院雕力量 運玉為物 留時印痕
藝術家劉竹在美院系統造型訓練后，對中國古代造像有著非常深入的研究，同時又在表現對象的造型手法上運用了大量西方雕塑語言，是有別于傳統玉雕創作形式的學院派玉雕人物之一。
佛造像形式研究系列主要是想探索當代造像的形式與內容的關系，無論何種藝術都應該有一個最基本的形式形態，而這個形態就是屬于你所要展現內容的語言。
這些古代佛造像沿著新疆于闐和龜茲這一南一北兩線開始向中原蔓延，了解佛教與佛教造像的歷史對于今天研究是非常非常重要的，因為每個時期的佛造像風格大不相同。而在這些造像上仿佛可以讀出屬于那個時代的時代特征與當時主流社會的精神面貌。就像是一顆文化傳承的DNA。
了解古代先賢不是讓你去踩著他們的腳印走，也不是一味地去模仿古人，而是要發展延續。正所謂“搜盡奇峰打草稿”。作為一個當代藝術家，古代雕塑無疑就成為了藝術家打草稿的部分“奇峰”。
達摩雕像頭部和手用的是圓雕的表現手法，身體衣紋則概括抽象地運用了線刻來表現，借用“曹衣出水”的表現手法以達到實與虛相結合的藝術效果。人物動態略夸張，重點部位寫實突出，形式感稍強。
另外，此件雕像只是劉竹創作“佛造像系列形式研究”系列之一，主要的技法是結合西方雕塑造型與東方線的融合以此為契機達到一種具有時代特征的“新中式”玉雕。屬于研究性創作。
因材（形）施藝，造型則顯得尤為重要。表面肌理起伏，形態的抽象延展，這些都是豐富的雕塑（刻）語言探索，也是雕塑（刻）語言的回歸。重意不重形的玉石雕刻在無形當中把雕刻師的個性隱藏了。
美院系統的造型訓練促使作者熟練運用雕塑（刻）的語言來創作，回歸玉石本身的美也是當代一些玉雕名家們經常談起的，工業電氣時代進步帶來的工具革新已經讓我們在工藝方面達到了前所未有的高度，但是玉石內在本質的審美還有思想性也要跟得上腳步才行。
《椒（jiao）》是一件組合作品，由藍紫色玉髓、緬甸黃龍玉、涼山南紅瑪瑙雕刻而成的辣椒，個數可變。每個辣椒的造型都不相同，這種不同主要體現辣椒的種類上，有甜椒，尖椒，普通菜椒等等。
運用新的視覺來闡述玉雕與生活的關系，運用現代雕刻手法（傳統主導西方古典的雕塑技法），西方雕塑技法極強的寫實能力和東方的意蘊共同創作出了作品《椒（jiao）》。紫色冰冷的外表與火熱的辣椒內心形成一種很強的對比，也是一種視覺與意念的對比。
在外在的抽象個性化表達形式中追求內在的精神世界，這件翡翠材質的雕塑人體形態動作語言表現夸張，或閉目而眠，或沉思內省，完全忽視了外部世界的存在。或許這就像是打禪，只專注于內心。非敘事性作品，不表現人物的職業特征，不表現人物的社會狀態。使人物本身變的突出，以便更好地關注人物的內心世界。
▼《菩提達摩形態研究系列》創作過程▼
藝術家簡介
劉竹
畢業于西安美術學院雕塑系雕塑專業
熱衷于中國古代雕塑及壁畫與當代生活審美的關系研究，對國內代表性的古代雕刻壁畫及其文獻深入考察。
領域榮譽
2006年
9月入讀西安美術學院雕塑系雕塑專業，同年開始“行萬里路讀萬樣物”計劃。
2009年
與同學合作作品《童心同樂》參加2009全國第十一屆全國美展，作品被長春世界雕塑公園永久性收藏。
此時“行萬里路讀萬樣物”計劃已經走遍陜西、四川、河南全境以及晉中南、武漢、浙江、上海、江蘇部分地區的古代雕塑石窟造像壁畫還有當地的博物館美術館。
2010年
7月獲得西安美術學院學士學位，同時《童心同樂》（合作）入選上海首屆全國優秀大學生研究生公共視覺藝術展，被展覽機構收藏。
作品《狗道》《不能承受的生命之重》參加全國現當代木雕大展。
嘗試玉石材料的雕塑創作。
2013年
“行萬里路讀萬樣物”已完成山東、甘肅、晉中北、廣西、云南、西藏 地區的考察。
大部分時間投入玉石材料作品創作。
2014年
“行萬里路讀萬樣物”考察北京地區古代雕塑與壁畫，重返河南洛陽、山西晉城考察。創作生活在云南。
2015年
獲得云南玉雕師稱號。
2016年
“行萬里路讀萬樣物”到達新疆境內，經庫車縣前往克孜爾千佛洞。
此時距離“行萬里路讀萬樣物”計劃已經過去整整十年。玉石材料作品創作成為首要工作。
獲評工藝美術師
《佛造像形式研究之菩提達摩》入選本年度“天工獎”（北京）獲獎作品展。
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