忙忙碌碌的十一月過去，十二月的第一天，和好友一起去看伊藤潤二AR展。說來也巧，看完展時間尚早，就一起去看了這部我們都一早就排上日程只等機緣的電影《COCO》。

相比于它的中文譯名，魚醬更喜歡COCO這個名字，這樣并不起眼卻親切溫情的名字，作為一個暗線和密碼貫穿了整部影片，顯然更加符合整個電影濃烈氣氛背后樸素而真實的溫暖。

說起來，這部電影也是從預熱開始就刷爆朋友圈的類型，但是看到色彩艷麗的海報，真的有點想不到它竟這么直勾勾地戳中淚點。總的來說，故事不算新穎，人物也是迪士尼一貫的臉譜化，反派依然長著一張一秒就能看穿的反派臉，一出場就讓人覺得被劇透狗圈出了兇手。但好在迪士尼+皮克斯老牌講故事功底，使得這些槽點并不那么影響觀影體驗，甚至有種反襯其抖包袱能力的拔群特效。影片設定在墨西哥亡靈節的背景下，每個細節都透露著濃濃的墨西哥死亡文化，熱烈而又深情，歡快而又悲傷，讓人在歡笑哭泣之余還能感受到背后樸實的溫情。

2017幾近尾聲，可以說，COCO應該是魚醬在影院看的最滿足的一部電影，這唯一一個五星好評，我選擇給COCO。

1.墨西哥死亡文化-死亡是墨西哥人永恒的愛

第一次接觸墨西哥的死亡文化，是初中的時候，通過三毛的書。那時的我是個木訥卻又快樂的孩子，每天沉浸在書的世界里，三毛就是我最喜歡的伙伴之一。想來那時的自己，真的很專注，總是能產生高峰體驗。也許就是這種沉浸讓很多細碎的概念像顆種子一樣埋在我的腦海里，不經意間就會被喚醒。

而墨西哥的死亡文化就是這樣一個種子，當時看到的時候就可以說是十分震撼了，從小開始就怕黑怕鬼的我，頭一次知道原來死亡也可以是一場狂歡。

三毛在書里說，她最喜歡的兩個神，一個是玉米神，另一個是自殺神，覺得這種宗教給了人類最大的尊重和意志自由，居然還創出一個如此的神，是非常有趣而別具意義的。

慢慢長大，經歷著各種各樣的事情，對死亡的思考卻沒有停過。說實在的，魚醬不是一個能夠直面死亡的人，也真的十分害怕親人會突然離去。但是對于這種死亡狂歡，有一種打從心底的喜歡和認同，正如墨西哥著名作家、諾貝爾文學獎獲得者奧克塔維奧·帕斯所說：“死亡其實是生命的回照。如果死得毫無意義，那么，其生必定也是如此。”“死亡才顯示出生命的最高意義；是生的反面，也是生的補充。”墨西哥的這種死亡文化是以印第安土著文化為主導的印第安文化和西班牙文化結合的產物。從10月31日起，墨西哥舉國歡度“亡靈節”。印第安土著的亡靈節則在每年七八月間，土著人認為，只有善待亡靈，讓亡靈高高興興地回家過個節，來年活著的人才會得到亡靈保佑，無病無災，莊稼也會大豐收。對于同樣熱衷節慶、歡樂至上的墨西哥人，亡靈節給了平民一個狂歡的理由。然而，墨西哥亡靈節的骷髏扮相卻來源于一個頭戴華麗寬檐帽的歐洲貴婦Catrina（意為上流人士，尤指女性），著名畫家Jose Guadalupe Posada以嘲諷的方式創作了這一形象，他曾解釋道：“死亡是民主的。最終，無論是金發碧眼的人，皮膚黝黑的人，有錢人或是窮人，大家都會化作骷髏。”自此，骷髏漸漸超越了亡靈節的局限，成為墨西哥現代藝術的一個重要形象，我們也可以在日常生活中看到墨西哥這種獨特的死亡文化。而這一深刻又質樸的文化也構成《COCO》濃墨重彩的獨特背景版，它使得故事充滿張力和靈氣，又不流于空泛。正如本片導演在接受采訪時說的一樣，死亡是生命中的一部分，人們總是忽視它的存在，不敢相信。但有一點很明確，就是我們都要面對它、經歷它。這個既殘酷又很有力量的現實，我很自豪我們從來沒有隱藏過它。

這讓魚醬想到了莊子的鼓盆而歌，如果有一天，魚醬也要去往另一個世界，那我更希望我心愛的人們能夠載歌載舞，歡樂坦然地接受我的離去。倒不是信奉靈魂或者來世，只是覺得這也許是生者面對死亡絕佳的一場儀式。生生死死本是自然規則，若我心愛的人們可以愉悅地接納我的離去，想來于己于人都是件十分美好的事情。

影片延伸：生命之書

這部2014年福克斯出品的電影《生命之書》可以說是亡靈節題材繞不開的佳作，相信你看完之后一定會對墨西哥死亡有更深的了解，尤其適用于看完《COCO》后意猶未盡的朋友。

2.音樂-迪士尼的永恒音樂夢

迪士尼作為老牌音樂動畫大廠，《COCO》這部實現音樂夢想的影片自然是要充分彰顯音樂優勢的。迪士尼也確實做到了這一點，配樂配音都十分用心，仍然是原聲帶適合循環播放，主打歌洗腦到瞬間傳遍大街小巷的程度。值得一提的是，《COCO》的配音都十分下功夫，采用了全拉美配音陣容，給你一個毫無違和感的豪華拉美聲效體驗。

主打歌《remember me》更是通過不同角色在影片中播放了四遍，每一遍都恰到好處，推動劇情，戳人淚點，聲畫結合，分分鐘將影片推向高潮的同時，又實現包教包會，每一個走出影院的人都能哼出整首主打歌，不由自主成為行走的《COCO》宣傳立牌，傳染效果可以持續一周。

這里奉上四個版本的《remember me》，歡迎加入人形宣傳牌的行列。

影片延伸：

歡樂好聲音

冰雪奇緣……歡迎欣賞迪士尼音樂大碟

熱愛迪士尼音樂的朋友們，可以看的影片就多了，幾乎每一部迪士尼動畫都是一部完美的原聲大碟，隨便來一部都是包您滿意，而且基本都是全年齡合家歡，適合家庭觀看。

3.故事-家庭，夢想，愛與傳承

正如開篇提到的，《COCO》的故事算不上新穎個性，依然是家庭、夢想、愛與傳承這些迪士尼、皮克斯慣用的故事內核。

《COCO》跟隨小男孩米格追求音樂夢想的旅程一路鋪展而去，逐漸切入家庭、家人、矛盾沖突，逐漸將影片推向高潮，切中愛與傳承的主題。觀眾會伴隨著米格離家出走的探險產生猜測和期許，步步深入情感核心。沖突發展一波三折，總是不斷撩撥觀眾那隨角色而動的心弦。最終回歸家庭與愛這些永恒主題，也是眾望所歸，使觀眾在感動之余對主題走了更深的理解和思考。在音樂造成的故事留白中，許多人都回想起自己的親人，感同身受，艾克托和COCO的離別也好，米格和COCO奶奶最后的互動也好，都讓人止不住淚眼婆娑。

可以說這部影片目前已成為情侶觀影送分題了！

電影延伸：

頭腦特工隊

海底總動員

4.歌神與詞作者-搭檔和替代

影片中的反派歌神，是小主角米格的偶像，也可以說，如果沒有他，米格可能就不會踏上追求音樂的旅程。如果說整部電影的主線是米格追尋音樂夢想，那么歌神偶像的幻滅就是同步進行的一條暗線。成長和蛻變，總是在推陳出新中發生，歌神偶像幻滅的過程，也是一個推翻權威，自我否定的過程。米格在尋夢的過程中，越來越接近事情的真相，完成了一個自我成長和自我探索的閉環，從而達成自我實現。

反觀歌神和艾克托的人生軌跡，卻向我們展現了自我實現的反面。通過米格的眼睛，我們看到歌神成為一個名人，走著明顯的偶像軌跡，他在銀幕上說著正能量的話，做著英雄一般光明磊落的事，處處激勵人們去完成自我實現。大家對他十分敬仰愛戴，但實際上，他的名望不過是一種人設，沒有人知道他是一個通過毒害搭檔竊取作品走上神探的卑鄙小人。這種反差不禁讓人反思盲目追星和盲目信仰。

其實，關于此類的思考也并不少見。魚醬觀影片單中，最為極端探討這個問題的，只怕要求《小人物大英雄》這部電影了。這部影片講述了一個悲觀的單親爸爸路上偶遇空難，巧合救人成為英雄，卻陰差陽錯被朋友冒名頂替的故事。有時候，所謂的偶像，就像一個聚光燈下的人形立牌，甚至都可以不是真實存在（比如初音未來），我們不需要真的了解他，也不需要理解他，我們只需熱愛他，賦予它我們心中無處安放的美好幻想就可以，至于是偶像需要我們，還是我們需要偶像，其實也并不那么重要，重要的是，有這樣一個寄托，我們就愿意相信，世界還是好的。

電影延伸：

小人物大英雄