四支五人樂團成員的最終確立，也意味著從上周末開始的《明日之子樂團季》 正式進入白熱化階段，學員們勢必要使出全身解數，才能進入終極之戰。而氣運聯盟、水果星球、午睡留聲機和銀河系樂團，四支風格完全不同的樂團，最終會創造如何的奇跡，也是我會持續關注的地方。

這一期是樂團季四進三半決賽的關鍵一戰，火藥味自然也達到了目前整季賽程的一個小高峰。在前兩期的票數累計后，這一期迎來淘汰一支樂團的關鍵合作賽，為總決賽吹響號角。

光看賽制就非常之刺激：本季首次直播，貨真價實的真唱one take現場，如何協調、控場和穩定發揮，如何在直播中呈現一個完整真實的狀態都同樣重要，畢竟直播也意味著所有瑕疵會直接暴露出來；邀請來四位學長與樂團在短時間內磨合，也再次檢驗著樂團的合作精神；改編前輩樂隊的經典曲目，以致敬之名凸顯“明日之子”的精神；線上加油與考核加權確定最終票數，競爭更加白熱化。

到這一期，四支已經經歷過兩輪battle的樂團，已基本實現了內部的融合，凝聚出屬于五人組的團魂。而這一次，在學長的幫襯下，他們將完成這一期的最主要目標：用“明日”的方式致敬中國經典樂團，重繹出自我與團魂的凝結。

在我看來，這期節目向觀眾呈現的也是：為什么是它？作為樂團，它的價值表現在哪里？

1.新時代的樂團：經典的傳承與創新

《明日之子樂團季》是一檔養成系音樂綜藝，選的是樂團，也是新時代的樂團。

它聚集了一群代表90后和00后熱愛音樂且有一技之長的年輕人，通過磨練與積累產生適應音樂的全局觀和個人素養，通過合作與競技豐富自己的適配能力與集體精神，他們的各司其職下，同大眾呈現的也是屬于樂團的最鮮活的面貌。在前幾期里，我們看到了他們的抱怨、奮斗、妥協與成長，也看到他們為作品和舞臺付出的努力。三人團到四人團，到現在的五人團，他們正在成長為新時代樂團的典范。

這一期自然不例外，依然是合作舞臺的延展，但競賽主題變為“致敬經典合作舞臺”，顧名思義也是傳承和創作。四支年輕的樂團同邀請的四位學長時代少年團馬嘉祺、白舉綱、焦邁奇和X玖少年團伍嘉成合作，一同通過改編在現場重新演繹樂隊前輩的經典曲目，用年輕人的Style詮釋出各自對作品的理解。

圍觀這次的四首作品，基本都緊扣了主題，在原版的基礎上發揚了傳承與創新精神，在現場直播中交出了四個呈現年輕人想象力的改編作品。

以銀河系樂團、氣運聯盟的歌曲舉例：

首先上場的銀河系樂團與時代少年團隊長馬嘉祺的合作，改編了一首改編難度較大的歌曲《Don’t? break my heart》。雖然近年來時常會在不同場合聽到這首歌，但基本都維持了原版的原貌，原因有二：一是竇唯的詞曲創作太難超越，二是黑豹樂隊這版本太經典，讓它有一定的門檻。

但是銀河系樂團并沒有就此直接原裝上場，而是從編曲出發直接重塑了歌曲的結構，付思超在這首歌給出了許多建設性意見。Future base曲風主導下，引入電子合成器的表達，武星和馬嘉祺的主唱，張嘉元的電吉他、徐洋的“油漆桶”鼓和任胤蓬的電大提琴，整個歌曲的氛圍被改成了一種電子樂式的band風詮釋，延續的依舊是上場的實驗音樂。與黑豹樂隊社會性的吶喊宣泄不同，銀河系樂團用了一種年輕人的聲音表達出自由的態度。在他們身上，是一種年輕人的面貌，經典在新時代擁有了新的血液和靈魂。

而人氣最高的氣運聯盟，也沒有走安全區，挑戰了指南針的《回來》，這同樣是一首技術難度和改編相對較高的曲目。

氣運聯盟對這首經典《回來》的理解與突破，除了在于將成員重新分工外，也將他們一貫的熱血與流行搖滾精神加入到歌曲中。原版的《回來》是一首質樸卻又透著張力感的作品，這版則因為說唱部分的展開，加入了更多情緒，尤其是趙珂花三天時間創作的Rap，將無奈、失望和多種矛盾的情感揉在歌中；同時，一些電子合成器和演奏，是一種有力量感的氛圍營造，此次做主唱的馬哲與學長焦邁奇，也共同賦予了這首歌曲新時代的脈搏。

經典在新的樂團音樂土壤中傳承與創新，擁有了屬于年輕一代的音樂色彩。回顧這期四進三半決賽之夜，幾乎每支樂團都交出了不錯的答卷，也如同水果星球小智所說：“（重新演繹經典歌曲）特別想讓我們的前輩知道，現在這些年輕人也很喜歡他們那個時代的音樂，永遠respect！”

2.五人團的破局：釋放自我，玩轉音樂

談破與立對于樂團是必要的。如果之前尚因為生疏還在摸索階段，那么在總決賽之夜即將到來、四進三半決賽的殘酷賽上演之時，釋放自我也勢在必行。只有每一個人都釋放出自己的小宇宙，直面挑戰，才有可能通過個體匯聚出一股戰無不勝的向心力。

銀河系樂團里，作為打擊樂手的徐洋，完美詮釋出對舞臺的赤誠之心，“萬物皆可鼓”是他對這首歌最淋漓盡致的舞臺呈現；第一次站起來演奏大提琴的任胤蓬，在如此盡興的舞臺上，踏出了最重要一步。

與白舉綱合作的午睡留聲機樂團，風格大變，從原本的輕型到了這次重型的搖滾舞臺，白舉綱的制作與編曲都為五位成員鋪就了一條全新的樂團破格之路。這首致敬超載樂隊的《完美夏天》，同歌詞所寫的一般“我像孩子一樣/堅守著沙做的堡壘/抗拒著海浪的摧毀”，有一種硬朗的音樂骨架。鍵盤、電吉他、馬頭琴與鞠翼銘的鼓在這首歌碰撞出一種全新的形態，而白舉綱和廖俊濤的唱都有一種蓬勃向上的生命力。

氣運聯盟挑戰了新的分工，田鴻杰嘗試合成器，李潤祺玩起了電吉他，馬哲拿起貝斯、做起了今期主唱，而胡宇桐依舊是加分項，他們用音樂燃燒出青春的荷爾蒙；而水果星球在伍嘉成的加入后貢獻了整場最精彩、也最感染人的樂團表演，所有人的自信都被完全喚醒，也如梁龍所說：“我認為這一代年輕人已經開始了他們自己的時代擔當”，每個人都在舞臺上釋放出最無拘束的自己。

3.明日之子的“團魂”：屬于他們的未來，正在揚帆起航

更重要的，是這期四進三半決賽讓我看到了五人樂團的“團魂”——成員們用音樂、創作和現場邁步向前，一次次實現了突破。在這次直播無修飾的舞臺，他們無一不是離開了安全區，挑戰了新的元素和演唱，并且在整體舞臺上呈現出團感。

其中，尤其以水果星球和伍嘉成這次合作的《我們都是快樂的牛羊》讓我印象深刻，這也是本期我最喜歡的一個舞臺。

伍嘉成的加入，很好地調和了樂團原本的氛圍，最關鍵的是給了所有人對音樂的自信和勇氣。初識時的沖浪是揭開團員內心的束縛與掙扎，默契合作時的協同是建立在彼此的認同，舞臺表演上的放開則是出自對音樂的享受狀態，5+1的限定合作，卻大大激發了所有人的潛能，伍嘉成也是這次合作Part最出色的合作示范。

這也難怪，楊潤澤回到了最自信的狀態，張旸的高級感在舞臺上散播出來，王舜禾找到了舒服的姿勢，閆永強的嗩吶是神來之筆的加分，小智的才情和性感也都得到了充分展現，這首歌也感染到全場所有人，取得了最高分。

自然，嘴里吶喊著“水果星球，永遠自由”的水果星球樂團，也在這期舞臺真正抵達了他們口中極致的自由與酣暢淋漓，每個人都享受舞臺上的快樂，用靈動的搖滾布魯斯把這首歌變成狂歡派對。

當然，其他樂團也都在摸索中愈發成熟，找到了屬于他們的“團魂”。即便這次因為票數稍低離開舞臺的銀河系樂團，都貢獻了相當精彩的現場表演。

我也相信，他們的未來，哪怕走出《明日之子樂團季》，也能在任何舞臺揚帆起航。