一、學習的三大前提

我們在做設計的過程中經常會看到別人的作品覺得很好，但是并不知道好在哪里？自己只能拿來抄點造型，卻無法領悟到作品中的精髓。學不來，也不會欣賞。同時，做設計這個事，不像上學那樣，有個標準答案，背會了就能考高分。

那么設計該怎樣學習？那些牛逼的大師們又是怎樣學習的呢？

在開始學習之前，我們先來了解學習的三個前提：1.學習的意愿，2.為什么而學習，3.生存余力。

學習的意愿：在學習之前我們需要問自己一個問題，我有沒有強烈的意愿去學習。舉例說明：如果你去當消防志愿者，接受訓練。消防員問：如果凌晨三點你發現一個街區里的一棟房子著火了，你該怎么辦？答：馬上報警，然后分析火情，組織救援。消防員又問：如果凌晨三點你到了一個沒有任何火情的街區呢？答：那我把街區里一棟房子點著了，再報警，然后分析火情，組織救援。消防員再問：如果這個街區沒有房子呢？答：那就建一棟房子，點著了，然后報警，分析火情、組織救援。哈哈，腦洞有點大，其實學習就是尋找問題，解決問題。沒有問題，創造問題，再解決問題的過程。

但是有強烈的想要學習的意愿和強烈想要知道答案是兩回事。

為什么而學習：我們是因為好奇而學習，還是只想刷正在學習的存在感 ？現在手機上充斥著大量碎片的、垃圾的、為了迎合我們已有觀念和情緒而存在的信息，很多時候我們只是看到一個標題，根本沒有認真看完文章內容就急忙轉發到朋友圈，用以證明我們又學習到了一個新觀念，對于熱點事件我們也根本不去核實事情的真實情況、作者的出發點，就直接轉發以證明我也是在關注時事。其實這其中大部分人對學習并不感興趣，他們只不過是喜歡擺出---我正在學習的姿態而已。所以，我們必須想清楚為我們只是想刷學習的存在感，還是真正的想去學習。

生存余力：很多人會說，我想要學習，但是我沒有學習的時間。我要生存，每天要上班，而且設計公司加班特別多，回到家里都累成狗了，哪有時間看書學習。好吧，我不相信你比愛因斯坦還要忙。我們每個人一天都是24小時，為什么別人有時間學習，而你沒有。舉個列子：每個人每天都只有24小時，這就像我們每個人都是能跑24公里的電瓶車，我們把這24公里的電量（精力總量）叫做“生存能力“。如果你每天的生存負擔是跑30公里，而你的生存能力是跑24公里時，你就會疲憊不堪，一直在透支，但是如果你每天的生存負擔是跑18公里，你的生存能力是跑24公里，那么24-18=6，你剩下的6公里電量就是你的”生存余量“。當你擁有”生存余量“的時候，也就有時間和心智資源去獲得更多的生存能力。當你的增長速度超過你的生存負擔時，就會有更多的生存余量用于學習，始終處于一個正循環。這也就是為什么那些牛人，能做很多偉大的事情，同事還有很多時間學習的原因。本質就是通過學習讓生存余量變大，越來越從容，于是人生中選擇的機會也會越來越多。這時又有人會說：可是我的問題癥結在于我沒有生存余量用來投資到學習中去呀？其實你不是沒有余量，只是你沒有付出代價和成本而已。

好了，討論完學習的前提，我們該來說說怎么學習的問題了。

二、怎樣學習？

考試學習方式：我相信我們大部分人從小學到大學都是一場一場考試殺過來的，按道理我們都應該非常會學習才對、可為什么在設計行業有時候我們會不知道該怎么學習了呢？其實答案很簡單，正因為我們以前的學習都是圍繞考試展開，所有的問題都有固定答案，而考試的目的是考你是否知道正確答案，而不需要聯系實際。久而久之，我們就習慣認為所有東西都有一個固定的答案。但生活是沒有固定答案的，于是我們面對生活學習的時候完全沒有方法。

例如：當我們看到一套大師新作品，我們只知道好看，但沒有人告訴我們好在哪里的標準答案時，我們通常都會陷入迷茫，即使把造型抄襲過來任然會覺得別扭。過去幾十年拿來應付考試的學習方法完全不管用。

那么我們究竟該怎么學習呢？特別是設計？

解碼式學習方式：學習解碼就是對看到的內容進行深層加工，透過表層，解讀內涵嗎，形成自己的見解，這個過程就是把知識變成自己的過程。例如：首先我們會關心一個設計好不好看，這本小說寫了什么，這部電影講了什么故事。更深一層，我們會關心內容有什么價值，意義在哪里，并且能對內容進行評價和反思。再深一些，我們就會關心作品的內部結構，表達方式和效果呈現等方面，會對作品進行徹底的剖析。解碼的等級是層層遞進的，難度也會逐漸增加，大家可以對照一下自己在那個層級。

我們學習解碼有什么規律呢？我們在實際中應該怎么運用呢？

我們可以從以下三個方面來看待問題：1.是什么，2.做什么，3.為什么。

是什么：例如“微信”對于我們普通人來說他就是一款通訊社交工具，我們只是使用它而已。

做什么：對于好學的人來說，他們不僅會使用這款產品，還會去關心他的結構是怎樣的，例如：文字語音、朋友圈、支付和紅包是最主要的核心功能，這些功能是怎么分布的？甚至還會研究，微信為什么讓你覺得好用？還會想，微信的競爭對手產品是什么？要不要體驗一下？差距是什么？

當我們做到這一步的時候，微信這款產品就向我們展開了無數的信息了，最會學習的人不但能做到上面這些，還能問自己為什么？

為什么：微信為什么要設計一個這樣的體驗？為什么他的產品策略是非常簡潔的？為保證這種簡潔的體驗，產品設計師放棄了什么？微信是怎樣定義人和人之間的關系的？又是怎樣定義人和商業之間的關系的？又是怎樣定義人和信息之間的關系的？微信怎樣做到這些定義的？有沒有更好的方法？微信這款產品，達成手段的方式好在哪里？哪里不好？微信團隊的組織是什么樣的？如果我來做這款產品我能做什么？微信會不被取代嗎？

說了這么多，下面來說說大師的作品應該如何解碼，怎樣打通我們的任督二脈。

首先我們需要“讀圖”。舉個例子：你喜歡的一個大師發表了一套新作品，看了后你歡欣鼓舞覺得很棒，這個時候你就要盡最大可能收集項目信息。其實設計師日常做的事情就是瀏覽、搜集、保存各種各樣的圖片，而有了這些成系統或者不成系統的圖片，我們應該怎樣解讀呢？

我們需要從感受、價值、手段這三個方面來進行解構。

當我們看到一張圖片的時候，首先要分析，這張圖帶給我們什么感受？是精致的、優雅的、好笑的、調皮的、靜溢的、喧囂的？格調上是東方的還是西方的？例如一張圖片讓我有高聳的感覺（感覺）。這種高聳能帶來崇高感，能讓這個空間顯得圣神和莊嚴（價值）。同時整體的線條全部突出了豎向延伸，更值得注意的是，空間的上部分，有特別的燈光處理，利用了人的趨光性，再次強調向上仰望，突出崇高感。那以后我在做政治場所空間，需要特別強調崇高的儀式感的地方，就可以借鑒這種處理方式（手段）。

有了讀圖這個基本功，我們就可以展開我們深度解讀，學習設計的過程了。

首先來看：是什么？假如大師發表的作品是上海的一套平層豪宅，有兩百多平米。整體來說，這套作品很好看，是現代風格，給你比較性感的感覺。那么大師在這里到底做了什么呢？這時就需要我們挖掘出遠遠多于圖片的信息，這就需要強解讀能力，強解碼能力。

比如：你看到大師作品把墻面做成了一個通透的架子與后面空間相呼應，造型好看，細節精彩，就連工藝細節也是犀利精致。這時我們會想，下次我可以抄襲這個造型了。但愛學習的我們又通過研究發現大師不但把墻體做成了通透的柜體，而且把墻體也向前移動了，擴大了書房的區域，縮小了客廳的一點面積，于是你會問：大師這么做是為什么？有幾層意思呢？這么貴的房子，又是第一居所，面積不算特別大，戶型緊湊精致，大師這樣調整娛樂情趣空間的比例是什么原因？于是你又看了一遍設計大師的訪談，喲西，原來大師在倡導空間里的生活情趣。大師為了貫徹他的樂居生活理念，對這個空間布局進行了微調，空間尺度有了變化，同時原來空間里的采光有點弱，空間體驗不太好，需要一點側面采光，于是大師把墻體打通，做了透光的柜子，就是為了解決二次采光的問題。

再比如：這套作品和大師之前的有點不同，好像使用了更多的灰色，這是設計作品看著更加沉穩的原因嗎？還是因為這套大平層建筑為了攬江觀景，把一整面面都做成了玻璃，于是在室內的其他墻面為了不讓空間采光過于強烈刺眼，而故意加深顏色嗎？對了，晚上的時候，墻面顏色深一點可以更多避免玻璃窗上的魚缸效應，讓觀賞城市江景里的萬家燈火更加美麗。

為什么走廊里有一面墻是紫色的？啊哈，原來走廊比較長，用帶有膨脹感受的紫色會讓走廊顯得相對短一點，同時可以讓灰色的基調多一些調皮和快樂，呼應大師的樂居生活理念。

要想深入解碼大師，就要更多的問自己為什么？

你可以把大師的作品都收集起來，按年份分好類，一點一點的肢解大師的作品，你會看到大師是怎么出名的，哪個時期的作品有了質的飛躍，大師的爆款是什么？本質解決了什么問題？提供了什么價值？什么符號、調性、顏色、材質、細節在大師的作品里出現得最多？幾年前和現在有什么變化？大師是怎么學習的？他看什么書，哪位大師對大師的作品影響最大？整體上哪些因素成就了今天的大師？

所以學習解碼是一個深度挖掘的過程，就是從點入手，延生成線，擴大成面的過程。解碼很難，也非常累，需要付出成本和代價。那種玩著玩著就輕松學會的方法，本質都是讓你產生正在學習的幻覺而已。

牛逼的人大多有跨度很大的知識體系。所以，即使現在你想解讀大師的作品，你也要有一些更底層的解碼知識，而這些知識主要來源于閱讀。那我們該如何通過閱讀來學習呢？

三、怎樣閱讀

1.表演式看書：

任何一本書，一段文字，一段語音都可以視為信息，信息沒有和你已有的知識發生關系之前都不是屬于你的知識。你并不能從信息里提煉出有效的信息，于是你很可能看過就忘了，于是你發現，你不停在看，可是然并卵，兩周以后你再翻之前看過的書，感覺像是在看新書。

那么我們應該怎樣的科學地學習和閱讀，提高知識的理解和調用能力呢？

2.科學閱讀方式：

我們獲取的信息可大致分為：

描述性信息：這是一支筆，那是一輛汽車，小明你好，這是小紅。這里的糖有10顆等等。這類信息，全部在描述事實、狀態、甚至細節。

觀點：小明我覺得你這事干得SB透了，我認為國學能拯救人類文明，我認為你的方案有問題，特別是這個地方，我覺得會影響行動路線。

程序信息：將油加熱至冒煙，然后將切好的菜放入鍋內，之后再加入少許鹽。

抽象信息：地圖、數學公式、哲學邏輯等。

理解：就是你讀取了一段信息，你用自己的心智怎樣描述給別人聽？理解一個事物有時候我們需要在腦海里把它圖像化。比如地圖就是用二維的手段把三維的地理環境圖像化了，而我們讀書的時候為了更清晰的理解全書，可以做一個思維導圖。

延伸 ：一般是指，學習到的知識向內延伸，和自己以往的經驗產生連接，用以往的知識經驗解讀新的知識。而我們所說的延伸是指用已經理解的知識向外延伸，用來解讀自己身邊的現象和事物。比如：讀一本心理學的書，理解書里的例子后，你還能舉出多少你生活里同一種心理現象的例子？

反思：知識可以幫我們解釋很多身邊的現象，但所有的知識都是有邊界的，有些現象無法解釋，這時候我們就要開始反思知識的不足，探索知識的邊際在哪里？我們該如何拓展我們的認知邊界？

應用：終于聊到了應用，應用就是改變了你現在的行為，使你更接近目標。我們常聽到一句話：‘道理都懂，可依然過不好這一生”。其實這里的“道理”和應用（做到）之間有著巨大的鴻溝，需要學習者辛苦的把知識內化，消化，分解后才能應用。

四、刻意練習

為什么道理你都懂卻依然學不好設計，就比如：你了解摩托車引擎的工作原理就能制造出一部可靠的摩托引擎嗎？再比如：你看完辟血劍譜里的所有文字，就能成為絕世高手嗎？哈哈，在金庸小說里能！包教包會的藍翔技校一樣可以。那么現實生活中呢？你看一本書就能練成高手的可能性有多大？你跟著視頻學瑜伽都那么難，又為什么會認為看完一本書后就能學會里面所有的知識呢？學習文章中的道理和學會使用這些道理之間有著巨大的跨度，學會使用這些知識和你能用科學的方式生產知識還有巨大的差距。

那到底我們該怎樣學習設計知識才能把它轉換成設計技術呢？

我們長時間經歷的應試教育主要教給我們的是陳述性知識，面對陳述性知識，我們只需要理解和背誦就夠了。可是設計和藝術、體育一樣，是非陳述性知識，必須通過實踐來學習。所以，只學不練，等于白干。想要成為大師，唯一的道路就是多練。這里又必須要提到一個問題，我們有很多業余愛好者，一輩子練習一種藝術門類，卻任然只是個業余水平，我們很多家裝設計師照理說他們工作年齡，熬也能熬成不錯的水平了，但結果呢？LOU得我們都看不下去。我們必須區分“練習”和“刻意練習”的區別。這里推薦一本書《刻意練習》-[美]芭芭拉·奧克利（Barbara Oakley）

其實學習和打游戲一樣都分為三個級別：

容易：比較簡單的，輕松搞定，一鍵通關。

挑戰：有一定難度，但是多玩幾次一定能夠成功通關。

英雄：自虐，玩很多很多次，也不一定能通關。

心理學把人們學習知識和技能分為三個層次：

1.舒適區：一般而言，對于一個普通的人來說學會一個知識，掌握一項技能后就停留在舒適區了，不停的重復簡單級別的游戲，幾十年如一日，不再進步。

2.恐慌區：同樣如果你進入學習的恐慌區，就會像一個新手進入英雄級別難度的游戲，一般撐不過8秒就會被干掉。比如讀哲學類書籍，很多人一般看不到一頁就足以催眠，甚至讓人憤怒，因為你會懷疑自己的智商。

3.學習區：那么對于大多數人來說，保持學習進步的最佳區域就是學習區，就像玩游戲一樣，在搞定簡單級別以后，進入挑戰模式，不停的打磨技術，這時你會覺得又壓力，有難度，有失敗，但是這些難度和壓力都是你能承受的。

真正的練習不是為了完成運動量，而是要持續的做自己做不好的事情。當然人都有惰性，我們掌握一門技術，即使有外力的驅使，我們也不愿意長時間承受壓力和挑戰。我們都有一種慣性叫“自動完成”。也就是你會不自覺的按照你以往的標準來完成你手上的工作，放棄了主動思考和挑戰。這也就是我們很多設計師，在工作幾年后，會發現自己遇到瓶頸，好像不管我們怎么努力都無法再突破自己，雖然聽了很多建議，但是任然效果不佳，其實這就是我們陷入了深度的制動完成。在自己意識不到的情況下重復以前的思路自動完成手上的工作。人們總是習慣性用自己擅長的沒有壓力的技巧來解決問題。而刻意練習不是讓你重復已經熟練的技巧，而是讓你嘗試哪些你不熟知的領域，有時專業以外那些看不見的東西，對你的設計起著決定性的作用。

說到刻意練習，那我們刻意練習的對象是什么呢？當然是套路啦

五、老司機的套路

例如：CCD的胡偉堅先生（昵稱：姥姥）把酒店客房可能出現的布置方法，盡量的終結，最后歸納出了58種處理酒店客房平面布置的方法，并且命名為《客房鉆石切割法》。姥姥說：新手不要總想著創新，首先要把前人積累總結下來的方法吃透，等掌握熟練以后，創新和突破就會自然發生。人類所有的知識想要被運用和傳承，都必須結構化，結構化的的結果就是形成范式，形成套路。

1.風格層析法：之前我們所說的如何解碼大師的作品，如果你不了解設計行業里都有那些經典范式，經典套路，經典風格，是不可能學習到精髓的。一個會學習的設計者，看到某一個作品時，應該非常明確的解碼出：嗯，這套作品的前香來來至與雅布的衡山路，平面基韻來自伍仲匡老師的四季餐廳，還有一點橋本的性感和調皮。又加上了斯卡帕的分離做調和。所以，針對套路和范式爛熟于胸的學習，才能真正形成自己的風格。

2.如何練習：首先我們在沒有練習到理想效果之前需要不斷的重復。其次練習需要有針對性，已經熟悉的套路就不要練習了，去學習新的，始終讓自己處于學習區的位置，不斷給自己小的壓力和挑戰。然后帶著問題去學習，這個最重要。最后，我們來說說及時反饋，學習非陳述性知識必須通過練習，而且必須是刻意練習，但是刻意練習的好壞要及時反饋出來，這就需要高水平的人在一旁指導，所以為什么技術類學習都是師傅帶徒弟這種模式。

學習不是一件容易的事情，做設計，創造，更不是一件容易的事情。每當我們看到一個好的作品、好書的時候，我們會覺得很性感，心里和剛談戀愛一樣高興，但是只有我們嘗試去做，才能明白每一個性感背后那種日復一日的重復訓練、重復打磨，其實根本不性感，不美麗，甚至是痛苦和煎熬。

五、新創意的來源

認知：同樣條件下，有的人進步很快，有的人進步很慢，而有的人在到達一個時間點之后進步速度非常快，究竟是為什么呢？答案很簡單，由一個人的認知水平的高低而決定的，人和人之間的認知水平千差萬別，怎么才能提高認知水平呢？唯一的辦法是結構化你的知識，就是在你的大腦里建立起一座高度發達的知識城市，這個城市四通八達、交通便利、盤根錯節，你所有的知識在這個城市里相互聯系，建立關系。新移民（學習）來的知識，要在這個城市迅速找到工作，并留在這個城市生活，為這個城市服務并繁衍出許多新的知識。當我們的知識體系由一個小村，發展成幾千萬人的大都市時，人和人之間的認知水平就成幾何倍數拉大了。

本質：作為一名設計師，想要有非凡的創意，就必須思考你要解決的本質問題是什么？例如你接到一個醫院項目時該怎么思考：

什么是醫院的本質？

什么是醫療的本質？

什么是社會保障體系的本質？

現在醫院的問題在哪里？

體驗上有什么可以改善的？

那么一家商場呢？一家餐廳呢？

商業的本質是什么？

沒有針對本質的思考，反思，怎么會有巨大的創新？認知的突破？

尺度：舉個例子：如果你做一個餐廳的設計，假如你的尺度是從房子里考量，你看到的是立面、頂面、地面、你所想的是造型。假如你從一家餐廳的空間尺度去考慮，那么房子之外的看不到的部分也納入到你的思考范圍，比如：廚房、倉庫、后勤區、系統運作流程等等。再假如，你的觀察尺度再繼續放大，你看到的是產品，那么你考慮的是系統運行成本，是不是能快速復制多開店，你考慮的是怎么通過性價比提高餐廳流量，增加業績。你的尺度再繼續放大，你看到的是需求，那么可能你會推翻你之前所做的所有設計，你可能意識到你解決的不是建設一個提供一頓美味的地方那么簡單，這時，你已經是站在一個企業家的視角和尺度了。

人的能力不可能大于自己的認知水平，也就是說認知水平是能力的上限。一個人的時間和心智資源都是固定的，我們需要合理分配，假如你不花時間提高認知，只學技能，那么很可惜，你的智識將無法整合存儲利用這些技能。