《七月與安生》講的是關于友情這件小事。

寫完這句話，我就笑了。友情，是小事嗎？

七月，安生。她們是兩個獨立的個體，但又彼此互相依存。

就像電影旁白里說的，“有時候安生是七月的影子，有時候七月是安生的影子。”

在沒有看這部電影以前，我對網上各位網友的高度評價充滿質疑，說是秒殺近年來大部分國產青春片，于是懷著別樣的期待，小編走進了電影院。

這是一部會給人帶來驚喜的影片，的確秒殺了今年所有青春片，當屬9月最佳國產片，需要你靜下心來細細品味，慢慢欣賞。

我是一個容易被電影中人物情緒所渲染的人。當看到七月和安生為了一個虛弱的男人，將壓抑在內心許久的愛恨情愁，終于就這樣面對面的釋放了出來。飽滿的眼淚溢滿了眼眶，迫不及待的噴涌而出。

七月拿著安生的黑色蕾絲內衣，略帶嘲諷的說道：“不是不穿嗎？不是要自由嗎？怎么換風格了？因為家明在是不是。安生，失策了，家明不喜歡這樣的。你想知道家明喜歡什么樣的嗎？”說完，七月就開始一件一件脫掉自己的上衣，最后只剩下內衣。

“家明就喜歡這樣土的。”

小時候七月就曾被安生嘲笑穿著很土顏色的內衣。

那刻，我明白了，七月并不是完全自私的。她只是對一切不安定的因素充滿恐懼，她抓一切能抓得住的東西。而和安生的友情，家明的愛情，卻是她想抓住卻又抓不住的東西。

所以電影中，七月在火車站送安生走的時候，當她看到掛在安生脖子上的是家明的玉墜后，晚上她躺在床上傷心落淚。

旁白開始了：她不是傷心安生的離開，而是對自己感到失望。

七月為什么會對自己感到失望呢？

原來，七月活在安生的影子里。從13歲那年，七月第一次遇見安生開始，她就活在了安生的影子里。而安生，是之后才慢慢開始活在七月的影子里的。

小說里的七月，并沒有太多安生的影子。她一直在理想的路上走著，不曾偏移。她愛自由不羈的安生，也愛淳樸溫厚的家明，沒有太多的心里矛盾和情感糾結。而電影中的七月，才到處充彌漫著安生的影子。

“我們倆，都特別愛裝，可是你裝的不像。真正聰明的人，根本不會讓別人覺得自己聰明的……”

“你恨我嗎？”

“恨過”

“我也恨過，是從廟里那個時候開始吧，連我自己都不知道。”

兩個人在各自的人生軌道上經歷了不同的經歷，面對了不同的人和事，看過了不一樣的風景，體會了人生的不易之后，終于能夠再次坦誠相對，更重要的是面對自己，說出藏在心中很久的秘密。

影片中的安生，跟小說中安生的形象相似中存在著很大差異。雖然都是追求自由不羈的靈魂，在一個又一個男人身上尋找依靠，尋找存在感，同樣也在找尋心靈上不曾擁有的安全港灣。

周冬雨飾演的安生，給人眼前一亮的透明感。她身上散發著小女生特有的干凈清純，即使是過了幾年漂泊不定的生活，那種干凈清純依然存在。所以掩蓋了本該出現在安生身上的那種悲涼、世俗、宿命之感。

周冬雨賦予了安生一種新鮮的生命力。年輕的堅強，青春的特立獨行，以及明亮的燦爛。跟馬思純飾演的七月相得益彰。

電影中一開始就交代，七月和安生的相遇，是一次被選擇的結果。但是回到現實生活中，那些發生在你我之間的相遇，誰又能否定，它不是一次又一次被選擇的結果。

說到底，七月和安生的故事，看似是她們的故事，其實也是我們每個人心底的故事。在我們的身體里，住著兩個人，一個是七月，一個是安生。

我們渴望擁有自由自在的靈魂，卻又安于現實的現狀。我們夢想環游世界，卻又缺乏勇氣止步于前。

很多人看完后可能會覺得，這是就是一部講關于愛情友情的三角戀故事。但小編個人覺得，家明只不過是天平上一個小小的砝碼。他的出現，他的維諾，并不是影響她們之間友誼的主要原因。就算他不是家明，換成家豪、家誠，她們之間一樣會出現其他問題。

除了個性使然，剩下的這就叫命。

小說中，安生很自然的死了。電影里，死的則是七月。七月化作安生的影子，循著安生曾經走過的路，看過的景，過她活過的生活。

這樣一個大的反差，剛開始我不太能理解，但是仔細一想，只有這樣，七月才能變成安生，安生才能變成七月。她們已經彼此融合成了一個人，也只有這個時候，她們才算真正完成成長中那重要的一步，然后完美的蛻變。

我曾經寫過這樣一句話：有一種愛情是你轉世也逃不掉的，無論悲劇或喜劇。

同樣的，友情亦是。