的生活。直到有一天，肖大寶在街上開車的時候，因為注意力不集中，刮到了別人的車。正巧，這時這輛車的主人就是肖大寶的高中同學包小白。

然后王小帥和肖大寶以“筷子組合”參加了選秀節目，人到中年的他們站在選秀舞臺上重拾音樂夢想恍若隔世，評委說“你們是年齡最大的選手，”“覺得你們能紅嗎？”兩人惶恐無措。

電影所表達的就是對青春的緬懷，對現實和理想差距過大的無奈，是老男孩對青春不再和人生艱難的表達。他們已經成家立業，娶了誰嫁了誰都已經顯得不重要，重要的是，曾經的夢想在現實面前，連做夢的時候都沒空去想了。在他們參加完選秀，小小地實現了曾經的夢想之后，黑幕和晉級都顯得不再重要，重要的是，肖大寶繼續做回他的司儀，王小帥繼續經營他的理發店，平凡，一切歸于平淡，繼續一樣的生活……

《我是山姆》

山姆是一個弱智患者，在一間星巴克咖啡店工作。 一個偶然的機會，他收留了一個無家可歸的女子，并和她生下一個女兒。但是，女兒一出世，作母親的就不告而別，丟下山姆和幼女相依為命。山姆給女兒取名露西，因為他特別喜歡聽披頭士樂隊的《天空中擁有鉆石的露西》這首歌。

在一群患有精神障礙疾病的朋友的幫助下，山姆獨自撫養著女兒，雖然總不免出些小差錯，日子倒也過得快樂。露西順利長大了，不但生得漂亮，而且聰明伶俐，雖然只有7歲，她的智力已經超過了山姆，山姆已經無法應付女兒提出的許多問題。

乖巧的露西為了不讓父親傷心，故意遷就父親的智力水平，而這顯然不利于露西的智力和情感發育。這對特別的父女引起了社會工作者的注意，他們認為山姆不適合再撫養露西，把露西從他身邊帶走，為她找了一對正常人夫婦做養父母。

山姆不甘心就這樣失去女兒，決定聘請女律師麗塔幫他爭取撫養權。麗塔雖然精明強干，卻有點自私自利、只關心自己。一開始，她覺得這個案子不可能贏，并不想接，只是受不了同事的激將法，為了向大家證明她也關心社會公益，才勉強接了下來。出乎她的意料，在與山姆的接觸中，麗塔被山姆對露西深沉真摯、無條件的父愛感動，并意識到山姆和正常人一樣，有權利和自己的女兒在一起。同時，在官司的審理過程中，麗塔也逐漸理清了自己的生活。多年來，她為工作忽略了兒子和家庭，是山姆促使她反省，重投親情懷抱。

或許在許多人眼里，在星巴克工作的山姆是個弱智患者，但是無疑他也是一個生活簡單快樂的人，他的智力雖然只有7歲左右，可他也在努力記住那些繁瑣的東西努力生活，比如所有的物品都要按照同一顏色整齊擺放，客戶點餐他都要重復一遍，每周四都要和一群好友的電影會，他靠自己努力生活，雖然他做的那一切看起來簡單又不易。

他無法表達出更多的詞匯，他不懂得小孩子為何總哭，于是他問鄰居安妮，一步步他明白了很多東西，比如嬰兒兩個小時要喝一次奶，他要根據電視播放的時間來記錄;比如蘇斯博士的《綠蛋和火腿》是不能給孩子讀一輩子。

露西的智力嫣然已經超過一個七歲小孩的思考范圍，不過她沒有在別人異樣的眼光中而討厭自己這個不一樣的爸爸。她明白雖然山姆在很多方面比不上那些人，但是他卻給了自己最需要的陪伴和愛。山姆會聽她說自己想說的故事，會帶她買一雙價格昂貴的鞋，會帶她去她想去的餐廳。所以露西愿意一直陪伴山姆，為了不讓山姆回答不上來她的問題，她故意遷就父親的智力水平，她拒絕長大。

在最后山姆作為證人被提問的時候，電影用一種近景拍攝的手段，全程記錄山姆的情感變動。在他說“我以自己為榜樣，因為我是露西的父親”的時候，他是驕傲的。在他說“我有很多時間，思考為人父母，成功的條件，重要的是毅力。重要的是耐心，還有傾聽，聽不見時，也要假裝在聽。我們關系良好，而且我們彼此深愛對方，若被你摧毀，就會難以彌補。”他心里已經知道父親的責任和意義。在他面對律師的責問“他是沒有能力給露西更好的教育和生活時。”他的回答是絕望的，他歇斯里地的吶喊，是無奈也是悔恨。最后不論他怎么努力，法律還是讓露西暫時被收養。

山姆快放棄了，但女律師告訴他不可以。他知道堅持，是可以改變的。他搬到收養露西那家的旁邊，然后在星巴克升了職，去調卡布奇諾。他有能力賺更多的錢，去遛狗，去必勝客薄餅店當店員。為了能在終審法庭上應付法官，他必須鍛煉腦子，學會算數，能記住更多的數據。電影都是向往的美好的結局，就像女律師說，法庭是希望最后每一個家庭都能圓滿。收養露西那家的女主人看到露西對父親的依賴和擔憂，也看到露西在教父親記住更多的數字和事件。

最終露西還是回到山姆的身邊，畢竟露西需要的是愛，是她這個不一樣爸爸深沉真摯、無條件、全力以赴的愛。看完電影后，有看了很多評論，有人說：山姆還是不能很好的照顧露西，畢竟他給不了露西母愛，給不了露西更多的知識。但是他對露西的愛是毋庸置疑的，是深沉的，是永恒的。愛是永恒，是我們都需要的。父母都想給孩子更好的生活，但是對于孩子來說，最重要的是陪伴，是陪他一起玩而不是為他找回丟失的滑板;是傾聽他的心聲而不是告訴他去講一些他并不知道也不喜歡的故事。我們不能隨意剝奪任何一個人對孩子的愛，不論他是否智力健全，畢竟愛是與生俱來的能力，是亙古亙今傳承下來的情感。不論我們能給孩子多少物質關懷，最重要讓他們感受到你的陪伴。

九、懸疑

《烈日灼心》

七年前，福建西隴發生一起慘絕人寰的滅門慘案，某別墅內一家五口同日慘死，在社會上引起極大的震動，然而此去經年，嫌疑人楊自道、辛小豐（鄧超 飾）、陳比覺卻依然逍遙法外。現如今，這三個人都在廈門過活，楊當起了出租車司機，小豐加入了協警隊伍，因意外變成傻子的陳則帶著三人撿來的女孩棲息在親戚的漁場中。這一天，擁有豐富辦案經驗的伊谷春調到小豐所在的隊伍擔任警長。伊頗為器重能力卓越的小豐，但嗅覺靈敏的他也隱隱覺出這個男子和當年的滅門慘案有所關聯。在此期間，道哥在一次意外中結識了伊的妹妹小夏。仿佛冥冥之中有一只看不見的手，正將這三個決心重新做人的男人推向無法更改的結局……

大概在我以往所有的電影當中，《烈日灼心》是最令我投入和焦慮的。它并非我故意厚此薄彼，而是強大的故事和深刻的人性剖析，激烈的沖突和扭曲，壓迫著我一步步地進入故事和里面的人物。如果不全神貫注，凝神屏氣去完成自己的攝影工作，我覺得我是不可能心安理得地離開拍攝現場的。我不敢辜負導演的要求和期望，更不敢浪費了演員們鉅力萬鈞的付出。

現在回憶拍攝期間的日子，我首先忘不了我們工作人員住的酒店和導演及演員住的酒店之間的那條長約3公里的馬路。每天晚上，我都會在這條路上來回。一般是步行。劇組派了車接送我，但是我還是婉言謝絕了，因為，在這條乏善可陳的馬路上行走，為我贏得了少許，并且難得的清靜，好好放松自己的腦子，也好好地回顧自己每天的心得.......

段兄是名人，走到哪里，都有人跟他到招呼，合影。但是我發現，盡管他臉上露出笑容，但是他的眼睛卻沒有笑，而是冷靜地注視著四周的一切人和物，試圖找到打動他的東西，找到看似平淡的警察生活中的精妙之處。記得一次，我們兩人跟著一個警察來到一座大廈頂部，處理一起跳樓自殺事件。那個警察叉著腰，熟練地勸說著那個跳樓者，場面一片怪誕。這個時候，段兄靜靜地看著，似乎眼中淚光熠熠。他點燃一根煙抽起來，來回踱步。我正好站在他的背后。通過他的背影，看到圍觀的人群，然后是煙雨朦朧的城市。當時我幾乎立刻感受到了什么。

真正開始拍攝的頭幾天，并沒有辛小豐的鏡頭，直到某一天的黃昏，導演說超哥要來現場看看。他沒有解釋原因，大概是來感受一下氣氛，我當時想。很快超哥出現了，他在我們的拍攝場地走了走，然后坐在鏡頭之前。當時的目的是讓導演看看他的特效化妝在監視器上什么樣子，不過對我來說，當在取景器里面看到他的時候，意義就不一樣了。毫無疑問，辛小豐是《烈》中非常重要的人物，內心最糾結，最無奈，最壓抑的就是他了。如何在鏡頭里面創造一個生動，真實，又極具電影化的辛小豐，我一直沒底。說實在的，我過去只在電影《集結號》中見過鄧超，在我的印象中是一個陽光，鮮亮的youngman, 完全不知道如何能在銀幕上創造一個另外的，落魄，底層的，青澀，甚至是狂暴的鄧超。

他坐到我的鏡頭前，一個巨大的特寫，我甚至可以在取景器里面看到他皮膚上的傷痕。這個時候，我發現他的瞳孔在微微地跳躍，然后嘴角略微抽搐了一下（可能他自己完全沒有意識到）。這些細微的東西，我注意到了，意識到某種不可言表的東西打動了我——慌亂，神經質，用憤怒掩飾自己的恐懼和自卑。我想我知道如何去拍攝他——辛小豐了。無論如何，不管后來他的表演是否重復了這些動作，但是，這個時候，我捕捉到了救命繩，捕捉到了一直在劇本和腦海中跳躍，模糊不定的身影。后面所有的拍攝我都遵循這一切，哪怕這些其實是偶然發生的。

的確，由于整個電影是肩扛拍攝的，導演把很大的主動權交到我的手里，于是攝影機稱為我和演員們交流的最有效，最令人信任的工具。我可以扛著他肆無忌憚地靠近他們，不管他們有多么的不情愿。我把焦距推到最長焦距，這樣我幾乎可以看到他們皮膚上最最細微的細節，看到情感深處的極其細微的變化。然后我從容的退出，然后又進入。似乎我在和“表演”舞蹈。一切是那么的浪漫，那么的恣意，那么讓然投入享受，直到導演一聲“停”。在這一點上，我非常感謝曹老師對我的信任。

讓我印象非常深刻的是在小豐和自道居住的林間小屋。那是隱蔽在廈門植物園深處的一個石頭屋。在他的一樓，小豐和楊自道棲息于此。凌亂幽暗的小屋，窗外是南方狂亂的植物。在這里面，有最最不可告人的秘密。小豐和自道白天所有的偽裝全部放棄，疲憊地坐在那里，為一個小姑娘擔憂，為未來擔憂，為命運擔憂。他們在小屋里面自由地表演，我精心地布置里面的光線……

我突然抬頭看見巨大的雨珠從天而降，晶瑩的雨點被我們巨大的聚光燈照亮，猶如雪花一般飄然而下。我看見兩個演員站在屋子前面，正在和導演攀談。他們正在等待著我回來.......

影片中最最動人心魄的是段奕宏和鄧超之間的奪命游戲。他們兩個人絕倫的表演，與其說我記錄了他們的表演，不如說他們的表演賦予了我的影像以生命。

我的鏡頭語言是否就是最準確的嗎？我總是不能確定，但是客觀上我不可能去嘗試所有的可能性。是的，給一個攝影師最有力量的靈感動力是什么？現在我想是：人物——表演——氣場。這三個元素組成一個綜合性的東西。無論一個場景有多么糟糕，光線有多么簡單，但是一個好的演員，一個動人的表演，給了所有最有魅力的東西。

段奕宏和鄧超之間的表演對決，最生動的是影片中段，兩人開車去金元島的路上。在如此小的空間，如何表現兩個之間那種令人窒息的尷尬，局促，甚至是緊張的氣氛，是我的挑戰。其實在車內拍攝，可以使用的角度就不多。一般來說，并不存在著什么別人沒有使用過的角度。那么我們就從演員調度上想了一些辦法。當我從取景器看到前景鄧超驚恐，但是卻極力掩飾的眼神，后景目光如電的段奕宏，斜躺著看著鄧超，臉上帶著難以言表的神情的時候。我知道我找到《烈》應該有的氣質。那一刻的興奮是難以言表的。我記得那場戲拍攝結束后的幾天，段奕宏兄拍著我的后背說：你的那種設計，使我的表演更加有力量。

即便是非常優秀的演員，可能因為理念的不同，也會和導演出現爭執。我記得有一次，在拍攝段伊谷春聽說辛小豐案件完全錯誤而震驚的一場戲。作為好友，我非常明顯感到了段奕宏和導演在這一場的表演上有比較大的分歧。一個鏡頭結束，曹老師要求看回放。看完之后，他輕輕地摸著自己的腦袋，我知道這是導演不滿意的表示。窗外，段奕宏在外面抽煙。導演猶豫了很久，輕聲地問我：你覺得如何？我啞然。曹老師深深的吸了一口氣，也抽起煙來，沉默不語。我走到外面。外面天色已經昏暗。作為一場日景，天色發暗，對我來說是非常可怕的事情，而明天不可能繼續拍攝這一場。正常的情況下，我會催促導演，注意天光不接的情況。但是那天我什么都沒有說。因為這個時候，表演是一切。我問段奕宏，你感覺如何。他說我感覺不到自己的心。我明白了，但是卻什么說不了。其實我多么希望我能夠幫助他。但是卻無能為力。于是我說：可能這場雨可以幫助一點點（本來劇本中沒有提到下雨，是我提議改成雨戲，暴雨之下，那種精神上的逆轉，可能更加有感染力。）

于是在某一天，我看到窗外下著大雨，廈門呂厝的海灘之上，白浪滔天，大風不止。我向導演提出：要不到海灘上走走？或許感覺不錯。曹老師不解：為什么要雨天到海灘上行走。我說，大家都在艷陽天去海灘。其實雨中的海灘也很有意思，很有詩意。曹老師被我說動了。那天我們在海灘上說了什么，我已經不記得了。雖然我們行走在雨中，但是曹老師似乎很高興。我們估計說了不少和電影無關的話題。要知道，在拍攝當中，一個導演有心情說和電影無關的話題，一定是一件輕松的事情。

郭濤先生和王珞丹女士，在這部電影是另外一極。他們有獨立的故事。可是非常遺憾的是，很多精心拍攝的部分因為影片的長度限制，被迫剪掉了。不過，和他們在一起工作的日子，依然讓我難忘。尤其是拍攝除夕夜，兩人情素融融的那幾場。在夜深人靜的廈門街道，我們整整拍攝了一通宵。我扛著攝影機，在不停地焦距和焦點變化中，感受著他們情感的遞進。幾乎沒有什么排練，一切我只能隨機而動。但是，幸運地是，我的鏡頭變化和他們的表演在一起，形成了某種讓人感動的東西。盡管我和郭濤和王珞丹在工作之外，極少交流。但是這不妨礙在開機的命令之后，在不長時間的虛擬情感世界中，感受兩人愛的交流，每一句臺詞和眼神。冬日的廈門夜晚，有少許寒冷，從取景器里面看著他們的故事，頭頂感受著冰冷的晚風。我想：這就是電影。

王珞丹在電話中說她感到很傷心，因為敏感的她認為我在拍攝她的時候，并沒有像拍攝鄧和段的時候那樣投入和用心。她的話很難用對還是不對來評判。其實在我的心中，沒有太大的分別。只不過，電影的鏡頭語言是一種偶然性和必然性的化學反應。可能是因為戲劇沖突的原因，可能是因為表演理念的差異。敏感的王珞丹感受到我的差距，盡管她錯了，但是我依然想感謝她，因為她的敏感，難道不是一種對攝影師工作極大的重視和褒獎嗎？一個女演員在意攝影師的投入與否，本身說明了她對于她的角色的愛和投入。在這里我要說一句對不起。

隨著拍攝結束的臨近，主要的演員紛紛離開了劇組。我記得鄧超完成最后一個鏡頭的地點是距離廈門市區幾十公里之外的一個湖邊的小屋里面。夜深了。導演宣布：超哥殺青了。 大家鼓掌歡呼。我沒有鼓掌，也沒有歡呼。外面很黑，人來回走動。我站在原地，正在發呆。鄧超突然走過來，握著我的手，說了聲謝謝，然后登上汽車離去（在那握手之后，我有兩年多沒有見過他）。對于我來說：辛小豐離開了我的鏡頭。

最后一天在廈門的拍攝，我記得扛著攝影機，跟著段奕宏走在陽光明媚的海灘上。伊谷春穿著從來沒有的新衣服，帶著微笑，興奮地看著遠處的孩子。海天一色，風輕云淡。沉郁，壓抑的《烈》結束于這樣一個鏡頭，太好了。給人一種溫暖和希望。我感到很高興。因為這個鏡頭是段奕宏兄和我共同努力說服導演的結果。在一個巨大的，高于海面一百多米的高空，我站在吊車的翻斗里面，克服著呼嘯的海風，搖搖晃晃的翻斗讓我有些害怕。但是，眼前極目開闊，氣象萬千的海景，讓我興奮不已。兩個幸福的人影，消失在藍色的空氣之中.......

從劇本的設置來看，伊谷春的出現必然預示著辛小豐他們的滅頂之災。但是作為由段奕宏兄來扮演這個角色，在我拍攝的時候，卻一直產生一種錯覺：段奕宏會放過鄧超他們。因為在段兄的眼神中，我看到的都是同情和遺憾，是掙扎和糾結。這樣一個有情有血的男人，難道真的要至三個已經悔過自新的人于死地嗎？在每一次拍攝到段兄的時候，我感到一種溫暖在里面，一種完全的信賴在里面。他讓我感到辛小豐的世界并不是只有苦難，依然有溫情在里面。真的，我第一次不僅僅在劇本中感受到這一點，而且是在拍攝現場感受這樣一種情感。在以往的電影拍攝中，我從來沒有過。段兄所散發的那種成熟的堅韌，正義之下的隱痛，的確超越我在最早閱讀劇本時期，伊谷春給我的想象。他如同沉寂的大海，平靜之下孕育著無可想象的力量。段兄的表演，實際上為電影銀幕的警察形象樹立了另外一個新的標桿。這一切要感謝劇本，感謝導演，更應該感謝段兄對表演精神的執著。

《國家公敵》

這部影片是一部高成本的動作大片，所有的故事似乎只是為了展示那些極盡視聽刺激的爆炸和追逐場面而存在的。

威爾史密斯飾演一名家庭幸福美滿、前途一片光明的職業律師，正當他心情愉快地幫太太選購圣誕禮物的當兒，巧遇一位久未謀面的朋友。但是這位朋友卻好像后有追兵，并且看起來像受到極度驚嚇。他狼狽地央求史密斯救他，并在倉惶中拿了史密斯的名片后，便行色匆匆地逃跑了。就在他橫越馬路時，意外地發生車禍，當場死亡。

其實，史密斯完全不知道自己已陷入一個難以脫身的謀殺案中，因為車禍喪生的友人，剛剛已神不知鬼不覺地，將一張記錄著一樁國會議員謀殺的磁碟片，放在史密斯的袋子里。

原來，謀殺國會議員的主謀強沃特和他的屬下，當時為了取回磁碟片，正追殺著史密斯的朋友，而他們在車禍現場找到了史密斯的名片后，開始尋線跟蹤史密斯，用高科技的衛星監視，企圖嚴密控制史密斯的行蹤，藉以奪回磁碟片銷毀謀殺的證據，并殺人滅口。

家庭、事業與生命受到極大威脅的史密斯，唯一的救兵是曾為安全局探員、現在轉為地下情報販子、對安全局的伎倆一清二楚、并知道如何反制的金哈克曼。史密斯和哈克曼到底要如何在搶林彈雨突破重圍？到底要如何斗智斗狠與敵人周旋才能保命 。

諜戰片一直以來深受廣大影迷的喜愛。究其原因，我們可以看到普通人可能一生都不能接觸到的黑暗地帶。當國家與國家之間發生戰爭，當一個利益集團與另一個利益集團之間產生裂痕。此時的諜報人員就會發揮自己的特長。他們往往用很多匪夷所思的手段，來為自己所在方的利益保駕護航。這是諜戰片的看點，同時也是很多人好奇的根源。

當你的對手是個人的時候，你可能會動用各種手段來獲取一定的秘密文件，這一點非常成功的諜戰片有港片《無間道》系列。其中的臥底警察，除了為我們奉獻了精湛的演技之外，對于情報工作的窺視，也是很多人給予好評的原因。但其實，這僅僅是情報工作的一角。當我們很多人誤以為情報工作就是與敵方在言談舉止之間斗智斗勇的話，那么你可能對于現代情報收集工作產生了某種刻板偏見。

熟悉美國大片《楚門的世界》的朋友，一定會對于片中那個時時刻刻都有監控，監視著你的一言一行的世界感覺到膽寒。而見識過《竊聽風暴》的朋友，一定會對自己所處的社會有沒有隱私可言而深表懷疑。這些其實都只是整個監視系統或者說是整個諜戰片的很小一部分。尤其是當今社會，當科技發展到一定境界，你是無法用正常人的思維去設想你存在的每一天的。

這個故事很簡單，對于美國這個世界上最為強大的國家，試想一下，如果他要針對某一個人的話，一切該會是多么的熱鬧。而迪恩很不幸，他成為了這個被整個國家追殺的人。當然，這里有點夸張，幕后的利益集團動用了國安局的所有力量，來不斷地對一個律師進行毀滅性打擊。

整個城市是透明的，你的每一次通話，你的每筆賬單，你的每一個個人信息，你的每一次消費記錄，你覺得這些都是非常隱秘的信息的時候，一切都在幕后黑手的監視范圍內。當你走在大街上，天上的直升飛機，每一個據點的監視者。當然還有坐在電腦前的操縱員。當你外出的時候，你的家中會潛入一批訓練有素的人，他們會讓你整個家庭全部曝光在別人的熒幕前。

美國的國家力量通常會在一開始調取你所有的個人信息，然后將范圍擴大到你的所有的社會關系。緊接著威脅就開始了。為了達到目的，你的所有信息都會被專人進行分析，一旦你深陷某一個利益集團的彀中。想要脫身，就只有等到死亡來臨。當然，之所以本片中的威爾史密斯可以在最后關頭絕地求生，究其原因還是在于編劇巧妙的劇情設定。前面的所有鋪墊以及細節，在最后時刻全部圓上了。這是一個敬業編劇應有的素養。

同時，威爾史密斯之所以能逃出生天，很大程度是因為自己認識那個前安全局特工。在這樣的外掛加持下，從一個設計縝密的彀中成功離開才能成為可能。但是試想一下，如果他是一個普普通通的律師的話，那么本片的結尾還會是這么愉悅輕松？

十、戰爭

《拯救大兵瑞恩》

第二次世界大戰后期，德軍東部戰場正打得不可開交，英美聯軍則于1944年6月6日在法國的諾曼底大區開始進行大軍團的全面登陸，試圖從西部直取德軍總部柏林，而在地面部隊的登陸作戰之前，部分分隊已經空降到了遠離諾曼底的法國內陸地區，試圖在破壞騷擾德軍的部署能力之后再與登陸的部隊集結，以便于進一步進行大規模的組織進攻。

二等兵詹姆斯·瑞恩（ 馬特·達蒙 飾演）所在的部隊就被遠遠地拋離到了德軍前線的后方。詹姆斯·瑞恩是家中四兄弟的老末，他的三名兄長皆已于兩周內陸續在各地戰死。美國作戰總指揮部的將領在得知該消息之后，為了不讓這位不幸的母親再承受喪子之痛，決定派一支特別小分隊，將她僅存的兒子安全地救出戰區。

該拯救小組的任務就落在了剛剛完成登陸任務的 約翰·米勒上尉（ 湯姆·漢克斯 飾演）身上，而米勒上尉和他的部隊剛剛經歷過 奧馬哈海灘登陸戰的慘烈激戰，傷亡很大，此時米勒已經顧不上閑暇歇息，而必須組建一支小隊即刻出發開始拯救任務，他匆匆地挑選了幾位身邊較為優秀的士兵，然后又臨時從別的部隊征召了幾名專業兵種，在別的部隊還在原地休整的時候，米勒的八人小隊又開始長驅直入敵方占領地帶，在茫茫未知的廣闊地域中尋找一名叫瑞恩的士兵。

當小分隊的士兵們陷入敵區，各種困難和危險相繼撲面而來，人力和裝備的嚴重不足，對語言與地形的不熟悉，還有路邊墻角隨時可能埋伏著的危險的敵人，面對身邊的戰友們一個個相繼倒下去，他們逐漸開始懷疑這項任務的合理性，但是，盡管他們心存疑惑，他們還是堅決執行上級的命令。 而拯救的旅程也像是一條通往死亡的道路。經歷過千難萬險之后，小分隊終于在某處激戰正酣的地帶找到了這名士兵瑞恩，然而抱有強烈意志與責任感的瑞恩并不愿意與米勒一起離開戰場，此時前方有大量敵人正在接近，大戰一觸即發，瑞恩與米勒還有所有的戰友們都將經歷一次更為嚴峻的考驗 。

很多士兵讓我們第一眼感覺的就是害怕，我去，這么怕死！甚至還有士兵在念經？！其實，很多片子做不到這一點，某些抗日神劇，里面的八路一個個視死如歸，就像敢死隊，對戰爭毫無畏懼，太假了吧？很多人讓他們真的上戰場，會和這電影里的人一樣，很害怕，很無助。

關于爆炸。片子里的手雷炸藥包等等炸了后基本沒有火，不像某些劇，手榴彈炸出燃燒彈的效果！而且你們發現沒，很多劇一場仗打完后，尸體都是完整的，頂多臉上有血，有黑的污漬，而本片，幾乎都是斷腿斷身子，甚至炸的四分五裂，炸的內臟都出來了，這才是真的爆炸的效果。

戰爭的不確定性讓狙擊手并不能全神貫注，所以狙擊手并沒有像神劇一樣精確制導眉心，，打中了胸部，最后第二發打中沙袋，隊友補槍。

美軍休息時，上尉接任務了，拯救瑞恩，而且上尉找到一個翻譯官，當翻譯官得知自己要上前線，就開始慌了，他是真的怕了，從沒開過槍，這會兒又突然上一線，換誰都會害怕，并不是拍胸脯說，我一定完成任務！

一行人來到某個小鎮，遇上友軍，便開始瘋狂尋找瑞恩，不過在此之前呢，小小的打了一仗，我們看到士兵們撿地上的水果啃，雖然沒吃完就開戰了，但這些細節能夠提現戰爭的真實性，讓觀眾能身臨其境，感覺自己就在他們身邊。

有個鏡頭，細節，注意了，有一座墻倒了，另一半是德軍，這一半是美軍，兩邊對峙，都讓別人放下槍，而且可以看到，兩邊的人都在瑟瑟發抖，眼神迷離，因為真的很害怕對手比自己先開槍，結果還是美軍先開槍了，這里的小眼神真的很真實。

打完了，開始找瑞恩，結果找了一個不是本人，，，但當上尉告訴他你兄弟掛了，那個不是本人就開始邊哭邊疑惑，不對啊，我兄弟上中學啊，最后上尉說找錯了，那個不是本人依舊沒有放心，還在哭還在問搞錯了沒搞錯了沒，哎，得知自己家人出事，換誰也會不高興，并且最后得知沒事，但那個年代又不能隨時打電話，我相信最后那個兵還是會心神不寧的度過一個晚上。

繼續找唄，一行人來到個疑似信號塔附近？發現有人，商量了一下，要打架了，翻譯官拖后，最后，我他媽著急了，唯一一個醫療兵中槍了，這里一點描寫的不錯，其他人完全沒有醫療手段，只知道灑水啊，擦血啊，撒嗎啡等等，他們手忙腳亂，他們不可能救活這個醫療兵，但他們真的盡力了，醫療兵口里喊著媽媽的那一刻，我真的心疼了，這里沒有兒女情長，都是大老粗，他死之前，沒有交代任何事，只是喊著媽媽，我要回家。

這里的一場戰爭是最刺激最好看的，也最殘酷，布置戰術，分配資源，等等，有個鏡頭，當他們得知德軍坦克要來了，而且地上的土都震動了，可以看到士兵們眼睛又開始眨巴眨巴，這個眼神就是害怕，沒別的意思，就是怕，每個人毫無敢死隊精神，這才是最真實的。通篇能看到沒人沖鋒，都是猥瑣，本來就是，沒人愿意當活靶子。

《勇敢的心》

在 威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。

光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意于蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。

年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，愿意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，并遭殺害，華萊士終于爆發了。在廣大村民高呼“英雄之后”的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。

蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主， 在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭 護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。

愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由于英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去后才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。

大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。

英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，并把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終于被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。

華萊士刑前高呼“自由”震憾所有人。幾星期后，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍 。

大學住宿時有個舍友，據說有道上的背景，為人剛毅，常常在煙霧繚繞中訴說自己江湖歲月，其故事的夸張程度模糊于真實與牛逼之間。除了動輒一組1000個俯臥撐，世間的情感似乎都難融化他鋼鐵般的心。直到一天深夜，在電腦熒幕的光亮中，我看見他哭成了狗，嘴里還呢喃著：“freedom……freedom……”

《勇敢的心》喊出口號的男人叫做威廉華萊士，帶領蘇格蘭人民反抗英格蘭暴政的民族英雄。一個傳說中放屁能迸出閃電的男人。至于為什么屁股能釋放閃電，除了口口相傳的添油加醋外，蘇格蘭人不穿內褲也是個重要的原因。有些人覺得男人穿裙子就是娘炮，華萊士反手就是一巴掌，孫悟空當頭就是一棒！蘇格蘭文化中，不穿內褲穿短裙反而是man的象征，不服你脫掉內褲穿上裙子騎馬跑一圈試試，保證你放屁也能崩出火。當然，有錢的貴族會在裙里加層襯里來避免這種火燎之痛。

和中世紀貴族的徽章一樣，蘇格蘭短裙上的格子樣式也代表著不同的階級，比如黑灰格就是皇室成員專用；每個家族的格紋也不同，在戰場也便于分辨敵我。華萊士和梅倫私定終身的夜晚，就送給她一塊家族象征的格子布，表明了自己高富帥的身份。

出于英格蘭壓迫下的蘇格蘭人民生活條件并不好，很多人常以樹葉遮身。在電影中，華萊士的兩條腿即使和伊莎貝拉約會時也是沾著泥巴，可見當時的人們并無保持身體潔凈的條件，更別提衛生觀念了。蘇格蘭人搭建簡陋的棚屋更像魔獸中獸族的地穴，既沒有藝術的美感也很難起到堅固的防御作用。不過逶迤的蘇格蘭高地，深幽青翠的河谷和溪流，開遍薊花的原野是一代又一代蘇格蘭人的驕傲和眷戀。

威廉華萊士在目睹父親被英格蘭人設計害死之后，離開了家鄉，學成歸來后一眼就看中了村里最漂亮的姑娘梅倫。他當然記得，在父親入葬那天，當時還是小女孩的她采摘了一朵薊花送給他，他一直留在身邊。

拍攝時，飾演童年梅倫的小姑娘采摘花朵時還被薊花刺痛而大叫。這種花叫薊花——蘇格蘭國花，在希臘神話中代表“心如針刺”的愛情之苦。13世紀，丹麥包圍了蘇格蘭，士兵們想摸黑偷襲，卻路過了一片薊花田，因被針刺而大聲哀號。蘇格蘭人在薊花的提醒下發現了丹麥人的意圖，大敗敵軍，從此，薊花成為了蘇格蘭的護國之花。

華萊士在村屯運動會上機智地擊敗了糙漢博得美人一笑。這屬于蘇格蘭人傳統的娛樂項目，物質條件的貧乏和英格蘭人對他們武器使用的禁止，迫使他們只能玩石頭和木頭。蘇格蘭高地運動會的項目包括扔大錘，搬大石，拔河。

當地的英格蘭領主前來宣讀“初夜權”，隨后在眾目睽睽下帶走了一位新娘，點燃了整個故事的導火索。“初夜權”即領主有權力在領地新人結婚當晚先于新郎享有新娘，對于這項權力是否真的存在一直有爭議，因為沒有明確的記錄表明它真的具有法律效力和被實施過。

真實的華萊士和影片中的形象相去甚遠，《勇敢的心》取自于蘭道爾華萊士1995年的小說，小說則是以吟游詩人寫的《華萊士之歌》加工創作而成。歷史上的斯特林戰役華萊士確實以少勝多，但沒有這么影片那么戲劇化。電影中的華萊士簡直就是武力加強版的諸葛亮。他先后使用了“佯退”、“長矛沖散騎兵”、“兩翼包抄”等戰術擊敗了英格蘭軍隊，為蘇格蘭贏得了一次重要勝利。

面對著重裝騎兵的英格蘭軍隊，穿著布衣，拿著木棒的蘇格蘭士兵大有怯意，華萊士縱馬陣前，慷慨激昂的吼出了那段著名的演講：“戰斗，你可能會死；逃跑，至少能茍且偷生，年復一年，直到壽終正寢。你們！愿不愿意用這么多茍活的日子去換一個機會，僅有的一個機會！那就是回到戰場，告訴敵人，他們也許能奪走我們的生命，但是，他們永遠奪不走我們的自由！”這一段演講的靈感來源于莎士比亞戲劇《亨利五世》中國王的演講。此處當有蘇格蘭風笛。

軍隊后排的樂手們吹響風笛。蘇格蘭風笛既可用于戰爭也可用于和平，戰爭時用來鼓舞士氣，傳遞命令，召集士兵，哀悼亡靈；平日里為跳舞，慶祝，求愛這些群眾喜聞樂見的娛樂形式伴奏助興。

這里有個好玩的細節：38歲的導演兼主演要求身后的那群20歲左右的小伙子跑慢些，以顯出自己獨領風騷的英雄姿態。但沒想到激動的小伙子越跑越快…

十一、紀錄

《貧民窟的百萬富翁》

在眾多屏息以待的觀眾面前，18歲的貧民小子賈馬爾·馬利克只要正確回答最后一條問題，就可以在印度最受歡迎的電視游戲節目“百萬富翁”中勝出，贏取二千萬盧布的獎金，成為百萬富翁。眼看他只剩一題就能成為百萬富翁，心有不甘的節目主持人認定他作弊，趁節目暫停錄映，通知了警方以欺詐的罪名逮捕了貧民小子。警方、主持人及其他觀眾一樣，都十分疑惑沒受過教育的孤兒為何 能答對所有連博士專家都沒把握全中的問題，他們遂逐個問題探討，娓娓道出他不可思議的遭遇及這些經歷如何成就他成功闖關。

《風雨哈佛路》

麗茲出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，麗絲母親患有精神分裂癥被迫送到精神病院；父親因沒有穩定的收入來維持家庭里的基本開銷，被政府送進收容所。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那里爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困并沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生里面，從不退縮的奮斗是永恒主題。

電影開頭就是“我非常愛我的媽媽”盡管母親吸毒、酗酒、患有精神分裂癥，發病時會謾罵麗絲，可麗絲仍舊深愛著他的母親。當麗絲的母親被政府人員帶上醫院的車時，看著自己的母親，眼神包含了太多的不舍與不安。麗絲惶恐沒有母親、沒有親人的日子，她害怕自己一個人，她還僅僅是一個孩子，需要呵護、愛、安全感的一個孩子。經歷了困難和挫折的孩子總有種讓你難以置信的理性和感恩，“并不是他不想成為一個好媽媽……只是她沒有什么能夠給予的了……”許多事情她都懂，而不是只是知道或曉得。媽媽對于麗絲來說是孩子，大多時候是麗絲照顧媽媽，而不是媽媽照顧麗絲，但是她不在了。聽起來有那么點心酸，但更多的是心痛。是一種對親情的渴求，被關心的渴求。

十五歲就選擇開始流浪，和尤里斯一起流浪了三年。度盡劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。這或許就是朋友所帶來的小感動吧。在母親去世后尤里斯選擇了筆尖，麗絲選擇了另一端，拿起筆試一切都看出來了。尤里斯認為她不屬于學校，以后也只是做妓女、撿垃圾，做個茍且偷生的人而已，也認為麗絲也該那樣，因為是志同道合，所以選擇一起流浪。又因為人各有志，所以分道揚鑣。這是一場必散的宴席，只因想要擺脫那種渣滓般的環境的決心是那樣的強烈。

人總會是要學會長大，不管是向上，永無止境的學習或挑戰，知道自己的無限可能；還是向下，默默承受命運給自己帶來的一切，包括屈辱、饑餓、病毒。不得不承認風雨哈佛路是一部勵志電影，是一部認識自我、堅定自我的傳記電影；是一部你在窘迫時值得看的電影。

續文見下篇：影視：電影（十四）