早上醒來刷微信的時候，看到了樸樹在錄音棚把自己唱哭的視頻。這個不算正常的演出視頻這幾天在社交網絡刷屏了。

《送別》是一首我非常喜歡的歌。因為詞曲都實在是太好了。大家都知道，這首歌的歌詞是弘一法師李叔同填的詞。據說李叔同在雪中送別好友，回到屋里后，寫下“長亭外，古道邊，芳草碧連天，問君此去幾時還，來時莫徘徊?！?/p>

但是這首歌的曲，其實不是中國的，也不是日本的。這首歌的原作是一個19世紀末期的美國人，原名是《夢見家和母親》。后來流傳到日本，改編為日本民謠，被當時在日本留學的李叔同聽到了。

我曾經找過這首歌的各種版本來聽，包括唐朝樂隊，李志，洪啟，陳綺貞，也聽過樸樹2013年演唱會的版本，但都覺得并沒有特別印象深刻的。也許這首歌最適合的，就是一個人簡簡單單地唱出來，就足夠感人了，其他的修飾好像都是多余。

這一次，樸樹在錄音棚里唱這首歌，唱到情緒失控，沒想到卻成就了一個絕無僅有的版本。許多文藝公號都發文撰寫這次“樸樹痛哭”事件，賺夠了眼淚。

樸樹唱得確實很催淚。當他第一句唱出來時，我就覺得帶著一絲哭腔，這種似有若無的哭腔我好像真的只有在樸樹的歌里聽到過。以前他唱《那些花兒》的時候就有。唱到“情千縷，酒一杯，聲聲離笛催”的時候，樸樹哽咽到中斷了一會。幸好一起錄音的伙伴們都沒有停下來，于是整個錄音就變成了一個差點失敗又幸好接上了的絕佳版本。

說樸樹痛哭其實有點夸張。但是確實唱到傷心處，所有人都看的出來。

在華語歌壇里，樸樹是一個特別的存在。

許多人都認為，他最好的時候，就是前兩張專輯。我也正是在那個時候開始聽到他的歌。那時大概是2000年左右?！栋讟辶帧泛汀赌切┗▋骸吩谛@里流傳甚廣。我那時最喜歡的卻是《旅途》，一首聽著非常慘的歌。說明我那時過得也挺慘的。

后來畢業。想到要永遠告別校園的時候，才知道《那些花兒》有多么傷感。我記得最后的那些日子里，同宿舍的人和比較要好的同學，聚過不少次餐，吃過好幾回散伙飯，終于各自奔東西，散落在天涯。

樸樹的歌里，實在有許多離別的景象。我不知道他經歷過什么，聽一個跟樸樹相熟的朋友說起，他一直有挺嚴重的抑郁癥，是個很難真正開心起來的人。

一別經年。樸樹好像失蹤了似的，很久也不露面。上一張專輯，都不記得是多少年前的事情了。除了偶爾發一兩首單曲之外，沒有人知道樸樹干什么去了。沒有人知道他經歷什么。

等到他最近開始發新專輯，我們才發現，他終于回來了，而且還是原來的那個樣子。

如果用樂壇里的另一個音樂人來作個比較，我們就能更清楚的發現樸樹的不同之處。許巍比樸樹大概要早出道幾年。那個時候，許巍還是個充滿了反叛和憤怒的搖滾青年。他最早的兩張專輯《在別處》和《那一年》，我覺得也是他最好的音樂。

但許巍真正流行起來，其實是在他的風格轉變之后?！稌r光》和《藍蓮花》，都已經是轉變之后的許巍了。接下來的事情是，許巍一直在轉變，他的音樂也越來越流行，漸漸變為一個充滿了父愛的佛系流行歌手。

許多早期聽許巍的年輕人都無法接受他這樣的轉變。有段時間我也是心有抵觸。后來我在一次采訪中，聽到許巍說，我自己并不重要，大家喜歡才是真的重要。那時我才知道，他已經不再執著于自己的某些東西了，他已經從一個表達自我的音樂人，變成了為別人做音樂的人。

其實也沒有什么不好。許巍在長大，變得成熟。追求內心平和，云淡風輕有什么不好？這應該是大多數人該走的路才對。不再憤怒，不再感傷，與這個世界和平相處。

但是樸樹卻還是原來的樣子。十多年過去了，他的歌仍然是樂少苦多的人生，仍然是少年心氣，仍然是傷感的離別和往事如煙。

我現在越來越理解許巍。我想有一天，也許可以像他那樣，放下我執，漸漸的讓自己內心歸于平靜，獲得自己的Inner Peace.

人總要成長。許巍從早年到現在的轉變，在我看來，簡直可以說是人生模范了。但我內心又時常懷念他們早年的時候。那是他們最有情懷，最有創造力，也是他們的音樂最有力量的時候。

也許這就是為什么那么多人被樸樹打動的緣故。因為他好像停留在了某個時候，他不曾改變，我們的那些情感和記憶就好像還有著落。

在這個錄音視頻里，我們看到，樸樹還是那樣單純質樸的樣子。歲月改變了他的面容，但沒有改變他的歌聲。

在這個時代，所有人都拼命地往前趕路。但有些人，就讓他停留在少年吧。

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