簡單就是終極的復雜。——萊奧納多·達·芬奇

第一次看到禪繞畫這個新名詞，是兩年前，在上海書城藝術書店的書架上，看到一本關于禪繞畫的書。當時我被書名吸引，翻了一下內頁，覺得書中的內容于我而言，實在太簡單了，沒有興趣繼續了解，就把它拋在了腦后。

今年年初，偶然在一個微信公眾號上看到一個國外藝術家Pavneet Sembhi的禪繞畫作品，實在太美麗了！作品看似繁復，實際上是由非常簡單的基本元素有組織地重復排列而成。我被這種藝術形式打動了心扉，心生歡喜，萌生了想要深入了解禪繞畫的念頭。那時正好看到小馬哥的禪繞畫公益微課堂，就報名參加了。然而因為家人突然生病，沒有時間投入學習，再次把它擱置下來。但學習禪繞畫始終在我的待辦事項中。

幾個月后，我在網上看到了小馬哥舉辦線下的禪繞畫沙龍。一個下午的時間我還是可以騰出來的，于是就去了。第一次接觸禪繞畫，小馬哥分享了一個名為“蜂巢”的基本圖樣畫法，與我在高中時學過的平面構成非常相似。只要按照特定的步驟，重復筆劃，就能畫出一個圖樣。不需要任何繪畫技巧，只要會畫線條就能照葫蘆畫瓢畫出來，非常簡單，我又覺得無聊了。分享完兩個基本圖樣，小馬哥給我們空白紙磚，自由創作。自由發揮是我喜歡的，我挑選了一個圓形紙磚，沒有用到小馬哥教的基本圖樣，只是隨機地使用圓形、三角形、弧線這些最基本的圖形元素，在圓磚中從里到外、一圈又一圈地畫。兩三個小時中，我完全沉浸在畫這些簡單的筆劃中，沒有任何思考，在背景音樂的輕聲陪伴下，隨著筆端的展開，讓線條自由地在紙上游走。隨著時間的流逝，紙上開始呈現出漂亮的花紋，看上去很像教堂的穹頂。畫完最外面一圈圖樣，我竟然舍不得結束，不想停下來。這一下午安靜地在紙磚上畫畫的過程，非常類似于冥想，我內心充滿了深深的平靜，同時升起一種波瀾不驚的愉悅感。當我把這張作品分享到朋友圈，朋友們紛紛點贊轉發，覺得它帶來了美好的感受。

第二次參加線下沙龍時，學習基本圖樣時，我再一次覺得非常無聊，巴不得跳過這個步驟。我喜歡創新，不喜歡重復，真想快進到自由創作環節。火速地畫完基本圖樣后，為了打發時間，我抄起了手中喝完的星巴克咖啡杯，在杯子上畫天空、山脈、樹木、飛鳥、星球……畫完之后我瞅了一眼小馬哥，嘟囔道：不像禪繞畫啊，為什么呀？小馬哥平靜地說：因為重復的元素太少。接下來的自由創作環節，我選了方形的紙磚，心想：要畫重復的圖樣啊？好吧。那我就用最簡單的點、線、箭頭刻意重復地畫，畫完之后，非常地丑！我簡直沒法承認這是我畫的！我無奈地望向了小馬哥，他淡定地說：因為掌握的基本圖樣太少。當時我想：禪繞畫這是什么鬼？！就是簡單的圖樣重復畫嗎？我一直在進行丙烯油畫創作，越是難的東西越是能激起我的興趣去挑戰自己的極限。對于把大量時間花在眼前巴掌大小的紙磚上，只是重復地描繪簡單的圖形，我感到提不起絲毫的興趣。

然而國外藝術家的美到極致的禪繞畫作品一直在我腦海中揮之不去，為了達到藝術形式上極致的美感，我愿意花時間去學習最基本的元素，掌握其中的方法，從而創造自己的藝術作品。于是我老老實實從頭學起，學習基本圖樣。我總想快點畫完，可以去做別的事情，所以畫得很快。小馬哥的點評基本都是：慢，要慢，慢一點，再慢一點……兩個月后，我開始把畫圖樣的步驟記錄下來，分享到網絡上，與其他畫友一起學習。因為要分享，便不再漫不經心，而是絞盡腦汁地創新。對，我不喜歡跟風，一定要有自己的風格。在極大的自主性探索、學習后，我不但掌握了僅百種禪繞畫官方圖樣畫法，也融合了自己的創意創造圖樣，畫了水彩禪陀羅、字母禪繞畫、寶石禪繞畫等作品，公眾號運營一個月就開通了原創保護，還與小馬哥合作了禪繞畫課程與沙龍。

有一天我接到了商業插畫約稿，從構思到畫完第一張線稿，原先可能要花很多時間的作品，竟然在一天內就完成了。畫長線條也變得精煉、穩定。一次一個步驟，每天一個基本圖樣，只花一點點時間，日積月累，改變在不知不覺中發生，落在紙上卻看得見！

禪繞畫不僅僅是一種藝術表達形式，也是一種冥想藝術形式，很多藝術家和運動員會描述為“屏氣凝神”；瑜伽教練可能稱為創造個人“神圣空間”；有些人則會說是“放松的專注狀態”。禪繞畫可以幫助我們舒緩每天繁忙生活所帶來的壓力。研究指出，這類創作活動可以讓人集中心力、激發創意、改善情緒、舒緩壓力，同時也可以調節生氣時的情緒。對于日常生活中需要應付各種復雜訊息的人來說，練習禪繞畫可以重啟大腦運作，效果就好像你打個盹，醒來之后神清氣爽一樣。禪繞畫可以讓人透過畫點、設計圖樣、手繪線條，以及畫畫所需運用到的手眼協調能力來獲得自信。

畫禪繞畫的過程會教導我們怎樣自然地讓直覺來掌控大局。所以，即使你不知道下一步該畫什么也不要緊。畫畫的過程會引導你從各個角度去審視作品，讓你看到一幅作品的各種可能性；而隨著作品逐漸成形，你也會覺察到，什么時候需要做出決定進行調整。若是堅持要按規劃來畫，會喪失畫出渾然天成的作品的機會。遵循著規劃來畫，容易使作品看起來呆板、僵硬，或缺乏整體性。而一旦你掌握了禪繞畫的精髓，就能夠一邊畫一邊輕松地自由發揮了。

禪繞畫最神奇的一點是，它就像人生一樣，永遠是一直前進下去。在畫的過程中，細心勾畫的神來之筆永遠不嫌多；永遠有新的圖樣等著你學習或是創造，讓你得以掩飾或修改自己覺得不好的地方。就像人生一樣，當我們再改善一個不甚滿意的地方時，學到的東西總是最多。我曾經畫“錯”過一個地方，當我繼續畫下去時，卻創造了意外的驚喜。永遠有新的作品等待我們去創作，每一次創作都是一次學習的機會。要為尚未完成的生命課題下定論是不可能的，同樣地，我們也無法評斷一幅只完成一半的禪繞畫。每幅作品都會經歷畫得不好看的階段。關鍵是要堅持畫完。每次在畫的時候，都要將所有的期待、批評和比較都拋在腦后。每幅禪繞畫作品都是獨一無二和與眾不同的。有些看起來很漂亮，有些則是自成一格、動感十足、跳脫框架，或者視覺效果強烈。每幅作品都有各自的特點，把它們放在一起，可以組成屬于自己的禪繞畫組圖。最重要的是，要堅持。

如果說練習禪繞畫最初的動力，是因為我想要它所呈現出來的藝術形式上的美感，那么最終愛上它，則是因為它讓我在不知不覺中改變并突破了自己。我想，這才是它的真正魅力所在。