比起引發各種爭議的《大魚海棠》，“有妖氣”“十萬個冷笑話”“盧恒宇和李姝潔工作室”這幾個關鍵詞湊到一起，想必可以反映出動畫產業在國內的生存現狀。
T哥最近看了一部國產動漫，想到了很多。
比起引發各種爭議的《大魚海棠》，“有妖氣”“十萬個冷笑話”“盧恒宇和李姝潔工作室”這幾個關鍵詞湊到一起，想必可以反映出動畫產業在國內的生存現狀。
這部集合了以上幾個元素的動畫作品歷經一年的制作時間，在上線之初便得到了廣泛的關注。T哥的小伙伴魚叔前不久也難掩激動之情，不自禁的以“國漫崛起”為題發文一篇大贊一番。
不錯，這部動漫就叫《鎮魂街》。
作為內地影視深度觀察員，T哥覺得《鎮魂街》是一部優秀的國產動漫，但著實沒必要讓尚處于成長期的作品肩負太多“國漫崛起”的擔子。
本著不吹不黑的態度，T哥今天請到了我的好基友，宅文化著名研究員，資深宅男夕陽暮已——夕陽君，來和大家來談一談它。
十冷到鎮魂街，國漫經歷了什么？
《鎮魂街》里描繪的，是一個人靈共存的世界。靈所居住的，便是鎮魂街。
每一條鎮魂街都有一名鎮魂將，負責管理靈的大小事務。
鎮魂將是具有守護靈的人，也叫寄靈人。
寄靈人，是指在自己的靈魂之外，還有其他的亡靈寄宿于寄靈人體內，被召喚后可以現行保護主角進行戰斗。
守護神的“具現化”，讓我不禁想起了另外兩部作品。
《哈利波特》里的呼神護衛。
《獵人》里念能力中的具現化。
但當漫畫的熱血屬性與我大中華豐富的文化遺產結合，
三國時期曹丞相的后代，《鎮魂街》的男主角曹焱兵便顯得非同凡響起來。
無論是于禁，還是許褚
人物在凌厲的畫風和重金屬配樂的極致烘托下各個能量槽爆棚
這些元素湊在一起，仿佛給國內的動漫愛好者制造了一出絕佳的皮影戲——演繹精彩，韻味十足。
它是一部有關于青春、戰斗的熱血漫畫。
《鎮魂街》作為一部熱血漫，沒有矯情在男女主角的情情愛愛上，是著實難能可貴的。
海賊王、火影忍者、死神，
在漫迷的世界，“熱血民工漫”是一個非常獨特的存在
它往往代表著“最廣大人民”所喜愛的主題——
友情、戰斗、成長。
主題既然是這些，那想看談情說愛的觀眾，夕陽君只能說——
你開錯房間了！
這一點，夕陽君要給《鎮魂街》大大的yes！
要知道
在國內動漫市場尚處于恢復期的當今，
有勇氣投入大量資源進去的公司屈指可數。
因為在國內做連載動畫，是——
不賺錢，甚至是賠錢的！
行業內摸爬滾打了多年的盧恒宇和李姝潔，自然是最懂這個道理的。
夕陽君認為《十萬個冷笑話》和《尸兄》的成功經驗，
是他們敢于接受《鎮魂街》這一新的挑戰的最主要原因。
因為這次的熱血風格，和之前那種搞笑逗比又有點污的“十冷”
完全不是一個畫風。
為了制作好這部動畫，盧導也是費勁了心思。
他首先要邁過的一道坎，便是原作者。
基于國內動漫制作的現實情況，動畫化之后不可避免的會對漫畫進行大刀闊斧的改編。
而二次改造后的故事，如何能讓原畫作者認同？
盧導特意把《鎮魂街》的作者許辰請到了工作室的大本營——成都
二人徹夜長談——
按照盧導的理念，動畫是用來完善漫畫的，
比如在漫畫中夏鈴是個有事業有人緣有武力擁有美好未來的妹子，
但這樣的妹子貿然就跟著曹焱兵走南闖北，這個過程還是有些牽強
而動畫改成了夏鈴是個找不到工作的應屆畢業生，這樣顯得更加順利成章，讓角色有血有肉，“豐滿起來”。
據夕陽君好基友卡魯小哥在房外偷聽到的情報，
尚未播出的下半季里，還有更多的對于漫畫“顛覆性”的情節，
對此，許辰同學表示很有趣并完全接受。
這不禁也勾起了夕陽君的好奇心，到底是什么樣子的出色改編，能夠徹底地打動了原作者呢？大家可以自行開腦洞想象一下。
在成功“解決掉”許辰之后，盧導還面臨一個更大的困難——
資源不足
其實這一點已經明顯到我不說，大家從成品的表現上也能夠看的出來了。
這里先和大家科普一個概念，
我們都知道大多數電影都是24幀一秒，簡單理解的意思就是每秒拍攝24張圖片。
但動畫和真人的演出卻完全不一樣。
如果按照“每秒24幀”的標準，意味著動畫作品每一秒鐘就要畫24張圖，
對于現在的手繪2D動畫來講，這個成本是完全沒辦法接受的。
能堅持這個標準還不倒閉的，全世界可能只有吉卜力的宮崎駿了。
所以我們通常看到的動畫電影，都是采用雙格為一秒的方式制作，每秒12幀，前不久上映的《大魚海棠》就是這個標準。
而為了盡量壓縮成本，周更動畫則大多以3格為一秒進行制作，每秒8幀。
當然，省錢的后果，還會產生另一個問題——
你會發現有些動畫里面人物動作非常不流暢，看起來眼睛會有不舒服的感覺，就是俗稱的“掉幀”現象。
幀數不足，缺人、缺錢的《鎮魂街》自然也不會幸免。
所以在每秒8幀的基礎上，為了盡可能的保證動畫演出的流暢，盧導在部分場景，尤其是打斗場面上采用了3D的方式進行制作。
“蜜汁3D”也成為了大家吐槽的一點。
比如這里，
還有這里，
實在的盧導大方承認不足，同時也表示這已經是有限條件下最好的方案了。
夕陽君認為不逃避的態度是好的，下次請再努力一點。
當然夕陽君覺得轉制3D實屬無奈之舉。
因為這個過程，其實并不輕松。
手繪畫風在轉成3D之后，你會發現原本很河蟹的人臉都“崩”的連鬼都不認識了。
比如這里，
要解決這個問題，勢必要在后期進行細致的再修飾。
夕陽君雖然沒干過后期，也知道這個工作量有多大。
對于這種精神我是佩服的。
但有件事，夕陽君覺得不能容忍，一定要改！
《鎮魂街》的某些分鏡處理存在很多漏洞。
比如這里，前一秒惡魂的刀還橫著，
下一秒就豎著出去了，什么鬼？
還有這里，圍攻女主的五只雜魚被手里劍射死——
可是音畫不同步哇，這還行？
資金不足可以理解，但是盧導，細節還要打磨，打磨，再打磨哇~
說完了分鏡不好的地方，再來說說好的地方。
導演對景深攝影的處理非常到位，
比如這里，突出了女主，
還有這里，明確卡片的作用。
這樣做，讓觀眾知道眼睛該放在什么地方，不會被其他不相關的信息所干擾。
除了分鏡，《鎮魂街》某些地方還用了很經典的電影手法。
比如這里，在這個從衛生間到浴室的轉場上，
導演使用了蒙太奇的表現形式
讓觀眾能直接體會到女主角情緒上的變化。
這些小手法很巧妙，但很出彩。
依然要給個大大的yes！
在前不久公布的《鎮魂街》花絮里，夕陽君看到盧導希望制作團隊的成員都能夠將美國著名導演克里斯托弗·諾蘭的電影全部觀看一遍。
夕陽君和盧導同為諾蘭的粉絲，不禁想起了諾蘭在拍攝處女作《追隨》時所經歷的事情。
沒錢、沒人，沒資源
這與《鎮魂街》，甚至是當下國產動漫的境遇，幾乎是如出一轍。諾蘭是如何拍攝《追隨》的呢？
他自己曾說這部電影是在極其有限的條件下拍出的巔峰作品。
夕陽君想，國產動畫人也應該有這樣的態度。
從《鎮魂街》宣傳過程，到動畫播放周期中，主創人員面對觀眾指出問題時，都表現的非常謙虛，耿直。
在有妖氣的官網上，夕陽君還發現一個很有意思的事情，
他們給連載漫畫加上了“聲優”功能，大家都可以通過這個功能給喜歡漫畫配音。還能讓所有的人聽到。
“人人當聲優”再到“靜態彈幕”，這些有意思的細節，都讓我們看到國漫人的制作態度發生了非常大的轉變。
剛才提過，目前國內的商業環境，做周更動畫是不賺錢，甚至是賠錢的，
在這個前提下，還能夠踏踏實實做這件事情的人，無非是基于兩個方面——
一、對國產動漫產業發展未來的期許
二、對自己所喜歡的事業的一種熱愛
我想接下來的故事，就是要讓這個事業更繁榮，最起碼讓“工匠”“畫師”們逐漸吃飽穿暖。
有妖氣會怎么去進化自己呢？讓我們拭目以待吧。
夕陽君對有妖氣抱有的希望是可以預見的。
而T哥我認為，盡管艱難，有妖氣和《鎮魂街》已經在“國漫崛起”這條路上探索出了一大步。那就是——
作品，
做到周周更新、仔細打磨演出，再加上精致的配樂。
行業，
老老實實的積累、培養人才，尋找合理的盈利方式。
只要堅持以上這幾點，T哥想，有朝一日，國漫一定會再次回到世界舞臺上的。
因為只有現實一步步走踏實，才有可能支撐起你心中的夢想。
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