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今天我們來了解18到19世紀的社會變革，也便于理解藝術家們在不同的社會背景下所創作出來的不同藝術風格。

? ?浪漫理想

美國在1775年爆發了以13個殖民地為標志的，反抗英國的獨立戰爭。可以說，世界各地人民的革命熱情都空前高漲，藝術家們也如此。他們創作了一批野性、極具表現力和個性化奔放自由的作品。

1、英國畫家布萊克，他虔誠地信仰上帝，甚至認為只有藝術家才能與神圣的靈感相聯系。他用自己特立獨行的風格進行創作，作品彌漫著熱切而激烈的縹緲感。

2、浪漫主義畫家特納，他創作了許多繪制風景的地方畫和水彩畫，他的作品構圖飽滿，光線對比溫柔，充滿著一種自由的意境。

? ?詩意自然

相對于那些充滿著浪漫幻想的肖像畫或宗教畫，風景畫有時則更講究構圖或才色彩的搭配。

1、有的畫家在繪制風景的同時也會巧妙地將自己情感融入進行，他們用一些尖銳或鋒利的巖石峭壁、氣勢磅礴的群山大海。

2、有時畫面里的光線與明暗對比同樣也充滿著各式各樣的意義，要么是畫家想要傳遞一種宗教信仰，要么就是對壯麗自然的贊頌。

3、而當時的日本，其流行的繪畫方式被稱作“浮世繪”。其實就是日本的民俗畫，主要表現日本花街柳巷的人們的日常生活和戲劇。

? ?冷靜樸素

不同于浪漫主義的藝術家們，新古典主義則注重理性，他們回避柔和的色調和軟綿綿的畫面，反對巴洛克和洛可可藝術，轉而選擇鮮明的色彩和強烈的明暗對比。希望讓藝術回歸冷靜和清晰。他們把自己在社會中的所見所聞所想都描繪下來，用突出的明暗對比表示自己心中的情感。

1、達維特所畫的《馬拉之死》表現的是法國大革命時期，雅各賓派領導人之一的馬拉在浴室中被刺殺以后的場景。整幅畫的構圖非常簡潔，省略了一切無關大局的細節，既無繁雜的色彩，也無復雜的透視和道具。他通過對素描和對輪廓的刻畫，用一種冷靜的方式反而使得畫面中的人物理想化了。

2、有幾個年輕的英國人組成了一個組織，自稱前拉斐爾派。最初的目標就是要忠于自然，專注于狀態，要描繪最純粹和真摯的情感。后來這個組織的發展非常有戲劇性。重要的一點是，前拉斐爾派的出現仿佛是反抗的星星之火，19世紀中葉開始，越來越多的年輕畫家加入到反抗官方學院派的隊伍中來，他們在藝術風格上追求自由和革新，于是慢慢地出現了新的流派。

? ?革命現實

革命在繼續，很多宮廷畫家轉而描繪革命斗爭的場景。他們的經歷使得他們能夠更加敏銳地捕捉到人物的內心，用細節表達他們對戰爭的思考。

1、熱里科所畫的精神病人系列，讓觀眾們直面社會的陰暗面。

2、另外一些浪漫主義藝術家將身處社會底層的人們當成畫作的主角，并且對他們做了理想佛手處理。這些畫家用溫柔的筆觸將農民與田間的風景和諧地融合在了一起，甚至有些詩意。

3、有人認為繪畫這此低賤的平民就是對藝術的玷污，也有人批評他們作畫庸俗卑劣。但是無論如何，這些浪漫主義畫家們注意到了社會中存在的問題，并且把它們揭露了出來。

10個月閱讀40本書，包括：自我管理、溝通協作、心理學、邏輯思維、社會素養、科學素養、藝術素養、商業素養、哲學素養、生活，每周一本書。希望能夠做到——今天比昨天聰明一點點。

這是藝術素養部分——《藝術的故事》 （作者 A·N·霍奇）精讀版的閱讀筆記。Day-3/6。

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