這是一本關于文學創作教學和作家培養的具體路徑。教材分為文學寫作篇和應用寫作篇。作者葛紅兵許道軍。共11.9萬字。

看這本書的主要目的，想了解什么是創意寫作？找到一種適合自己的寫作方式。

寫作訓練僅停留于筆耕不輟的行為層面是遠遠不夠的，應更加深入發掘心靈層面的個性潛質——觀察世界的視角、內部的評判標準、客觀而富有感情的描摹技巧。

只寫作沒有思考方式、觀察路徑和表述技巧方面的啟發、引導，我們就會陷入到一種寫作的盲區。

作家的基本素質：靈活的思維力和有扎實的基礎知識，還要有高標準的感知力和判斷力。

創意寫作的任務不是培養訓練，職業作家，它真正的目的是在于提高學生的創造性體驗的能力。

創意寫作的核心理念是理性、民主、普世。

創意寫作的根本理念，在于承認每個人都有進行創意寫作的能力，反對“作家寫作能力與生俱來”的“天才論”，而提倡“寫作能力可以通過后天學習而獲得的“養成論”。

創意寫作最早在19世紀的美國開始發展的，創意寫作的推廣是淡化寫作技巧，尊重各個階層的每一個個體的發言權，并為之代言。

教育機構將服務對象從少數的社會精英擴展到整個社會，擴大和密切與社會的聯系。

在這一時期黑人和女性的寫作在一直被上流社會壟斷的文化階層呈現出來不一樣的文化符號。

我印象深刻《湯姆叔叔的小屋》就是寫黑人生活的作品，他們的生活一直都是沒有存在感，這些作品的出現，讓人看到完全不一樣的世界，世界并不是只有我們看到的樣子。

創意寫作的第二個要素就是提倡民主，正是這個出發點給了好些不一樣的作品出現在世人眼中的機會。

創意寫作還有一個非常重要的指導原則就是普適的創意原則—“寫你知道的”。

“自主詩化”的概念由此產生，即創意寫作系統時代作者身份的扮演。

20世紀的哈佛就是通過“每日一題”的方式，教師鼓勵學生進入社會，觀察生活，關注細節，感受現實，轉變以往對外部世界的冷漠態度，在堅持每天強化敘述能力的同時，培養一種全面、客觀、獨立、敏銳、富有同情心的思維模式，發現并積累生活素材，作為完成正規論文的材料基礎。

這種培養方式在歷經了20年后，還是宣告結束。不過這種“從個體角度出發關照世界”的思維方式到現在也一直被沿用。

創意寫作是經歷“自我”到“非人稱化”的進展，目的在于培養作者真正的創作情緒，而非單純的情緒發泄。

對經驗和自我的強調需要限定在一個理性、適度的范圍之內。馬克·麥克格爾在《創意寫作的興起：戰后美國文學的“系統時代”》一書中提出了自主詩化過程中“創造力—技巧—經驗”的三維金字塔結構。

當“自我表達”“自我提升”與個人經驗的關系更加密切時，與創造力和技巧的距離則會拉開，三個坐標軸上的值之間維持一種動態平衡的關系。

文學生產的微景將成為全球化的另一個典型現象。

所謂的“全媒體”“全產業鏈”這樣詞語的背后，仍然暗合了創意寫作系統的最初原則：將你所熟悉的材料寫成文本，尋找你想要的表達形式。

看完這本書后感覺自己的寫作熱情有空前的高漲。

>> 將創意與寫作的權利交還給每一個人，實現“創意寫作為人民，創意寫作從人民”，極大解放了創意與寫作的生產力、積極性。

>> “自我挖掘”“對象化思維”與“文類成規”是創意寫作的三個理論基礎。

>> 寫作總是從自己出發，然而個人的經歷與生活總是有限的，創作如何跟更廣大的外部生活、人類集體發生深刻的聯系，

>> “生活中一個令人悲哀的真理是，在現世這條淚河中，我們真正了解的只有一個人，那就是我們自己。我們從根本上而言是永遠孤獨的。”

“天才的根源是無意識，而不是意識?！?br>

創意來自需要，沒有需要的創意是零創意、偽創意。

看完這本書完全把寫作看明白了。