以下摘自公眾號? 研習社
1.主色、副色、點綴色
掌握好色彩的功能劃分必然會讓你的配色過程保持思路清晰從而提高效率。
設計中的主色就好比人的面貌，是區別人與人的重要因素，同時也影響帶給他人的第一印象，因此主色的確定可以為設計奠定一個基調，這個基調也影響著作品所要傳達的信息和風格。
色彩本身就是主觀和客觀相結合的產物，每個人對色彩的感受都各不相同，對色彩的敏感度也就不一樣。這里給大家提供一個參考：哪種顏色最先進入你的視野、給你感官的刺激最大或者當你的視線離開時腦海中最先回憶起哪個顏色，那么對你來說它就是主色。
副色最主要的作用就是突出主色以及更好的體現主色的優點，在完成傳達信息的同時又使得整個畫面更加飽滿。最大化的體現出副色的作用和意義。
點綴色就是為了點綴畫面而存在的，點綴色可以裝飾版面并為畫面增添豐富的效果。點綴色的特點主要是面積小、色相清晰、醒目突出，它的功能通常體現在細節上，對于配色有如畫龍點睛的作用，可以使得整個畫面的效果更加生動不呆板，而針對文字信息量較大的版面，點綴色可以起到引導閱讀的作用。
分析優秀作品的顏色最重要的一點就是色彩面積的使用
2.不會配色，以風格制勝
你可以從設計的主題或者情感屬性出發，以預想的設計風格對作品進行定位。只要能夠確定設計所要傳達的風格和意向，通過學習掌握不同風格所具有的色彩規律，就可以游刃有余地直接用在你所設計的作品當中。
一。簡潔素雅
很多人會自然而然的聯想到極簡主義或者留白設計，的確它們有共通之處但卻略有差異。我們民族一直以來深受儒家思想的影響，講究禮讓、謙遜、克制，也講究中庸之道和盈滿則溢，強調凡事需要留有余地，因此疏而不空是中國美學的一大特點。
我們也不是在講純粹的極簡主義或留白設計，而是從中提取出二者的特性加以綜合，最終從色彩的角度總結出以簡潔和素雅為主題的色彩搭配方式。
我們可以從以下三個角度來分析，分別是色彩的數量、色彩的種類、色彩的色調。
色彩數量：使用數量過多的色彩仍不及使用少量色彩所呈現的效果好。
色彩種類：以無彩色中的白色系和有彩色中的冷色系為最佳選擇，而中間色系和暖色系的效果次之。簡潔素雅的風格會對色彩的冷暖有所要求。由于冷色系及中間色系帶給人的情感刺激不及暖色系強烈，因此更適合表現簡潔素雅的那種中庸、冷漠或冷淡的感覺。
色彩色調：在色調上淡色調、淡濁色調、白色調都可以用來表現簡潔素雅的風格，即飽和度在中間和較低區域而明度在中間或中高區域的色彩。
宋體優于黑體，楷體優于草書，簡單優于復雜，淡雅優于深厚。
二。浪漫情調
將浪漫情調劃分出具體的三大類：柔情羞澀、熱情濃烈、溫馨舒適。
柔情羞澀：色彩上應該具有這種情感屬性。使用的色彩飽和度不應過高，暖色系中紅色和粉色更傾向于浪漫中的柔情；而綠色、青色、黃色常常代表著未成熟，體現浪漫中的羞澀感。色調的選擇上飽和度中等的明色調、淡色調以及淡濁色調都可以表現柔情的浪漫。
熱情濃烈：熱情最佳的色彩選擇當屬暖色系中最暖的紅色，在色彩的選擇上可以大膽的使用高飽和度的色彩，同時也可以通過加大反差來突出主體。在色調的選擇上飽和度中等偏高的明色調和純色調以及黑度值偏低的濁色調都可以用來表現熱情濃烈的浪漫。
溫馨舒適：少了一些熱情多了一些安逸，更多的如家一般的溫暖。在色彩當中紅色、橙色、黃色最能表現出浪漫中的溫馨和甜美。在色調的選擇上明色調、淡濁色調和濁色調都可以用來表現浪漫的溫馨和舒適。
黑體優于宋體，手寫體優于卡通體，雙人優于單人，人物優于風景。
通多對色彩的數量、色彩的種類、色彩的色調總結出它們各自所具有的特點。只要掌握了不同風格所具有的色彩規律然后套用這個規律運用到自己的設計當中，那么整體的設計風格就不會出現太大的問題，這就是我們所說的正確的配色。通過以上兩種風格我們可以學習這種配色的思路。
3.色彩印象
所謂色彩的印象即是人們對色彩或具象或抽象的語言分析并加以解讀，然后歸納出不同的色彩帶給人的不同感受，最終再將這種規律應用到設計當中。具象色彩主要指自然界存在的色彩，抽象色彩就是人對色彩附加的情感和認知。
色彩從不同角度來區分印象，如色相、依附載體、文化角度等。
1.色彩的溫度：暖色系、冷色系、中性色系。除了色相影響以外，色彩的飽和度和明度變化也會影響色彩的溫度，比如說非常冷、極其冷、比較涼快、溫度剛剛好、暖和、熱、非常熱等印象。
2.色彩的進退：使人感覺靠前的、向上突出、與觀者距離較近的顏色為前進色，使人感覺靠后位置的、向下凹陷、與觀者距離看上去較遠的為后退色。
3.色彩的輕重：重量較輕的色彩通常會給人靈活、輕便、漂浮、輕盈等印象，重量偏重的色彩通常會具有沉重、呆板、遲鈍、安穩等印象。
色彩的溫度、色彩的進退、色彩的重量這三方面，當然色彩的印象不只這三種，除此之外還包括色彩的味道、色彩的軟硬等等，無論從什么角度去切入這些色彩印象終究是在大范圍層面上的，如果繼續深入學習下去可以了解到色彩更加具體的印象，比如紅色具有哪些印象？綠色具有哪些印象？藍色具有哪些印象等等。
以下摘自站酷 研習社K先生
4.現代平面設計的黑白灰運用
黑白灰有力量、優雅、昂貴、神秘、品質等優點，同時也有封閉壓抑拒絕等印象，所以會比較慎用。如何在保持優點的同時，增加它的開放性呢
可視情況選擇將白色系（高光區）、灰色系、暗色系替換成有色系。
5.點線面
一、點的作用
活躍版面：有時客戶提供的文字圖片有限，這時我們就可以充分利用點的靈動讓版面看起來活躍。
指示的作用：信息量大，如何更好地閱讀。
烘托氣氛的作用
6.促銷氣質
商家促銷的目的大致有三個：清理庫存、增加利潤、吸引客流。凡是節日必有促銷，甚至商家還會創造節日，做好促銷設計還能少加班。促銷設計的氣質是熱鬧、刺激、積極、廉價。在促銷的設計中，要給觀者門檻不高的感覺，任何人都可以消費得起的感覺。不要做得太高端，當然，世事無絕對。
字型選擇應是大眾而不是個性化的，黑體，書法體或筆劃粗一點的字體。色彩選擇建議主色調用純色調，純色調的廉價感正是用于促銷的設計中，侯選色調用明色調。畫面風格不能太細致、奢華。
案例：先排好版，排版是骨架，然后加入色彩，再烘托氛圍。評價一個促銷的平面設計，不是從美觀與否的立場上去說是要看它是否起到親民、火爆、搶購的感覺。
7.做簡單的設計
素材怎么樣，我的風格就是怎么樣。要學會尋找素材和修改素材。
基礎版式（主體、點線面），然后再用元素豐富畫面。就好比素描的比例對了，才可以上調子。
設計師的設計思維，版式是骨骼，色彩是衣服。
搜集資料的能力，要找到有畫面感的文字。在開展設計時，要有若干個可以表項目的畫面，設計師到最后比的不是技法，而是知識面，對每個領域都要有一些了解，百科查找資料的重要性。
練習創意思維最簡便的方式是積累名詞量，作品才會有內涵有高度。腦中無物，就要嘗試做腦圖。
新人不談創意不談原創我們沒有把創意很好表達出來的能力，版式和色彩上都沒有做好，能把素材用好就是了不起的成績了，一個階段，解決一個問題。先學會走，再去跑。
8.餐飲設計
字型運用、圖像塑造、色彩搭配。
1.字形運用：書法字型可以將飲食的文化感和熱鬧的氣質表現出來；宋體字型可以表現美食的精致感和品質感；圓體字型和書法字型一樣大眾，能表現美食的濕潤感、年輕化、快捷化氣質；黑體字型可塑性強，可高端可大眾可促銷；手繪字體差異性棒。
2.圖像塑造：
菜品在容器或其它媒介上，是較常用的形式，最好在菜品的偏后上方或側方打光表現感覺，角度45度左右。
動勢介入，讓觀者有參與感，與畫面更貼近。
俯視角度，可營造趣味性和戲劇感。
創意造型傳遞美食品牌的態度。
3.色彩搭配：
暖色中的紅橙黃是美食通用表達，而冷色系中的藍和綠是有針對性的，黑和白亦是。藍色可以表現美食的清涼、新鮮、甜味。綠色可表現自然、新鮮，粉色可表現甜食，黑色品質感戲劇，白色雅致，黑白都表現態度。可以選用食品本色，純色調表現健康刺激，暗色調強調品質品位，灰色調品質感更強。
9.色彩搭配思維淺談
決定畫面的主要氣質和輔助氣質，以主要氣質決定畫面的主色相，再確定副色和副色調。
然后開始配色，如主色藍換作天空，副色紅換作花瓣，按暗色調的需求去調整畫面色調。配色是一個通過理論來反復嘗試的一個過程。沒有不好看的顏色，只有不對的配色方法，熟記色相與色調的氣質，才能搭配正確好看的色彩。
10.主體--版式設計的第一步
不要著急自己的成長，一段時間解決一個問題，提升一個能力，當經過一年的積累，這種成長也是令人吃驚的。
尋找主體，刻畫主體。以純文字的版式為例，主體就是主角，要讓他惹人注目，要放大它，讓它當領隊，讓它受人矚目，讓它色彩不同，要服務于它。找尋主題，是第一步。
層級關系/大小對比：最重要的放大它，不重要的縮小它，次重要的，大小要介于它們之間。這考驗的是設計師的理解能力。
層級關系/位置對比：畫面主體是文字，最好不要把主體文字放最下面，無論如何，要把主體放在明顯的地方。
11.一張照片如何排版
一、拿到項目，要分析哪些文字是重要的，哪些是次重要的，哪些可以弱化，這考驗的是設計師對一切事物的判斷力和理解力。對于重要文字，我們要通過對比來強化它。
二、畫面的宏觀處理能力
一個電影的故事大綱或主線做不好的話，再好的演員都拍不出優秀的電影。
1.畫面的控制力，即穩定性，點線面的井井有條，且從點線面所占的面積能非常簡單地看出大小關系。
2.版式中元素之間的聯系能力。每個元素之間都保持一定的距離、相互響應。
3.文字配合圖形的能力
三、畫面的二次加工能力
裁切圖片，類似上圖及這張
四、色彩搭配能力
色彩與文字充當圖形的概念是一樣的，可作為版面里的骷骼存在。色彩如何選擇？
瑜伽的氣質是什么，寧靜祥和沉穩高雅。表現以上氣質 的色相 與色調是什么，灰色調或淡色調的綠色系、灰色系、白色。
12.字體
13.圖像的裁剪
對原圖進行美觀的裁剪，不僅是將不要的剪掉，也是把主題更明確的呈現給讀者，或傳播一種概念。圖片的裁剪可分三個目的，一通過裁剪改變圖像的尺寸，二屬于特寫的表現，三利用圖像來輔助設計師的其他元素。
快速識別照片內容的裁剪方式：屬于特寫的表現，將主題更明確呈現。
傳遞概念和氣質的裁剪方式：只保留照片主體特征，傳遞的是設計師的想法，是輔助其他設計元素的存在。
在用圖像素材時可大膽的進行綻放，看哪種效果合適。在用第二種裁切方式設計時，可降低飽和度或圖像去底的技法輔助設計。優秀的設計師最基本的一個技能，有一雙敏銳的雙眼識別出照片中最吸引人的主體，裁剪出來。
14.如何設計商品封面（banner）
商品封面（banner）是消費者與商品建立聯系的第一步，是重要的環節，封面設計有兩個關鍵要素：1.產品是什么要一目了然，2.準確表現出產品的使用人群。
封面的九種表現形式：
1.商品實物的展現：畫面除了產品別無他物，體現了對產品的充分信心。
2.商品使用時的展現：商品在使用時，會產生一種動勢，消費者容易被吸引，有親切感。
3.在產品的背景加入使用效果說明的圖片：烘托了產品的功能性，更有情調
4.展現含產品在內的一副風景圖像：消費者仿佛置身畫面背景中，親自體驗商品的優質性能。
5.展現產品局部特征
特定方式，給人壓迫感，體現制造者對產品的信心，同時拉近與消費者的距離 。
6.展現沒有商品只具象征意義的畫面：比較考驗設計師底蘊，一旦設計出與商品風格相吻合的畫面，就能給人留下深刻的印象。
7.展現使用商品時的人物照片：人們看到商品實際使用的照片會感到很安心。
8.通過意境的表現來展示商品：不出現商品，通過風景或靜物來表現商品，體現文雅溫和的情調，拉近距離。
8.單純由文字組成：適合于時尚富情趣的高級用品，用色彩和文字來設計，對設計師要求高。
15.設計師成長指南
一、專業的基本知識
1.結構素描課程（logo設計/圖形設計）
強調突出物象的結構特征，培養的是造型能力，在設計Logo和圖形的時候最考驗你的造型能力，即結構素描功底。（利用業余時間把好玩的東西的結構畫出）
2.設計色彩課程（多領域應用）
培養的是設計師的色彩搭配能力，重點是色彩搭配能力，沒事畫一畫顏色。
3.透視學（多領域應用）
拿尺子和筆畫建筑透視，在貼logo效果圖或設計海報，都會用到透視學的知識。
4.平面構成和色彩構成（畫冊設計、雜志設計、樓書設計等多領域應用）
這兩門課程，是直接決定你將來能做多長久的重要因素。可以在工作當中去實踐。
5.字體設計課程（logo設計/字體設計/海報主題字體設計）
搞清楚中國漢字的來歷，知道漢字的結構和筆畫，體會每一種字體的韻味和文化，在紙上畫各種字體，選擇的字體要適合設計需要的風格，要對漢字韻味有了解，用合適的字體烘托氣氛。
基礎是支撐你未來職業走多遠的重要因素。
二、步入職場的十年時間
面對無數次的改稿通宵加班，有人堅持不下去，或跳槽去甲方，或干脆改行。
三、良好心態
平面設計是受挫度較高的職業之一。
如何面對客戶的發稿，客戶不懂，客戶太土，客戶審美不行，記住，你只是在用你的專業去把客戶想表達的東西傳播出去，客戶比你更懂他的領域，多傾聽，多揣摩，抱著欣賞客戶的心態與之交往。通過這十年，你會變成一個懂心理學的設計師。
培養自己的博學，讓自己對人文、地理、歷史等學科有一定的認識，在健康的情況下去進步。成為一個雜家，設計師到最后比的不是技法，而是知識的廣度。
明白什么是設計師，不要先考慮排版，要先考慮怎么傳達客戶的想法，再思考一個合適的創意，最后才是排版。
16.版式的平衡與構圖
平衡原則上添加的內容差不多即可，屬于觀感上的相等，不然畫面太機械呆板，靈性會被束縛。平衡的關鍵是重心平穩，重心和位置都很重要，讓畫面更像一個整體頁，而不是各元素各自為戰。
構圖形式如下：
1.占據中心：把主題元素都轉入中軸線上，也就是相對對稱
2.對角線構圖：把重要元素排放在對角線上
3.壓住四角：壓住四角會不透氣，但畫面豐富
4.S型構圖：重要元素在版式中呈S型或Z型，其它元素擺放在空余位置
5.鋪滿畫面：把重要元素放大，甚至可以出血，這種構圖有熱鬧的氣氛。
6.左字右圖，左圖右字：在橫版中經常用到
7.綜合法
總結：不同構圖形式及感覺都是不一樣的，一方面看客戶想傳遞的氣質 ，一方面根據手中現有資料與素材來定。
17.平面設計的留白技巧
輕度留白卻可以有效解決平面設計中的實際問題，掌握輕度留白的理論，可以大大提高自己的工作效率與過稿率。
留白留的是：韻味、空間、焦點、呼吸。
留白的真正含義是留出空間，并不單指白色，可以是黑色或沒有過度裝飾簡潔的設計風格。留白不能解決所有設計問題，如促銷需要體現熱鬧和實惠，節日需要熱鬧喜慶，留白情感較單調，只能傳遞雅致高端、文藝輕松，其它需要烘托氛圍的設計，留白都不太適合。
留白的氣質：雅致、高端、文藝、輕盈
關于重度留白的形式：傳遞的不是產品，而是概念氣質態度，適合運用于封面、網站歡迎頁、網店的主頁BANNER等。
關于輕度留白的形式：在傳遞氣質的同時又能把事情說得很直接，讓畫面即簡潔又實用。
輕度留白整合了重度留白的優勢并且不受品牌屬性的影響，幾乎任何品牌都能用這種技巧來表現。
18.設計的思路
確定推廣主題——了解主題賣點——確認設計思路——畫面設計執行——發送客戶審核
1.確認推廣主題，推廣主題是由甲乙雙方溝通而定的。甲方提供自己的商業目的 ，乙方幫助甲方完善方案及推廣主題的撰寫。主題清晰，推廣目的理解無誤，能減少改稿行為。推廣的主題要符合項目的氣質。如樓盤賣點是貼近自然環境宜人，主題就不能是尊貴享受典雅風范。
2.了解主題賣點，根據主題，知道客戶項目的創意出發點是什么。
3.確認設計思路
活動案例：為一個高端女裝品牌做一個活動的主題形象
活動主題：屬于你的高級時尚
活動內容：新品上線?? 全場5折
主題和活動內容確立完成，我們可以總結出的設計信息是：高端、時尚、女裝
根據以上主題和提取的設計信息我們可以分成兩個創意思路：以圖像為主的設計（強調時尚），以折扣為主體的設計（強調促銷）。客戶想表達頂級可以用第一個設計思路，客戶希望滿足折扣這一條件，我們用第二個設計思路。
4.設計的執行
5.發送客戶審核
甲方會根據自己的需求提出修改意見，要理智對待甲方的改稿意見，如若與剛開始確定的調性有偏離，與甲方提出自己的意見并站在客戶立場給出更好的解決方案。要從功能性上去理解甲方提出的意見，并站在視覺立場上去改進，使畫面更符合活動調性，以達到雙方共同的目的。
19.照片和圖形在設計中的區別與應用
如今的讀圖時代決定了圖在平面設計中的重要性。圖大致分兩種，一種是圖片，一種是圖形。
照片，一切還原于真實的都是照片。
圖形，非照片性質的圖形統稱之為圖形，它包括繪畫、卡通、簡單的幾何體等，還有一種是以字為圖的。
照片有真實感代入感，圖形有藝術性和創意性。當想表達真實和信任時盡量用照片設計，當想表達藝術性和創意性時，圖形的優勢就很大。
20? 背景VS主題
在平面設計中主體與背景就像是主角與配角的關系，背景烘托主體，主體映襯背景，怎樣利用背景讓主體明顯呢？
一、背景的大致分類：
純顏色、場景、漸變、肌理、圖形五大類別
二、背景與主體的色調對比
主體與背景色調要有明顯的反差，才能更好地突顯主體。當我們把背景的色調變成與主體色調接近時，主體就不會那么快速的被識別。
三、理論演示
模擬一個漢堡的畫面，分別以純顏色背景、場景背景、漸變背景、材質背景進行設計。要求：利用背景突出主體。
對主體的刻畫如果成功，那么這個畫面就成功了一半，所以在開始之前我們要花一些功夫對主體進行一些調整和修飾。
利用不同類型的背景讓主體更明顯，就是運用背景與主體色調的差異性，色調或者色相上要和主體有個區別，這樣才能更好的突出主體。
21.對比技法中常用的知識
對比是在平面設計中最常用的一項設計技法，來談一下最常用的八個對比法則。
一、大小對比
深層次上來看，設計這個行業是需要動腦思考的，第一步就是要有一個對哪個元素該放大縮小的認識。設計師要有一個基本的大小對比的意識，才能走進設計行業，我們所說的大小對比，不是簡單地對元素進行放大縮小，而是要知道哪個希望被人第一眼看到。在元素大小對比的基礎上要多嘗試多調整，具體元素的擺放往往幾十遍的調整都是常有的事。
來一款海報加強大小對比的認識
對比是一種設計技法，背后有思路作為支撐，不可只為美觀而盲目對比。
二、前后對比
當我們的主體占據畫面很大空間的時候，前后對比經常會被用到。
找圖分兩種，一種找美的，一種找對的。我們在找圖的時候，要找既美觀又準確的。
三、色彩對比
色彩對比是有規律的，也有一些固定的組合。切記不能用色相直接組合，要考慮和諧度，不要只在乎色相的對比而忽略了色調的調節。
四、肌理對比
肌理可增加畫面的表現力、創意性、生動性。
接下來看下書法的表現力
在關鍵幾筆上加入飛白
五、虛實對比
右下角的樹枝和瓶子后的樹枝虛化，同時還有背景。背景的虛化要比前景重，才能拉開前后景關系。（自己注，前后都要虛化，前為突出主體，后為遠近關系）
六、方向對比
七、聚散、疏密對比
